A. 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)
[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。
[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。
[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。
[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。
[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。
[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。
[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。
[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。
大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。
[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。
[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。
[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。
[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。
[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。
90年代
[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。
[英雄托托]1991
Toto
導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。
[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。
本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。
[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。
[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整
B. 這幾張圖里的女主角是誰呢
奧黛麗赫本
姓名：奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）
全名：奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）
原名：奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓（Audrey Kathleen Ruston）
香港譯名：柯德莉·夏萍
國籍：英國
血統：有比利時、荷蘭、英國和愛爾蘭四國血統
語言：精通英語、法語、義大利語、西班牙語、葡萄牙語、荷蘭語、佛蘭德語（原比利時官語之一，1980年並入荷蘭語）等多國語言
出生：1929年5月4日，於比利時的布魯塞爾（Brussels）
逝世：1993年1月20日，因闌尾癌（Appendiceal Cancer）逝於瑞士沃州的托洛徹納茨（Tolochenaz）
【樣貌悶手特徵】
發色：棕色
瞳孔：棕色
身高：五英尺七英寸（170cm）
體重：103磅（47kg）（來源：傳記《奧黛麗·赫本的私密肖像》）
三圍：34A-20-34（來源：1953年《名人偵探》雜志）
服裝尺碼：6
鞋碼：10
【家庭成員】
遠祖：英王愛德華三世（King Edward III of England）
蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell）
父親：約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英國銀行家
母親：艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷蘭貴族後裔，爵位為男爵
長兄：阿爾勒·羅伯特·亞歷山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
次兄：伊恩·埃德加·布魯斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
配偶：梅爾·費勒（Mel Ferrer）（1954.9.25～1968.12.5）
安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982）
伴侶：羅伯特·沃德斯（Robert Wolders）
長沖罩搭子：西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）
次子：盧卡·多蒂（Luca Dotti）
寵物：約克夏犬 山姆·出名（Sam Famous）
小鹿 依比（Ip）
傑克羅素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie
【其他信息】
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎
電影作品：
■直到永遠 Always （1989）其他譯名：天長地久
■鬨堂大笑 They All Laughed （1981）其他譯名：皆大歡喜
■血統 Bloodline（1978）其他譯名：朱門血痕、血線
【說明】赫本的唯一一部R級電影
■羅賓漢與瑪莉安 Robin and Marian（1976）
■盲女驚魂記 Waut Until Dark （1967）其他譯名：等到天黑
■儷人行 Two for the Road （1967）其他譯名：麗人行、二人同路
■偷龍轉鳳 How to Steal a Million （1966）其他譯名：怎樣偷到一百萬
■窈窕淑女 My Fair Lady（1964）
■巴黎假期 Paris, When It Sizzles（1964）其他譯名：花都繽紛錄、巴黎燃情記
■謎中迷 Charade（1963）其他譯名：謎中謎、迷中迷、花都奇遇結良緣、兒戲
■雙姝怨 The Children's Hour （1961）其他譯名：孩子們的時刻
■蒂凡尼的早餐 Breakfast at Tiffany's（1961）其他譯名：珠光寶氣、第凡內早餐、帝芬尼的早餐、蒂凡內早餐
■恩怨情天 The Unforgiven （1960）其他譯名：恩怨有情天
■修女散拿傳 The Nun's Story （1959）
■翠谷香魂 Green Mansions（1959）其他譯名：綠廈
■黃昏之戀 Love in the Afternoon （1957）其他譯名：午後之愛、下午的愛情
■甜姐兒 Funny Face（1957）其他譯名：滑稽面孔
■戰爭與和平 War and Peace （1956）
■龍鳳配 Sabrina （1954）其他譯名：薩布麗娜
■羅馬假日 Roman Holiday（1953）其他譯名：羅馬假期、金枝玉葉
■雙姝艷 The Secret People（1952）其他譯名：神秘的人
【說明】飾演Nora Brentano，當時赫本在演員表上排名第四，為第二女主角
■前進蒙特卡羅 Nous irons à Monte Carlo（英譯名：We Will Go to Monte Carlo）（1952）其他譯名：前進蒙地卡羅、我們要去蒙地卡羅
【說明】該版本為《蒙特卡羅寶貝》的法國翻拍版，片中的女孩角色需要說法語，由於赫本說法語非常流利，因此仍飾演同一個角色（但角色名更換為Melissa Walter）
■蒙特卡羅寶貝 Monte Carlo Baby（1951）其他譯名：蒙特卡羅寶寶、蒙地卡羅寶寶
■械劫裝甲車 The Lavender Hill Mob（1951）其他譯名：薰衣草山的暴徒、拉凡德山的暴徒、橫財過眼、機械裝甲車
【說明】原本預計要赫本飾演主要女性角色之一，但赫本因為舞台劇GIGI軋戲無法分身，只好串場龍套演出一幕作罷
■少婦軼事 Young Wives' Tale（1951）其他譯名：少婦故事、年輕妻子們的故事
【說明】飾演角色Eve Lester
■野燕麥 One Wild Oat（1951）
【說明】飾演餐館的招待員
■天堂笑語 Laughter in Paradise（1951）其他譯名：天堂里的笑聲
【說明】飾演賣煙女孩
■荷蘭七課 Nederlands in Zeven lessen（英文片名：Dutch in Seven Lessons）（1948）
【說明】這是一部長39分鍾的荷蘭風光記錄短片。當時，戰後的荷蘭國家航空公司（KLM）正急於推銷自己，同時試圖振興荷蘭旅遊業。於是拍攝了一部短片，主要內容是介紹荷蘭風光。片中有一個KLM空中小姐角色，她用荷蘭語和英語向觀眾講解景物。當時奧黛麗仍在學校學習芭蕾，但為了掙一些學費，奧黛麗在母親的幫助下參加了該片的試鏡。據該片導演林登回憶，他一看到奧黛麗，就連忙叫來助手，「快來！你見過一個會走路的夢嗎？我見到了！」奧黛麗最終贏得了這個角色。這份短工是她第一次出演電影，盡管只是個小角色，《荷蘭七課》就此成為了一切的起點。
戲劇作品：
■美人魚 Ondine （1954）其他譯名：翁蒂娜
■金粉世界 Gigi（1951）其他譯名：金粉世家、琪琪、姬姬、吉吉
■開胃醬 Sauce Piquante（1950）其他譯名：辛辣醬
■韃靼醬 Sauce Tartare（1949）其他譯名：塔塔醬
■高跟鈕扣鞋 High Button Shoes（1949）其他譯名：高跟鞋
電視作品：
■世界花園 Gardens of the World with Audrey Hepburn（1993）其他譯名：世界花園和奧黛麗赫本
【說明】美國公共廣播公司（PBS）電視連續劇，介紹世界各地花園，赫本擔任解說員
■賊間之愛 Love Among Thieves（1987）其他譯名：竊賊之愛
■魂斷梅耶林 Mayerling（1957）其他譯名：梅耶林
■哥倫比亞電視公司節目 CBS Television Workshop（1952）
主要榮譽和獲獎情況
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電影獎項：
■奧斯卡獎 Oscar
1954年 獲獎 最佳女主角 Roman Holiday 羅馬假日
1955年 提名 最佳女主角 Sabrina 龍鳳配
1960年 提名 最佳女主角 The Nun's Story 修女傳
1962年 提名 最佳女主角 Breakfast at Tiffany's 蒂凡尼的早餐
1968年 提名 最佳女主角 Wait Until Dark 盲女驚魂記
1993年 獲獎 瓊·赫爾肖特人道主義獎（Jean Hersholt Humanitarian Award）與伊麗莎白·泰勒同獲此獎
■金球獎 Golden Globe Awards
1954年 獲獎 最佳女主角（劇情類）Roman Holiday 羅馬假日
1955年 獲獎 世界電影最受歡迎女演員（Henrietta Aword: World Film Favorite - Female）
1957年 提名 最佳女主角（劇情類）War and Peace 戰爭與和平
1958年 提名 最佳女主角（音樂喜劇類）Love in the Afternoon 黃昏之戀
1960年 提名 最佳女主角（劇情類）The Nun's Story 修女傳
1962年 提名 最佳女主角（音樂喜劇類）Breakfast at Tiffany's 蒂凡尼的早餐
1964年 提名 最佳女主角（音樂喜劇類）Charade 謎中迷
1965年 提名 最佳女主角（音樂喜劇類）My Fair Lady 窈窕淑女
1968年 提名 最佳女主角（音樂喜劇類）Two for the Road 麗人行
1968年 提名 最佳女主角（劇情類）Wait Until Dark 盲女驚魂記
1990年 獲獎 塞西爾·B·德米爾電影終生成就獎（Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement in Motion Pictures）
■紐約影評人協會獎 NYFCC
1953年 獲獎 最佳女主角 Roman Holiday 羅馬假日
1954年 提名 最佳女主角 Sabrina 龍鳳配
1955年 提名 最佳女主角 War and Peace 戰爭與和平
1957年 提名 最佳女主角 Love in the Afternoon 黃昏之戀
1959年 獲獎 最佳女主角 The Nun's Story 修女傳
1964年 提名 最佳女主角 My Fair Lady 窈窕淑女
1967年 提名 最佳女主角 Wait Until Dark 盲女驚魂記
■英國學院獎 BAFTA
1954年 獲獎 最佳英國女演員 Roman Holiday 羅馬假日
1955年 提名 最佳英國女演員 Sabrina龍鳳配
1957年 提名 最佳英國女演員 War and Peace 戰爭與和平
1960年 獲獎 最佳英國女演員 The Nun's Story 修女傳
1965年 獲獎 最佳英國女演員 Charade 謎中迷
1992年 獲獎 特別獎 Special Award
■義大利電影金像獎 David di Donatello Awards
1960年 獲獎 最佳外國女演員 The Nun's Story 修女傳
1962年 獲獎 最佳外國女演員 Breakfast at Tiffany's 蒂凡尼的早餐
1965年 獲獎 最佳外國女演員 My Fair Lady 窈窕淑女
■西班牙聖塞巴蒂斯安國際電影節 San Sebastian International Film Festival
1959年 獲獎 最佳女主角 The Nun's Story 修女傳
【說明】獲祖萊塔獎金（Zulueta Prize）
■林肯中心電影協會 Film Society of Lincoln Center
1991年 獲獎 Gala榮譽獎（Gala Tribute）
■美國演員工會獎 Screen Actors Guild Awards
1992年 獲獎 終生成就獎
■ 女性電影水晶獎 Women in Film Crystal Awards
1996年 獲獎 水晶獎（Crystal Award）
■ 金桂冠獎 Golden Laurel Awards
1970年 女明星 第8位
1968年 女明星 第2位
1968年 最佳戲劇表演獎 女演員第3位 Wait Until Dark 盲女驚魂記
1967年 女明星 第12位
1966年 女明星 第7位
1965年 最佳喜劇表演獎 女演員第3位 My Fair Lady 窈窕淑女
1965年 女明星 第14位
1964年 最佳喜劇表演獎 女演員第3位 Charade 謎中迷
1964年 女明星 第15位
1963年 女明星 第10位
1962年 女明星 第3位
1962年 最佳喜劇表演獎 女演員第3位 Breakfast at Tiffany's 蒂凡尼的早餐
1962年 最佳戲劇表演獎 女演員第4位 The Children's Hour 雙姝怨
1961年 女明星 第12位
1960年 女明星 第5位
1960年 最佳戲劇表演獎 女演員第2位 The Nun's Story 修女傳
1958年 女明星 第5位
1958年 最佳戲劇表演獎 女演員第1位 Love in the Afternoon 黃昏之戀
其他表演獎項：
■戲劇 戲劇世界大獎 Theatre World Award
1952年 獲獎 最佳女主角 Gigi 金粉世界
■戲劇 托尼獎 Tony Awards
1954年 獲獎 最佳女主角 Ondine 美人魚
1968年 獲獎 特別成就獎（Special Achievement Award）
■電視 艾美獎 Emmy Awards
1993年 獲獎 傑出個人成就獎（Outstanding Indivial Achievement）Gardens of the World with Audrey Hepburn 世界花園
■唱片錄音 格萊美獎 Grammy Awards
1993年 獲獎 最佳兒童誦讀專輯（Best Spoken Word Album For Children） Audrey Hepburn's Enchanted Tales 奧黛麗·赫本的魔法童話
■美國四大藝術獎項 The Four Major Entertainment Awards in American Show Business
奧黛麗·赫本是拿全美國四大藝術獎項（電影奧斯卡獎、戲劇托尼獎、音樂格萊美獎和電視艾美獎）的僅有九人之一，九人名單如下，按時間先後順序排列，不包含特別獎
1962年 理察·羅傑斯（Richard Rodgers）
1976年 海倫·海絲（Helen Hayes）
1977年 麗塔·莫雷諾（Rita Moreno）
1991年 約翰·吉爾古德（John Gielgud）
1993年 奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）
1995年 馬文·漢利許（Marvin Hamlisch）
1997年 喬納森·圖尼克（Jonathan Tunick）
2001年 梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）
2001年 麥克·尼克斯（Mike Nichols）
其他榮譽：
■ 好萊塢星光大道明星 Star on the Walk of Fame
藤街1652號（1652 Vine Street）紀念星
■ 總統自由勛章 Presidential Medal of Freedom
1992年 獲獎 總統自由勛章 表彰赫本在聯合國兒童基金會（UNICEF）所做貢獻
【說明】該獎章為美國公民最高榮譽，而非美國籍的赫本在去世前1個月獲得該獎章（1992年12月獲獎，1993年1月去世）
■ 美國電影協會百年百大明星 American Film Institute's 100 Years... 100 Stars
1999年6月15日 獲選 美國電影協會（AFI）「百年最偉大女明星」第3名
■ 聯合國兒童基金會總部雕像
2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為「奧黛麗精神」（The Spirit of Audrey），以表彰赫本為聯合國所做的貢獻
【說明】赫本為獲此殊榮的唯一一人
■ 美國郵政總署紀念郵票
2003年 紀念郵票 在37美分面值的郵票中採用了來自電影《龍鳳配》中的赫本形象，以紀念赫本的好萊塢傳奇歷史和人道主義精神
【說明】赫本為獲得該項榮譽的少數幾個非美國人之一
■ 美國200大文化偶像
2003年 獲選 美國VH1電視台美國200大文化偶像第34名
■ 各類雜志/網站投票評選榮譽
【表演類】
1997年 獲選 英國雜志《帝國》（Empire）評選的「史上100大銀幕明星」第50名
2001年 獲選 美國雜志《傳記》（Biography）組織2500多名讀者投票評選的「史上最受歡迎女演員」第1名
2005年 獲選 美國電影雜志《首映》（Premiere）評選的「史上最偉大銀幕明星」第18名
2006年 獲選 美國電影雜志《首映》（Premiere）評選的「銀幕史上100位最偉大角色」第32名，獲選角色為《蒂凡尼的早餐》中的霍莉·戈萊特麗
年份不明 獲選 美國雜志《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）評選的「100位最偉大藝人」第16名
年份不明 獲選 美國雜志《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）評選的「史上最偉大銀幕明星」第21名
【時尚類】
2004年 獲選 有「時裝聖經」之稱的著名時尚雜志《VOGUE》評選的「世界時尚名人」女性第1名，得票率29%
【選美類】
1990年 獲選 美國雜志《人物》（People）評選的「世界50大最美麗人物」之一
1995年 獲選 英國雜志《帝國》（Empire）評選的「銀幕史上100大最性感明星」第8名
1996年 獲選 英國時尚雜志《哈潑斯與名媛》（Harpers & Queen）評選的「史上最有魅力女性」第1名
2004年 獲選 著名時尚雜志《世界時裝之苑》（ELLE）評選的「世界最美麗女人」第1名，得票率為76%
2006年 獲選 英國雜志《新女性》（New Woman）組織5000多名讀者投票評選的「世界古今百大美女」第1名
年份不明 獲選 網站www.TheAge.com評選的「史上100大自然美人」第1名