① 周比利演日本人還放火燒一個小孩的電影，最後沒燒死，挖洞鑽土裡了 周比利還被小孩的父親打瞎眼
那個不是周比利，是林正英，他演了一把反派，是吳宇森在1986年拍的《英雄無淚》 英雄無淚 (1986) 導演: 吳宇森 編劇: 吳宇森 主演: 林正英 / 高雄 / 錢月笙 / 馬英俊 / Phillip Loffredo / Cecile Le Bailly 類型: 劇情 / 動作 製片國家/地區: 香港 語言: 粵語 上映日期: 1986-09-05 片長: 93 分鍾 / USA: 82 分鍾 又名: Heroes Shed No Tears http://movie.douban.com/subject/1295396/
② 看過的電影千千萬萬，讓你記憶最深的是哪一部，你為什麼喜歡
我相信我們看的電影都有很多，經典的也有很多，但是當你被隨便一問一下能沖擊你的腦電波讓你呼之欲出的就那麼一兩部吧。
首先我看到這個問題一下就可以沖進我大腦的應該就是《泰坦尼克號》，下面讓我說一下為什麼吧。首先是因為這是我人生中看的第一部電影，那是在我上初中的時候了，直道現在也清楚的記得：那是在一個周六的下午我表弟拿了這部電影 的DVD碟去我家找我一起看的，這是一部反映愛情的還是比較開放的電影所以到現在我都記得當時想看有不敢看的樣子，太滑稽了！
當然這部影片我也是很喜歡的，雖然故事很凄美也很荒謬，但是真正的愛情還是被嚮往和期待的。
看到這個問題的時候，腦袋裡第一個蹦出來的就是這部《燦爛人生》
第一次看這部電影是在大二的時候。吃罷晚飯，隨手點開這部電影便在宿舍看起來。當時沒注意時長，一直看到宿舍燈已關掉（十點半），才看了一半。不甘，第二天下午又從頭看了一遍。看完整個人像是被洗禮了一般，卻又帶出了很多疑問，對人生，對 社會 ，對自己。
六個小時的電影，算是比較長的。但是，值得去看！
有人評論：所謂「人生中不能錯過的六個小時」。我看，可遠不止六個小時，因為，看完一遍還會想看第二第三第四遍。
《燦爛人生》每看一遍都會有不一樣的感覺。
這么多年我印象最深的電影，是星爺的《唐伯虎點秋香》，其中由石班瑜配音的國語版，讓我印象深刻……
祝枝山畫的小雞吃米圖……
紅～燒～翅～膀，我喜歡吃……
山下一群鵝，噓聲趕落河，落河捉鵝醫肚餓，吃完回家……
人們常說，石班瑜成就了周星馳，周星馳成就了石班瑜，星爺的誇張動作～演技，加上石班瑜的配音，讓這部電影成為了經典之作！！小時候這部片子給我帶來了歡樂，只可惜後來的《唐伯虎點秋香2》，雖然還是第一部的導演李力持，但再也找不到以前的那個味道了！！！
《肖生克救贖》希望讓人自由。銀行家安迪被指控槍殺妻子，這將意味著他要在監獄中度過餘生，多次的上訴無果，最後把他關到了肖生克監獄，監獄中有一個人叫瑞德被判無期，他和獄友打賭看第一晚安迪會不會哭，但安迪並沒有哭，使得瑞德對她高看一眼。安迪在一次做勞動的時候，和他們分享了啤酒，使得他們關系驟然拉近。安迪在獄中時刻想著逃跑，一次偶然的機會和監獄長熟識，並且幫著監獄長理財，最後發現原來是監獄長使他的得不到假釋，安迪成功的用一個小嘴鋤挖通了監獄，成功的跑了出去，並且把監獄長的種種罪證交給了警察。安迪在逃跑的時候告訴瑞德一句話：如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時你就知道是什麼了，瑞德挖出了盒子，靈魂的得到了救贖。強者自救，聖者渡人。
《金色的池塘》
這部電影講的是祖孫三代從矛盾重重到和解的一個故事，比較老套，類似片子很多，比如《孫子從美國來》《海蒂和爺爺》等等，都是一個套路…它不是什麼流芳百世的巨作，也不是獲獎無數票房喜人的大片，他很多情節都是如山間細流，平平淡淡的被娓娓道來的～
至於為何印象最深刻，是因為這是我很小很小的時候，小到我還不怎麼記事的年紀，媽媽帶我看的～具體的情節都是長大後自己又復看的，只記得當時，媽媽把我摟在懷里，然後偷偷抹淚，被我發現後，還有點不好意思，但當時的那個畫面在我內心留下了深刻的印象，我不懂媽媽為什麼會流淚…
說到這里，就要講一下我姥爺，我姥爺是個很溫柔的人，年輕的時候受到過一些基礎教育，所以深感知識的重要性，所以一直很注重子女的教育，也比較疼愛子女。但我姥姥做為闖關東過來的女子，骨子裡韌性很強，自主意識比較強烈，所以對我姥爺的一些意見不是很夫唱婦隨…我媽屬於姊妹兄弟中的「刺頭」，一直不討姥姥喜歡，但一直很得姥爺青眼，姥爺也很願意花精力在這個幺女上，可姥姥就覺得女子無才便是德，並不大支持我媽求學什麼的，我媽當年考大學是考自學考上的，因為讀書機會被姥姥強制給了二舅舅…甚至媽媽考上了學校，姥姥還不是很想媽媽去讀，最後還是姥爺支持了媽媽…工作了幾年後，媽媽便和爸爸組建了家庭，隔年便有了我，在那個重男輕女厲害的年代，姥爺卻特別喜歡女孩，聽媽媽講，每次帶我回去，姥爺都會抱著我四處遛彎，眼饞他的老伙計們，不過那個年代大家的日子都不那麼好過，爸媽也沒怎麼孝敬老人，多數都是老人在扶持子女。我6歲那年，家庭生活逐漸好轉了，但姥爺突發疾病去世了，這對媽媽的打擊極度的大，記得後來媽媽大病一場，再加上本來身體也不是很好，那一兩年媽媽總是出入住院處…
後來年紀慢慢大了，但當年媽媽默默流淚的畫面，始終無法在我腦海中抹去，我找來了這部電影，重溫劇情，不知不覺我也是淚流滿面…我想那眼淚，是媽媽對生命的敬畏，對姥爺的思念，還有對那些如流沙般不可控事情的感慨吧～
這年頭，讓人流戀忘返的電影真的不多，《看不見的陌生人》，如果你能耐下心來，看到最後，一定會——拍案叫絕。
比起那些好萊塢的動作大片，無論從時間和內容上看，都不算有驚人之處。它的讓人叫絕的是細節，絲絲入扣的推理。
案件稀蘇平常，富豪男豬偷情後打算超小道盡快回去，不想從林子沖出野鹿，發生了車禍，男豬和情人相安無事，驚魂未定，去看對方的車，車上一個帥鍋血流滿面，睜著大眼，失去了知覺……
要說這事，就算報警方，男豬也不至於蹲號。但男豬首先想到的自己偷情的事，看四周無人，男豬將車帶人沉入不遠處的沼澤里。
事發後三個月，男豬女情人被殺死在一家賓館里，現場只有男豬一人，但男豬哭口喊著說：不是我，不是我。
房間，是用男豬的名子訂的，現場目擊證人說沒有發現有第二個人出入此房間，房間內也沒有發現第二人任何痕跡，不是你小子，又能是誰？
我想，這也是，《看不見的客人》的名子的由來吧。
男豬財大氣粗，捨得花錢，在他眼裡，沒有辦不成的事，三個月前的車禍，男豬就是造出了不在場的證據，說白了，我事與我沒關系。
但這次的事，顯然各方證據對他都不利，他需要更好的律師和理由來證明自己的「清白」。
於是，精明強乾的老律師如期出現了。
隱秘證人出現了， 我們只有兩個小時，請再次告訴我事情的真相，不然，我也幫不了你。律師開門見山的說。
於是，電影開始了。
直到最後，律師走出房間，我們都不會對這個從細微處著手，精明強乾的律師產生絲毫的懷疑，同樣男豬也是，所以男豬才會說出一切，包括他把推車入沼澤前，發現車內的帥鍋還活著，還有，他承認女情人，並不是看不見的客人殺的，一切都是他做的。最後，他還在律師走出門時喊住她說：謝謝你！
但接下來的事，卻發生了驚天的絕轉——
律師是假的，從開始就是，但他發現的太晚了。
律師是車禍死去男孩的母親，此次男孩的老爸已撥通的警方的電話……
男豬所在的房間，門鈴再次響起，男豬打開門，一個與剛才的律師穿著打扮一樣的老律師，微笑著站在門口，時間剛剛進去不足兩個小時。
接下來，會發生什麼事呢？
一切都留給了觀眾，人渣男豬被繩之以法，後來的律師更能幹，想出了更高的招數，又讓男豬逃過一動……
現在這些，都不是重點了。
關鍵是電影如何做到，開始我們明明看到了一種結局，看著看著，又發現了另一種可能的結局，中間還夾雜著種種我們未知的細節，真正的結局，更是沒有想到……
而且，種種結局都顯然如此合情合理，讓人沒有任何不適的感覺，回頭再去看，一切都又順成章。
春雨貴如油，潤物細無聲。
真正的厲害，不是先聲奪人，而是以理服人，無聲勝有聲。
當你看電影時，從始至終，都感覺自己並不是在看戲，而是在慢慢了了解一件你所不知道的事，那麼只證明兩點，第一，你入戲了，第二，電影真的很好看。
二十年前三月的一天，我曾在大街邊溜達的時候，無聊地端詳了一眼慘黃的老電影院，生銹的大鐵門緊閉，門前滿地的枯葉垃圾，連那個曾經最熱鬧的像個老鼠洞的售票口，都結上了厚厚的蜘蛛網，蜘蛛網上還掛著幾只早已風化了的死蒼蠅，凋敝的像是個被拋棄的破教堂一樣。我對於「破教堂」的概念並非來自於電影院，而是錄像廳。記得當時看吳宇森導演，周潤發，李修賢主演的《喋血雙雄》，陰森的大堂、殘破的塑像、漏風的窗戶、歪倒的桌椅， 「吱紐」一聲推門，驚跑了四處亂竄的白鴿，凄慘的背景音樂里搖曳進主人公凄慘、悲壯的身影……錄像廳代替電影院似乎是一種無法阻擋的大趨勢，懷念那個時代，兩塊錢可以看四部港台錄像的日子。當然，時代變遷，風水輪流轉，電影院現在滿大街都是，又高檔又舒適，影音效果又好，但還是懷念錄像廳。
這部由威爾.史密斯領銜主演的勵志劇情片給了我非常深的感觸， 甚至影響到了我的人生軌跡。
這部電影伴隨了我整個高中時代，並且給了我源源不斷的動力。
由威爾史密斯所飾演的男主在影片中的遭遇我深感同情，後來得知該片的故事情節全部來自於真人真事後，我更是對男主倍感敬意。
我曾經問過我自己，如果影片中的男主是我，我能不能堅持住。然而經過一番思索後我發現我堅持不住。 這部電影教會了我很多人生道理，且由真人真事改變更是大大增加了本片的真實性。
前面說該片改變了我的人生軌跡，是因為正是看了這部電影，使得我大學專業選擇了金融管理。從此與股票結緣！
只有嘗試過你才能說自己運氣不好。
嘗試、堅持、努力、奮斗、對生活懷以希望
這就是本片想告訴我們的真實大意！
《賽德克.巴萊》
反映台灣原住民反抗暴力的電影，魏德聖導演，前前後後從籌備到上映十幾年，海角七號成功之後又是借又是貸的才把這部電影拍完。
里邊的音樂也超好，主角跟他父親亡靈的二重唱我覺得很震撼。
《被嫌棄的松子的一生》
日本的電影。 裡面穿插一些類似於歌劇之類的元素。松子一生坎坷，屢被傷害。但是她沒有喪失愛的能力，一直努力陽光的愛著。很感動，也讓人感慨。 《西西里的美麗傳說》
這部影片穿插著一個少年無處安放的荷爾蒙，有些人甚至把這部影片當作有色電影。但是看到後面，對我整個人的沖擊實在太大。那些人丑惡的嘴臉，人性的陰暗面，莫妮卡衣衫不整的在人群中聲嘶力竭的大喊。我不會再看第二遍，因為不想再看到那些人醜陋的嘴臉。 莫妮卡簡直太完美了！！殿堂級女神。
《斷背山》。愛情和性別無關。不過…影片裡面的兩個人都是雙性戀吶。那兩件襯衫，看的我淚流滿面。最後那句「祝天下有情人終成眷屬」 也讓我記憶猶新。
③ 日本恐怖電影有哪些
1.《咒怨》錄像帶版
2000
這部恐怖片非常經典，是日本恐怖片的經典作之一，也可以說是最恐怖的恐怖片了。《咒怨》的錄像帶版是最恐怖的，恐怖氛圍十足！
2.《午夜凶鈴》
1998
除了經典之作《咒怨》，《午夜凶鈴》也是日本恐怖片的經典作品之一，沒看過恐怖片的人大概都聽過《午夜凶鈴》這部片子。貞子的出現開始成了恐怖的代名詞，貞子歪七扭八地從電視機里爬出來成了經典的恐怖鏡頭，幽閉的空間也讓電影的恐怖氛圍更濃烈了，沒看過這部可真算不上恐怖片愛好者了。
3.《鬼來電》
2003
整個影片充滿壓抑，窒息。看的時候做好准備，千萬不要吃飯哦
7.《切膚之愛》
1999
這部恐怖片被劃為了「世界十大禁片之一」，特別考驗人的心理，這部片子前期重在鋪墊，營造氛圍，等觀眾放鬆下來，突然給個恐怖鏡頭，讓人猝不及防啊！
8.《輪回》
2005
這是《咒怨》導演清水崇的另一部恐怖片，這部片子的畫面音樂等都比較精緻，年代感很強，但劇情老套了些，疑惑點多。
9.《稀人》
2001
清水崇導演的又一作品，還獲得了2005年布魯塞爾國際幻想電影節的金烏鴉獎，這部恐怖片超越了恐怖片的范疇，還探索了人性，總之，影片想要表述的其實是更多。
10.預言
2004
該海報是我見到恐怖片中做的最好的，非常的抓人，當然正片也不錯，大家可以去看看。
11.鬼女魔咒
2006
1.喀喇喀喇，可以認為是日本人對於家庭的一種維護的傳統。那個鬼大概就是前妻的怨念吧。即使已經離婚，小三還是被那個鬼殺死，還無限循環的。女孩從樓上被推下去正好和從前的自己撞在一起，然後再一次循環的死法。有點像被困在永無止境的生地獄里了。
2，鋼。那個被害的男主角是那種懦弱小受型的，完全聽人擺布自己也容易受誘惑。不然也不會那麼輕易被殺了。感覺是對類似男主角那樣的性格或者生活方式的批判吧。
3.繼承。往深了說，我覺得是對殘缺母愛的一種詮釋。母親當然愛兒子，但她剛離婚，內心裡害怕兒子離開她。其實兒子長大了遲早要離開母親的，這也是天下母親需要過的一道關口。放兒子離開是一種心靈的付出，也是母愛的表現。顯然那個自私的母親做不到，選擇了畫中把兒子掐死的方式來永遠留住兒子……該片也值得一看
12.靈異咒
2005
靈異咒相比榜單中前幾部電影在製作上粗糙了許多，拍攝手法也顯得非常拙劣，畫面經常處於晃動之中，有點日本靈異節目的感覺。但是它顛覆了日本以往恐怖片的模式，讓人感到前所未有的恐懼，而其據說小林雅文是真實人物，有博客，有出生證明。對了最近很火的靈煤不錯，老亮相對比覺得還是靈異咒更好看些
13.鬼怪屋
1977
鬼怪屋這部電影恐怖之處，是其剪輯和配樂相當精彩，頗有CULT片的風格。導演的想像力肆無忌憚，而且片中的幾位女孩都非常漂亮，位居日本十大恐怖片排行榜第13。
14.昆池岩
2018
簡單來說就是一群年輕人歡樂作死的故事。如果他們不是因為過於獵奇，不是為了利益，或許能夠保住自己的小命也說不定。中規中矩的劇情，不過拍攝的手法細膩，影片中也很有出彩的地方，值得觀看。
15.漩渦
2000
《漩渦》，是根據伊藤潤二的漫畫改編的電影~~，看過恐怖片的都應該知道伊藤潤二。他的作品就好像一片黑暗的深淵一般，讓人，恐懼，窒息無法探索。
16.恐怖爆發
2007
就這部電影，給老亮的恐怖元素過多，尤其影片中接水，一縷縷的頭發，著實讓老亮幾天不敢開水龍頭。影片情節不錯，構思新意，值得一看。
17.迴路
2001
唯一一部得到電影嘎納獎，被關注的電影，可想而知.....
18.鬼水怪談
2002
雖然是恐怖片，不過這部恐怖片卻以母親的愛為主題，講述了一位即將離婚的母親努力得到女兒的撫養權的故事。因此這部電影在恐怖的情節設置之外，也會讓觀眾被其中的母愛感動。
19.東瀛鬼咒
2004
劇情簡介：影片由《蜘蛛女》、《隙》、《犧牲咒》、《金發怪談》、《死亡凶兆》五個靈異故事組成。
典型的日式怪談電影，與《怪談新耳袋》類似，雖然沒有大牌導演和演員，但是不論是情節還是長度都都很有看點。
最後，老亮友情提示，恐怖片一直是大眾偏愛類的題材，但是心裡承受能力差者，慎重.慎重.在慎重哦！
④ 日本十大經典電影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)
【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)
劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
2
《浮雲》(Ukigumo)
英文別名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介
劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。
家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……
日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名
2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。
本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。
3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
導演：:內田吐夢
編劇：佐藤純彌
主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健
劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
導 演 川島雄三
主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄
簡 介
這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。
文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。
6
《羅生門》(Rashomon)
【年代】1950
【導演】黑澤明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
7
《紅色殺機》(Akai satsui)
發行時間：1964年
導演： 今村昌平
編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次
演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。
電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗
1-5集 (1974-1974)
導演：深作欣二
主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾
【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。
幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。
《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。
《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……
木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。
小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。
10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)
發行時間：1953年
導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。