1. 人妖是什麼啊
傳統意義
人妖是港台叫法。有些地區把他們叫做「紅藝人」，因為大多數人妖是靠歌舞表演生存的，我國的海南省興隆市就有專門的紅藝人表演場所。」人」者，說明他（還）是人，」妖」者，說明他是由人變的，妖里妖氣。泰語叫：GRATEAI。英語作：SHEMALE。和「妖」風馬牛不相及。不過到現在，主要指的是在泰國旅遊勝地帕塔亞專事表演的從小服用雌性激素而發育的男性。人妖的起源還有另一種說法：在泰國早年間，由於戰亂影響導致所有成年男子必須去打仗，這時就有人發現在一種野草，當地人管這叫「女兒草」，經常吃可以使其男性特徵退化，女性特徵明顯，比如胸部豐滿，聲音變細，喉結消失等等。很多男子為了不去當兵而選擇吃「女兒草」，等其戰亂過後，停止服用恢復男兒身（摘自《中國古代性殘害》）。其中部分是變性人（外生殖器做了手術），而大部分仍然是「男人」，只是胸部隆起，腰肢纖細，完全喪失了生育能力（仍然能夠射精），大多人妖都很漂亮，唯一外表上和女性區別是通常手腳較大，並可通過聲音鑒別。這一類人多集中在泰國，我們稱之為「人妖」。由於特殊的社會環境和原因，人妖主要淪為供人欣賞的取樂對象，其生活的辛酸不言而喻。年紀大的人妖往丑角發展，逗逗觀眾要靠上天賞賜一副比例均勻、細瘦的骨架，不然有再好的容貌，也無法成為最佳女主角，只能跑跑龍套或是往丑角發展了。人妖秀的表演內容，含括各國民族舞蹈和代表歌曲，不僅吸引觀光客，就連當地人也常光臨。除了欣賞豪華的歌舞表演之外，也可看到姿色較平凡的舞者表演笑劇。
在泰國，幾乎在任何地方都能碰上人妖，只是你分辨不出來罷了。但人妖在法律上是定為男性的。不男不女，這也正巧符合「人妖」名字的本身。泰國的人妖，主要集中在曼谷和芭堤雅，而尤以芭堤雅為多。芭堤雅是泰國著名的旅遊勝地，以美麗的自然風光和未受污染的海岸線而聞名，倚山傍海，四季氣候宜人。該城有兩個著名的人妖歌舞藝術團，可觀看到最高水平的人妖藝術表演。
在泰國，人妖一般都來自生計艱難的貧苦家庭，可以說，幾乎沒有富家子弟願意做人妖。在泰國，有專門培養人妖的學校。一般是從小孩兩三歲時開始培養。培養的方式是以女性化為標准，女式衣著、打扮、女性行為方式、女性的愛好。同時，更重要的一點是吃女性荷爾蒙葯。這種葯的作用在於抑制男性生殖器官的發育，促進體內新陳代謝，並向女性發展。一般有十多年的服葯期。十多年後，男性生理特徵便逐漸萎縮，如男性陽具，就會變得又短又小，而皮膚就會變得細潤，有光澤，臀部、胸部會越發達，像女性一樣，肌肉減少，皮下脂肪增多，皮膚富於彈性，胸乳增長快的，比普通女性還高聳、渾圓、挺拔。
在這期間，學校便要教授許多技藝。比如讓她們學習舞蹈，熟悉聲音。練功是極其艱苦的過程，腿功、腰功、頭、手、腳等，都要進行嚴格的規范化訓練，這種訓練的苦，一般女性是難以承受的。而且，並不是所有人妖都能夠成為優秀的藝人，眾多的人妖中，只有極少數人能夠成為驕驕者。為了培養出一批優秀演員，有的人妖藝術學校或藝術團體，還要選拔人妖送往國外，比如美國、日本或其它國家深造。所以，人妖藝術表演水準是相當高的。
至於這些人妖演員，優秀的，每月月薪有一萬泰銖，差的，則只有一千元左右。而她們每天平均要演出三場以上。演出收入歸劇團老闆，老闆根本上是將「她們」作為發財致富的工具。所以，為了生存，人妖就不得不拚命地賺錢。
但「她們」賺錢的途徑除了出賣色相以外，又別無選擇，所以不少人妖只好在外胡來。比如在紅燈區，許多妓院的老鴇都願意高薪聘請漂亮的人妖來作拉客的妓女。
人妖在泰國是受到歧視的。雖然法律規定她們為男性，可是從來沒有人把她們當作男人看待，只把她們視作一群玩物。她們自幼接受女性化的教育和熏陶，使性格、形態都表現出女性特徵。在小學期間，她們在心理發育上就出現嚴重不平衡。社會的歧視使她們感到自卑和絕望。
人妖的生命和藝術生涯都是非常短暫的，一般來講，人妖的平均壽命只有35-40歲，他們的生理周期大致有三個階段：一是成長期（18歲以前），這個階段是人妖向女性化方向成長的重要階段，同時，他們要接受相關的藝術培訓；二是鼎盛期（18-25 歲），這是人妖的事業巔峰期，這個年齡段的人妖會獲得很多的登台表演機會，他們賺取的薪水也是最多的；三是衰老期（26歲以後），這個階段的人妖，就如同 55歲以上的正常人一樣，開始衰老。人妖的壽命之所以這么短暫，主要是和他們長期服用雌性激素有關。由於過多使用激素，使他們對葯物的依賴性越來越大，當他們進入衰老期後，其男性特徵開始明顯地暴露出來，皮膚變得粗糙、毛孔粗大，聲音也隨之變粗，此時雌性激素對他們的作用已經不如以前那麼明顯，他們也只有在身心煎熬中度過餘生。
編輯本段現代網路中的意義
現代網路流行術語。「人妖」是指在網路世界中（QQ、論壇、網路游戲等）的虛擬形象的性別與真實相反的人，是對此類人的蔑稱，多指男性。例如在網路游戲中男性玩家選擇女性的游戲角色，則稱為人妖
不過有部分網游性別限定（即部分職業只有女性角色）或者女性角色極其普遍，則一般不會對其男玩家稱呼為人妖，即使稱呼也一般不帶貶義。
（比如信長OL里，一般都不會對游戲里選擇女性角色的男玩家說異樣的話）
網路人妖的優劣
大眾正常心理情況下，人們玩網路游戲都是選和自己性別一樣的游戲角色。但有些人卻偏偏反其道而行之，選則相反的性別。由於大部分玩家皆為男性，所以便有了對人群的蔑稱「人妖」。
選擇「人妖」玩網游目的：
1.行騙，包括騙感情和裝備及錢。女性角色在網路游戲種往往是比較受歡迎的，假如其裝作是MM，其效果更加明顯。
2.在游戲里成為一男玩家的男性角色的老婆這種行為，一般情況下，這種行為屬於欺騙（因為可能或多或少女角色會從男角色那裡得到利益，也有可能反向）
但由於某些網游的特點和影響，也不排除雙方皆為男性，且都知道對方真實性別這種情況（雙方皆為女性也有，反向性別人妖也有）而且更奇特的是，有的網游「人妖夫妻」甚至達到了現實生活中恩愛夫妻的水平。
對於這種情況，基本已不屬於行騙范圍內了。
3.女性角色好看（審美），裝備更好買（便宜等），有特殊技能（劇情或者任務等）。
這類人的話也有隱瞞自己真實性別的，但往往不會行騙，而且通常其網路好友也不會追問（因為他們的語調已經看得出來了）。對於不隱瞞真實性別，大大方方說自己是男性的也有，但也往往會被稱呼為「人妖」，不過不帶貶義。
有些「人妖玩家」或者玩家還往往專找這類玩家作為伴侶。（原因很簡單=誠實）
簡而言之：行事正當的「人妖」往往會被BS,但往往又會受到部分人的尊重。行事不正的「人妖」不被發現時往往會很受歡迎，
但若被發現則成為「千人打，萬人罵的對象」
以上均可折射到其他網路交際中。
編輯本段生活中
在生活中，人們一般把「人妖」用在性格女性化的男性，所謂女性化，就是性格舉止和女性一樣。所以「人妖」有時候等同於「娘娘腔」。是貶義詞。
編輯本段人妖形成的社會原因
一，從地緣上來說，東南亞土地富饒肥美，氣候濕潤,溫度適宜,土地不用播種都能長出穀物,有句古話能充分形容這種富饒的情景,叫做:水裡有魚,田裡有稻.這種環境造成了東南亞人的祖先比較的懶惰和好享樂的性格,因為生活實在是太容易了,不用辛苦耕作都不怕餓死,隨便在後院摘幾個香蕉都能填飽肚子.因此在東南亞,男性在社會生活中所起的作用就不是擔負謀生的重任了,兒子可要可無,還是要一個女兒合適,能幫家裡採摘果實,服飼父母.當然是多女多福啊!那象咱中國北方,天寒地凍,土地貧脊,沒有力氣連地都有鋤不開,那當然要生一個大胖兒子,將來可以鋤地放羊,賺錢結婚,再生一個帶把的.
二,從現在的社會人口結構上說,目前泰國人口結構有點失衡,女多男少,當然真正的人口比例我們懶得去了解,但有幾個現象挺能說明這個問題,一是,你去觀察公共汽車站牌下等車的人,絕大部分是女的,你再去學校班裡看看,全班60個學生,56個女的, 剩下4個男的裡面有3個還是同性戀.當然了,形成人口失衡的原因既有自然的原因,也有社會的原因,從自然出生的規律來說,當然是母的比公多,你沒看見動物世界裡都是一頭公獅子領著一大群母獅子嗎?當然了,不一定是一出生就是母的比公的多,但根據自然選擇,如果不加以人為因素的話,到頭來,當然是母的比公的多.在泰國這樣一種女比男多的社會里里,一個家庭里往往是姐姐妹妹一大堆,男孩子呆久了當然也要近墨者黑了.
三,從世界發展的角度上來說,現代的世界是一個開放的世界,人面臨著多樣話的選擇,就業,婚姻,甚至性別也可以選,因些,想擁有女兒身並不是一件難事,社會也不用有色眼鏡去看待,對於泰國這樣一個開放自由的社會來說,當然是人妖也瘋狂了
編輯本段今古"人妖"
「人和妖精都是媽生的，不同的是，人是人他媽生的，妖是妖他媽生的，所以說做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。」《大話西遊》中唐僧這句饒舌台詞，很幽默，但「人妖」一詞並不輕松。
現代漢語中的人妖，乃港台對泰國從小服用雌性激素而發育變態專事表演的男性的蔑稱，在上世紀八九十年代隨港台流行文化傳至內地。在泰語中，這些人叫「GRATEAI」，英語做「SHEMALE」，與「妖」全然不幹。本是迫於生計的悲慘群體，卻被視為「人妖」，可見對非常態者的排斥。
不過，「人妖」並非現代人的發明，中國古代就有所謂的「人妖」。
南宋末元初的詩人、學者周密（1232年至1298年）所著《癸辛雜識》中有「人妖」條，講述了一個名叫趙忠惠軍事統領，他的幕僚有個婢女聰明美麗，許多官員都喜歡她。趙忠惠想一親芳澤，卻遭到拒絕，「疑有異，強即之，則男子也。」後來，發現此人 「身具兩形」，也就是「兩性人」。如果在今天，這種情況可以通過手術矯治。但是，在那個時代，卻認為是妖異，「遂置之極刑」。
把不同於常態的兩性人，稱為「人妖」，顯然認為他們是人形的鬼怪妖精，「皆天地不正之氣也」。也許正是這種原因，在正史中，少有「人妖」之事，「豈以穢污筆墨，不復記載乎？」
「人妖」還泛指心理性別錯位、男扮女裝等非常態之人。《南史·崔慧景傳》：「東陽女子婁逞，變服詐為丈夫，粗知圍棋，解文義，遍游公卿，仕至揚州議曹從事。此人妖也，陰而欲為陽，事不果，故泄。」南宋代岳珂曾記：「江山邑寺有緇童，眉長逾尺，來凈慈，都人爭出視之。此非肖貌賦形之正，近於人妖矣。」在古代中國，其實是把一切畸形之人視作異常的「人妖」，在獵奇的同時，殘酷而冷漠地排斥他們。
在人妖之外，對於兩性人或者畸形之人，中國古代還有一種稱呼———「人痾」，也是近似妖孽。明朝沈德潛所著的《萬曆野獲編》中有「人痾」條：「人生具兩形者，古即有之。」明代陸粲編寫的《庚巳編》也有「人痾」記載：「弘治中，常熟縣民婦生兒，一身兩頭，出胎即死。」
古代中國在文化上是專制性的同一性文化，對任何生理異於常態之人，都要進行排斥，甚至殺之而後快，而「人妖」一詞，則是這種缺乏生命同情和寬容文化的「畸形產兒」。
2. 日本藝伎表演及藝伎介紹
日本藝伎區別於妓女，單從“伎”與“妓”字的區別，就知道中國有意區分二者職業。那日本藝伎都做什麼表演呢?你對藝伎又有多少的了解呢?下面是我分享的日本藝伎表演及藝伎介紹，一起來看看吧。
日本藝伎表演及藝伎介紹
手抱三弦上畫樓，低聲拜手謝纏頭。
朝朝歌舞春風里，只說歡娛不說愁。
這是黃遵憲(1848-1905)《日本雜事詩》中的一首詩。黃遵憲作為中國駐日公使何如璋的參贊，於1877年赴日，寫下了《日本國志》和《日本雜事詩》，他被譽為“在近代中國第一個對日本有真正的了解，並且其關於日本的研究和介紹在國內產生了真正大的影響的人”(鍾叔河語)。黃遵憲在日本期間，對日本的 政治 、 歷史 各方面做了廣泛的研究，也留心到了日本的藝伎。在這首題名為《藝伎》的詩中，黃遵憲以寥寥數筆，生動描寫了日本藝伎的形象。黃遵憲在詩中自注雲：“業歌舞者稱藝伎。侍酒筵頗矜莊， 樂器 止用阮咸，曲似梵音，以牙撥弦。又有細腰杖鼓，以手拍之。鼙鼓雙槌撾擊，淵淵乎作金石聲。舞者以扇為節，有折腰垂手諸態。”這種“侍酒筵業歌舞”的藝伎，又稱藝者，是日本的一種特殊的職業，也是日本 傳統 文化 的活的載體。在日本開國以後，藝伎引起了許多初到日本的外國人的注意。小說《菊子夫人》和以該小說改編的義大利著名歌劇《蝴蝶夫人》就是以藝伎為主人公，藝伎隨著《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名揚世界，甚至 “藝者”這一日語詞也成為 英語 的外來語“geisha”。
以“侍酒筵業歌舞”為職業的藝伎，本非日本所特有。唐宋時中國的官妓，以及朝鮮的妓生，和日本的藝伎都有相似之處。但是在大部分民族的歷史上，基本上在近代以前完成了歌舞演藝和性產業的分離，性產業退出了社會的主流文化，而日本的藝伎，彷彿是一種活的古代文物，一直延續到現代，而且藝伎本身作為日本傳統文化的載體，已經成為日本傳統文化的象徵之一。這種現象是日本所獨有的。
然而，雖說是“侍酒筵業歌舞”，藝伎和普通的職業畢竟不同。從“業歌舞”的角度看，藝伎和職業藝術演員不同，她們一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向異性服務。從“侍酒筵”的角度看她們又不同於服務員，不僅僅是端茶斟酒還陪同客人聊天，使客人在閑聊中得到某種滿足。另一方面，藝伎也不同於妓女，藝伎原則上是賣藝不賣身。日本自1958年實施《防止賣春法》後， 法律 上禁止[禁止發布敏感字眼]，但藝伎不在禁止之列可以公開營業。不過原則畢竟是原則，現實卻又未必如此。在不同的歷史階段，藝伎的職業性質也不盡相同。在二戰前，藝伎給人們的印象，正像藝伎這一名稱所顯示的，是藝和妓的結合。早期研究藝伎的日本人矢野恆太對於藝伎的職業是這樣描寫的：“第一歌舞彈唱，乃本業。第二端菜斟酒。第三顯示美麗氣質。第四陪酒聊天。第五齣賣色相。”關於出賣色相，矢野恆太的解釋是“同時和兩個以上的男子相通，或極短的時間內更換其配偶”，然後又說：“以這樣的標准來看，不出賣色相的藝伎不足二十分之一。”
但是，藝伎和普通的妓女還是不同的，區別並不僅僅是因為藝伎善藝。如果要指出藝伎最基本的特點，那就是藝伎所提供的服務，主要在於滿足異性的精神慾望，而不是簡單的肉慾需求。這也就是矢野恆太所說的“顯示美麗氣質”的緣由，向客人展示符合想像中理想女性的風貌。矢野恆太認為，這種美麗不僅要求藝伎的服飾得體，濃纖得度，而且要求一種整體的氛圍，如整個房間要求纖塵不染，在牆上掛起高古雅緻的掛軸，古樸的花瓶中插上造型別致的插花，營造一種情趣。現代日本一家介紹藝伎的網頁中，則直截了當地說明，藝伎就是和顧客進行“模擬戀愛”。所謂模擬戀愛也就是一種精神戀愛，是一種以精神為主的異性間的滿足，這種精神戀愛能超越肉體的滿足，在精神戀愛的世界中是排斥肉慾的，至少肉體慾望不是主要的。
當然，在任何社會中，真正的感情是不可能作為商品來交易的，日本也不例外。藝伎所提供的只是一種虛擬的感情，或者說是一種感情 游戲 。問題是如何看待這種感情游戲，在這種游戲中能否得到感情上的滿足。如果不能提供感情上的滿足，藝伎這一職業就失去了存在的依據。一般來說，感情首先要求真實，人們很難從虛假的情意中得到滿足。這大概就是藝伎這種職業在其他國家難以生存的原因之一。倘或由此推導，認為日本人喜歡虛情假意，未免厚誣太甚。藝伎這一職業的背後，存在著深厚的歷史文化背景，它和日本文化具有密切的聯系。日本的 地理 位置處於“文明圈”的邊緣地帶，歷史上長期處於強勢文化的籠罩之下，不斷地經受外來文化的沖擊，不得不吸取揉和外來文化。在這過程中養成了注重形式、追求實效、不求甚解的思維習慣，不善於追究事物的本原性，滿足於外在的形式，以形式的相似來求得文明中心圈的認同。作為一種原創性文化，具有深厚的歷史文化積淀，要在短期內吸收外來的原創性文化，只能不顧這種歷史文化的積淀，從外觀的形式的模仿入手。而佛教的浮生若夢、生死無常的教義，大概也影響了日本文化中的人生觀，既然此生為幻，游戲人生，游戲感情，在游戲的形式中得到滿足，也就不足為奇了(呵呵，關於游戲不用說大家一定深有體會)。藝伎的這種虛擬的感情世界，是得到日本社會認可的，一般為人妻者，不會把藝伎作為丈夫的外遇而產生感情危機。這是一種不影響真實社會的游戲世界，是一種游戲的滿足。而日本男人則存在著這種虛擬感情的需求，在真實社會中無法滿足的感情試圖在虛擬世界中得到滿足。不過實際上，這種感情游戲的雙方畢竟是真實的人，從虛擬的感情到真實的感情，從精神世界到肉慾世界，並不存在不可逾越的鴻溝。這種曖昧性和虛擬性，也許就是藝伎的神秘所在。一方面保持同現實社會的距離，一方面又要盡量表演出真實。因此，藝伎雖然作為一種職業，和客人是買賣關系，但在和客人的交往中，一般藝伎不直接收費，由飯店代收。這樣，至少在形式上沒有直接的金錢交易，以體現感情的模擬性。大前提的虛擬性和形式上的真實性相結合，是日本文化所容許的，也是藝伎形成的 社會文化 氛圍。
當然不是所有的藝伎都能提供這種精神戀愛，這更多隻是作為一種職業觀念。大多數只是名義上的藝伎，她們有些只是表演傳統歌舞，有些只是陪客人閑聊，等而下則成為“床上藝伎”，前引的矢野恆太的論述，正是二十世紀初藝伎的情形。在觀念和現實中以及在不同時期的藝伎都是有區別的。
藝伎的職業特點 決定 了藝伎必須保持神秘感和一種特殊的氣質，於是她們遠離俗世，深居簡出，除了酒宴歌舞似乎與世隔絕。她們接受古典藝術的訓練，歌舞書畫、茶道花道，以及上流社會的極其復雜的敬語等等。她們的一切都嚴格遵守古訓，身著和服，發髻高聳，面傅白粉，手執綢傘，如同從古畫中走出來一般，幾乎成為日本傳統文化的化身。
藝伎就是這樣一種神秘的職業。
日本藝伎
日本藝伎產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和 娛樂 場所以表演 舞蹈 和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。
藝伎並非妓女。她們的交易是滿足男人們的夢想 享樂、浪漫和佔有欲。通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝伎相伴，為他們斟酒上菜，調 節氣 氛，而這最少也要花費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝伎行業。但在二戰以前，絕大部分藝伎是為了生計，被迫從事這一職業的。
在藝伎業從藝的女妓大多美艷柔情﹐服飾華麗﹐知書識禮﹐尤擅歌舞琴瑟﹐主業是陪客飲酒作樂。藝伎業是表演藝術﹐不是賣弄色情﹐更不賣身。不過﹐這裡麵包含著男歡女樂的成分﹐所以稱之為藝伎。藝伎雅而不俗之處﹐不僅在於它與妓有別﹐而且在於它的不濫﹐不相識的人很難介入﹐大都是熟人或名士引薦。藝伎大多在藝館待客﹐但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定﹐藝伎在從業期內不得結婚﹐否則﹐必須先引退﹐以保持藝伎“純潔”的形象。
日本歷史上的藝伎業曾相當發達﹐京都作為集中地區曾經藝館林立﹐從藝人員多達幾萬人。不過﹐藝伎業在二次大戰後大為蕭條了﹐只是在經濟恢復後一段時間內﹐隨著公司公關業的升溫﹐ 旅遊 業的興旺﹐藝伎又興盛了一時﹐80年代末到90年代初﹐藝伎還保留有幾百人之多。但之後隨著泡沫經濟的破滅﹐公司生意減少﹐藝伎業再度陷入低谷﹐據估計﹐目前京都的藝伎只不過200人左右﹐而且陪客的機會也大大減少了﹐可謂是“門前冷落車馬稀”。一些藝館轉作他用﹐服飾﹑樂器變賣或出租﹐藝伎轉到夜總會當招待﹐藝伎業的衰退已成不爭事實。
傳統意義上的藝伎﹐在過去並不被人看作下流﹐相反﹐許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為﹐這不僅表明這個家庭有較高的文化素質﹐而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了﹐但藝伎在人們心目中仍是不俗的。實際上﹐能當上一名藝伎也確實不易。學藝﹐ 一般從10歲開始﹐要在5年時間內完成從文化﹑ 禮儀 ﹑語言﹑裝飾﹑詩書﹑琴瑟﹐直到鞠躬﹑斟酒等課程﹐很是艱苦。從16歲學成可以下海﹐先當“舞子”﹐再轉為藝伎﹐一直可以干到30歲。年齡再大﹐仍可繼續干﹐但要降等﹐只能作為年輕有名的藝伎的陪襯。至於年老後的出路﹐大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁 ﹐過上安穩生活﹐但這是極少的。一些人利用一技之長﹐辦個藝校或藝班﹐也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐﹐雖只是個“花瓶”﹐尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為佣﹐甚至淪落青樓﹐就很不幸了。
藝伎的衰落也曾促使它進行過一些改革﹐以適應時代要求﹐如聘請京都以外女人加入﹐改換一下面孔﹐在茶館設立酒吧間吸引深夜來客等﹐都起色不大。因為在現代青年男女看來﹐藝伎已過時了。
令日本男人最為滿意的，是藝伎的談話藝術。無論是 國際 新聞，還是花邊消息，她們都了如指掌。她們懂得如何迎合男人的自尊心，善於察言觀色，了解男人的情緒。她們的工作其實很緊張，而男人們則得到了徹底地放鬆。
培養一名藝伎投入很大﹐但一旦其出山成名﹐要價也是很高的﹐特別是年輕貌美的高級藝伎身價更高﹐一般人員不敢問津﹐但巨商富賈﹑花花闊少﹑大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時﹐大公司為攬生意﹐總要把請藝伎當成公關手段。
藝伎雖衰猶存﹐但風光不再﹐衰落是趨勢﹐消亡也只是時間問題。值得注意的是﹐尚操此業的藝伎卻不失信心。她們覺得﹐藝伎是京都和日本的“臉面”﹐應該加以保留。她們甚至周遊各地﹐藉以提高身價。有的人更明確地說﹕藝伎是京都的象徵﹐傳統的古老文化必須加以保護。近年來﹐對於藝伎的衰與興﹑保與棄還存在針鋒相對的斗爭。
日本藝伎的神秘世界
在經濟、 科技 高度發達的日本社會內，現在還保留著一個特殊而神秘的群體藝伎。望文生義，人們很容易把它理解為懷有某種才藝的妓女。其實這是一種誤解。藝伎們確實能歌善舞，她們也陪酒賣笑，但不賣身。如果說有某個藝伎也賣身，那完全是她的個人行為。
據稱，日本藝伎最早出現於日本元祿年間(1688年-1704年)， 至今已有三百多年的歷史。當時由於妓館人員不夠，不得不從民間招收一些男子到妓館內男扮女裝，歌舞助興;或是招收一些社會上的女子，充當配樂中的擊鼓女郎。以後逐漸過渡到清一色的女藝伎。
藝伎從其一產生就是為處於日本上層社會中的達官顯貴、富商闊佬服務的。人們只能在那些豪華的茶肆酒樓和隱密的日本料亭中看到她們的身影。藝伎們多是服飾華貴，舉止文雅，一套鮮艷的絲綢和服，常在幾十萬乃至上百萬日元之間。由於受服務對象的地位所決定，藝伎們平時很少在大庭廣眾之中拋頭露面，她們平日深居簡出，外出時不是乘放下簾子的人力車，就是安步當車。步行時還要在頭頂上扣上一個寬大的竹編草帽，把整個臉部遮蓋得嚴嚴實實。由於上述種種原因，藝伎一直被籠罩在一種神秘的氣氛之中。人們只能在電影或電視播放的有關藝伎生活的鏡頭中了解一二。
1986年，我國一高級 教育 代表團應邀訪日，邀請者是日本前文部大臣，時任自民黨幹事長的森喜朗。出於對中國客人的敬意，森喜朗特地在他的家鄉石川縣金澤市設宴，款待代表團。為助酒興和宣傳日本傳統文化，他特意從東京請來兩名藝伎作陪。宴會廳是日式的，客人們全都席地而坐在榻榻米上，兩排矮腳桌分放兩側，中間留有足夠的空間。大廳的一側有一個鋪蓋紅布的高台，高台上跪坐著兩個頭戴發髻，身著華麗和服的藝伎。她們一會抱起三弦琴邊彈邊唱，一會拿起摺扇翩翩起舞。之後她們又碎步走到客人桌前跪著敬酒。這時我才看清了她們的真面目。盡管濃妝艷抹，仍無法掩蓋歲月在她們臉上刻下的年輪。
看上去，她們的年齡少說也在50歲以上。但無論是歌舞還是敬酒，她們都表現得姿態優雅，談吐不俗，天南地北、古今中外，幾乎是無所不知，無所不曉。總之，在勸酒中總能找到合適的話題。如果你回敬她一杯酒，她會毫不猶豫地端起你的酒杯，一飲而盡，然後深深地向你鞠上一躬，露出塗著一層厚厚白色脂粉的脖頸。藝伎與普通身著和服的日本婦女最大的不同就在於此。普通婦女的和服後領很高，把脖頸遮得嚴嚴實實，藝伎們的和服脖領卻開得很大，並且有意地向後傾斜，故脖頸全部外露。據說，藝伎的脖頸是最能撩撥日本男人的地方。在那些私人場所或高級的酒樓密室，藝伎們也許有其他動作，但就我觀察，在我參與的這次宴會整個過程中，藝伎們全表現得熱情而有節制，文雅而大方。席間，我曾設法打聽過她們的收入，隨團的日本朋友告訴我，除了付給她們兩人往返東京至金澤的飛機票、計程車票外，還將付給她們每人數十萬日元的出場費。
同相撲一樣，藝伎這一保持著濃厚的日本文化傳統的群體相當封閉。藝伎不許結婚，在年老藝伎的控制下集體居住在一起，盡管她們收入頗豐，但精神世界極為空虛，因此在這一群體中，同性戀盛行早已是公開的秘密。最初的藝伎多來源於有志獻身於這一充滿浪漫情調行業的女子，二戰後，則來源於為生活所迫的社會上的孤女或藝伎的私生女。由於藝伎的內部管理極為嚴格，舞蹈訓練又極其刻板，莫說年輕人望而卻步，就是已步入這一領域的藝伎也多有思遷之念。若干年前，京都地區發生的藝伎罷工事件，充分顯示出藝伎面臨的危機。
目前，日本全國現有的藝伎只有數百人，對於這一典型的夕陽產業，日本輿論眾說不一。批評者說，藝伎的產生與存在是一個時代性錯誤，她是男權至上的時代產物，是對女權運動的莫大諷刺;支持者說，作為日本的一種傳統文化，藝伎應得到保存。
藝伎·東洋惡之花
在外國人眼中，藝伎是一個神秘的存在，同富士山、櫻花、相撲、歌舞伎一起成為日本的象徵。然而，藝伎究竟為何物多數人恐怕就不甚了了。時代變了，傳統意義上的藝伎實際上已不復存在。京都街道上，偶爾仍能看到翩然而行的藝伎的身影，其實這只是作為現代人懷舊的點綴罷了。至於高級酒吧里那些身著藝伎盛裝、濃妝艷抹的陪酒小姐，更是徒具外表，言談舉止、氣質神態，一切都現代化、商業化了。
記得剛到東京時，應邀出席一家公司在銀座一家高級俱樂部舉行的招待會，沒料到陪酒小姐中有一名年輕漂亮的藝伎，不由有點兒興奮。也許因為我是外國人，作為特殊的禮遇，竟被安排到藝伎小姐對面的位子上，相隔咫尺，興奮很快變成了緊張。剛到日本的我，語言不通，風土人情不曉，面對這張粉白粉白的臉，我簡直不知怎麼辦才好。不料，一聲友好的“How are you”解除了我的緊張，發音雖不地道，倒也不難聽。藝伎小姐看上去很年輕，像個中學生，我就問“How old are you”她眨著眼睛想半天，說已經“seventeen(17歲)”了。事後回味，向藝伎小姐提這種問題是極不禮貌的，幸虧她一點兒也不在乎，或許因為我們說的是英語，不受日本禮儀管束吧。正聊著，突然炸響了威武雄壯的《義勇軍進行曲》，我被嚇一跳。這時我才注意到，一面小小的五星紅旗正在眼前迎風飄揚，藝伎小姐正微笑著，一手托著和服袖口，一手拿著小扇子，動作優雅地扇著咱們的國旗呢。我不由感嘆，日本人真會做生意!
銀座夜總會里的現代冒牌藝伎同日本傳統藝伎 自然 有天壤之別。如今，我們只能在小說、電影里領略昔日日本藝伎的風采了。比如川端康成的《雪國》，德田秋聲的《縮影》，都是描寫藝伎的名作。不過坦率地說，讀這一類小說，總有一種霧里看花、似是而非的感覺，仍然弄不清藝伎的來龍去脈。這大概與日本作家思想過於封閉，反而“不識廬山真面目”有關吧。直到最近，讀了美國作家阿瑟·高頓(Arthur Golden)寫的《一個藝伎的回憶》，我才豁然開朗。
一個名叫小百合的著名日本藝伎，在生命的黃昏時分，以充滿靈性的、傷感的語調，向世人講述了自己從一個偏僻漁村的小姑娘成長為一代名藝伎的、傳奇般的一生和歷經坎坷的情感歷程，披露了京都藝伎界種種鮮為人知的、頹廢糜爛的生活內幕，讀來回腸盪氣，動人心弦這就是《一個藝伎的回憶》的 故事 梗概。小說出版後，引起巨大轟動，竟高居美國《紐約時報》書評欄小說類暢銷榜長達14個月之久，並榮登英國《書商》雜志、德國《明鏡》周刊、澳大利亞《圖書新聞周刊》等報刊的暢銷書排行榜。著名導演斯皮爾伯格讀了這部小說後，立即買下了它的電影改編權，並將親自執導根據這部小說改編的同名影片。《一個藝伎的回憶》的 成功 ，由此可見一斑。
應當說，選擇年邁的長者回憶往事的敘述策略是高明的，它使作品平添一種真實的氛圍和人世滄桑感。無論東方還是西方，人們都相信：人之將死，其言也善。此外，值得一提的是，小百合講述這一切時已遠離日本，在太平洋彼岸的美國生活了40年，西方民主思想對她潛移默化的影響，自不待言。而當事人已相繼離世，這使她有可能擺脫藝伎界清規戒律的約束，並且跳出“身在廬山”的局限，以更具超越性的人性尺度審視藝伎這種日本的國粹，展示它的本來面目。
小百合的講述始於九歲那年命運的突然變故。在日本海海邊一個名叫養老町的貧窮漁村裡，千代(當時的名字)度過了暗淡的孩童時代。衰老的父親，垂死的母親，預示著她無望的未來。這時，一位見過世面的本地商人發現了她不凡的天資，因為她長有一雙美麗的灰色眼睛。通過他的中介，小千代被賣到了京都一家小有名氣的藝伎館。由於出眾的天資，她立刻引起該館的名藝伎初桃的忌恨。初桃想盡一切 辦法 陷害她，必欲置之於死地而後快。忍無可忍中，小千代越房頂逃跑，不僅沒成功，反而跌斷了胳膊。由於犯了行規，出頭之路被堵死了。一次，她應差到街上辦事，絕望中一人在祗園大街一角傷心哭泣，一位被人稱做“主席”的實業界大亨偶然發現了她，使她絕處逢生。不久，祗園的一代名藝伎真羽美收她作妹妹。在真羽美的精心訓練、調教下，小百合終於成了一名成功的藝伎，成為達官貴人的新寵。與此同時，真羽美與初桃展開了激烈的明爭暗鬥，最後，初桃被淘汰出局，淪為下等妓女。經歷過種種曲折後，小百合終於如願以償，成為“主席”的情人……
通過小百合娓娓動人的講述，人們可以了解作為藝伎的一切生活細節和職業奧秘事實上，把這部小說當做藝伎 知識大全 來讀也不妨。“一個女人走路，應當給人以一種小細浪漫過沙堤的印象”類似的描寫如精美的珍珠散落在小說中，給人以極大的享受，讓人領略日本文化獨特的美。然而，這部小說真正要告訴人的是，人性的殘忍、生存的慾望如何附著在這種美之上，美與惡是那樣難分難解地糾纏在一起;美麗的藝伎之花，開自於人性之惡。
在日本男性的眼中，藝伎無疑代表著女性的最高魅力，為此他們不惜代價地追求，於是造就了祗園這個浮華的、頹廢的世界。在這個世界裡，“美”是首要的，它是藝伎惟一的生活資本，惟有充分擁有這種資本並且有效運用，才可望升入祗園金字塔的頂尖，享受榮華富貴。為了實現這個目標，藝伎們必須調動自己全部的智慧，稍有疏忽，便有可能前功盡棄。一次盈盈顧盼，一次恰到好處的玉臂裸露，都有可能對未來的一生發生影響。藝伎們在這方面展示的驚人智慧，讓人嘆為觀止。為了誘使那條大“鰻魚”入“洞”，真羽美甚至不惜採用苦肉計。她用刀子扎小百合的大腿，以便製造接近那位好色的闊醫生“螃蟹”的機會。這方法果然奏效，“螃蟹”最後出了天價競爭到小百合的“初夜權”。
藝伎的“美”無疑首先是作為一種誘餌存在的，但這種“美”又具有相當的自足性和獨立性，這不僅表現於藝伎們在歌、舞、樂方面有相當的造詣，穿著、打扮、舉手投足的高度藝術化，同時，也表現在人們對藝伎行規的恪守上。小說中有這樣一個細節：男爵為小百合的姿色所吸引，頗費周折地設下圈套將她留在自己庄園里，單獨接近她。然而，男爵的最終所為僅限於解開她的和服，窺視她的身體而已。男爵何以臨陣退縮當然是由於藝伎行規的不可冒犯。而這種對行規的服從，顯然有著日本人對 “美”的根深蒂固的敬畏之心。此時的“美”，是以“初夜權”的方式出現的。男爵後來果然按行規加入了對小百合的“初夜權”的競爭。 日本人愛美，愛到不肯屈從一切的程度。比較一下中國的同類題材小說，如《賣油郎獨占花魁》之類，結果便很清楚。中國人固然也愛“美”，卻不徹底，“美”最後往往被“善”所收編。日本則不然，“美”始終保持著獨立的地位，拒絕“善”的征服。這也許就是日本的藝術作品讀起來回腸盪氣的真正原因。由於美與惡都被推到極致，便產生了巨大的藝術張力。《一個藝伎的回憶》再次證明了這一點。
猜你感 興趣 ：
1. 日本藝伎有哪些特色服務
2. 歌舞伎和藝伎的區別
3. 日本藝伎的十個秘密
4. 日本藝伎妝容特色
5. 藝妓妝化妝步驟
6. 舞妓和藝伎的區別