上海交響樂團樂行天下

⑴ 求「世博會開幕式上的3個節目的簡介」

一、儀式前表演

主持人：楊瀾、陳蓉、林海、吳大維

歌曲《打起鼓來唱起歌》

表演：湖北土苗兄妹

評彈《江南好風光》

表演：蘇州評彈學校

侗族大歌《蟬之歌》

表演：貴州省黔東南苗族侗族自治州民間侗族歌手

歌曲《分享慶豐收》

領唱：高金素梅 林廣財 庄莫俄

表演：台灣高金素梅文化團隊

歌曲《世界》

演唱：劉 戀 熊郁菲 周進華 韓 鵬 世博志願者

歌曲《城市讓生活更美好》

演唱：李 澤 雪蓮斯曼組合 薛之謙 巫慧敏 小松拓也 關 吉吉 《全家都來賽》全國冠軍家庭

二、嘉賓上場音樂

演 奏：中國人民解放軍軍樂團

三、序和諧歡歌

《和諧歡歌》：宋祖英，成 龍

四、上海世博會領導人主持開幕儀式

五、升中華人民共和國國旗，唱中華人民共和國國歌

六、升國際展覽局旗，奏國際展覽局曲

七、升上海世博會旗，奏上海世博會歌

八、參展國家和國際組織旗幟入場

九、中國2010年上海世博會組委會領導人致辭

十、國際展覽局領導人致辭

十一、中華人民共和國國家領導人宣布「中國2010年上海上世博會開會幕

十二、文藝表演第一章相約上海

《相約上海》：劉媛媛、毛阿敏、周華健

十三、文藝表演第二章江河情緣

圓舞曲《藍色多瑙河》：上海交響樂團及指揮余隆

鋼琴協奏曲《新上海協奏曲》

鋼琴獨奏：郎 朗

指 揮：余 隆

芭蕾舞：金山芭蕾舞團 領 舞： 譚元元 范曉楓 季萍萍 孫慎逸 吳虎生 余曉偉 劉 爽 趙 媛 王 韻 呂 萌 焦 洋 鄭 宇 張文君

十四、文藝表演第三章世界共襄

《Better City,Better Life》：喬納森 巴可和席依達 蓋瑞特

《勇敢的號角》：毛利歌舞團

《星》：谷村新司

《一種愛》：索韋托非洲合唱團

《今夜無人入眠》：安德烈 波切利

⑵ 太平洋保險樂行天下

「樂行天下」是中國太平洋保險與上海交響樂團一起打造的品牌化活動，成功實現跨界營銷，在保險與交響樂之間架起溝通的橋梁。「樂行天下」以「音樂至心，服務至誠」為主題，通過舉辦交響音樂會演出、客戶服務講座、高端客戶座談會等方式，提升了公司的客戶服務水平。自2009年5月起，「樂行天下」交響音樂會已先後在南京、成都、上海、濟南、北京、廣州、西安、武漢、長沙、深圳、福州9地成功巡演。活動吸引了近2萬名客戶參加交響樂演出，30餘萬名客戶體驗保險服務。如同音樂帶給人心靈的撫慰一般，讓客戶從太平洋保險心貼心的服務中感受到了保險的真諦。2010年，「樂行天下」獲評「中國最佳品牌建設案例」。

⑶ 樂行天下2019保險

「樂行天下」是中國太平洋保險與上海交響樂團一起打造的品牌化活動，成功實現跨界營銷，在保險與交響樂之間架起溝通的橋梁。「樂行天下」以「音樂至心，服務至誠」為主題，通過舉辦交響音樂會演出、客戶服務講座、高端客戶座談會等方式，提升了公司的客戶服務水平。自2009年5月起，「樂行天下」交響音樂會已先後在南京、成都、上海、濟南、北京、廣州、西安、武漢、長沙、深圳、福州9地成功巡演。活動吸引了近2萬名客戶參加交響樂演出，30餘萬名客戶體驗保險服務。如同音樂帶給人心靈的撫慰一般，讓客戶從太平洋保險心貼心的服務中感受到了保險的真諦。2010年，「樂行天下」獲評「中國最佳品牌建設案例」。

擴展閱讀：【保險】怎麼買，哪個好，手把手教你避開保險的這些"坑"

⑷ 各台跨年晚會節目單

浙江衛視2021跨年晚會節目單：

1、《誇父逐日》+《蓮》，表演者：張藝興

2、《大娛樂家》，表演者：汪蘇瀧

3、《輕輕地告訴你》，表演者：楊鈺瑩、汪蘇瀧

4、《年少無邪》+《Best造就王者》，表演者：陳立農

5、《MUTE》+《巾幗紅顏》+《聚焦-X》+舞蹈solo 孟美岐、程瀟、金子涵

6、《天外·NEW SKY》，表演者：S.K.Y天空少年團

7、《薇Time》+《向快樂出發》+《愛情鳥+你要跳舞嗎》，表演者：林依輪、薇婭、SKY

8、《逢生》，表演者：張碧晨

9、《六月的雨》，表演者：成毅

10、《情人咒》，表演者：張碧晨、成毅

11、《夢里花》+《香水百合》+《淋雨一直走》，表演者：張韶涵

12、《垮新年，過大河》，表演者：潘長江、李希侃、抖音創作者

13、《在一起嘛好不好》，表演者：李榮浩

14、《年少有為》+《我不好》，表演者：李榮浩、張藝興

15、《Last dance》，表演者：王凱

16、《友情歲月》，表演者：王凱、李晨

17、《芒種》，表演者：趙露思

18、《我怎麼這么好看 + How You Like That》，表演者：關曉彤

19、《困獸+ straight》，表演者：范丞丞

20、《心手相握》，表演者：胡彥斌、楊冪、張碧晨、成毅、范丞丞、歐陽娜娜、沙溢 等

21、《需要》，表演者：angelababy

22、《Song F》+《我的天使》，表演者：張若昀、達達樂隊

23、《紅顏訣》，表演者：胡彥斌

24、《無名浪潮》，表演者：歐陽娜娜

25、《當》，表演者：沙溢、胡可

26、《情深深雨蒙蒙》+《夜上海》，表演者：鄭愷、辣目洋子

27、《I don't gotta know》，表演者：歐陽娜娜、范丞丞

28、《大家來戀愛》，表演者：宋軼、夏若妍、胡連馨

29、《標簽》+《Hard To Get》+《情人》，表演者：蔡徐坤

30、《如果不是你》+《是你想成為的大人嗎》，表演者：尤長靖

31、《永不失聯的愛》，表演者：單依純

32、《第一天》，表演者：潘虹、斑馬森林

33、《For free》，表演者：馬伯騫

34、《戀愛告急》，表演者：鞠婧禕

35、《我愛》，表演者：袁婭維

36、《Roller Coaster》，表演者：王菊

2021迎冬奧相約北京BRTV環球跨年冰雪盛典節目單：

1、《倍兒爽》，表演者：大張偉

2、《我怎麼這么好看》，表演者：大張偉

3、《火紅的薩日朗》，表演者：辣目洋子、鳳凰傳奇、烏蘭牧騎舞團

4、《快樂崇拜》，表演者：張韶涵、高嘉朗

5、《低空飛行》，表演者：鄭鈞

6、《如果你也這樣過》，表演者：尤長靖

7、《愛情宣言》，表演者：周曉鷗

8、《我愛你中國》，表演者：郎朗、果敢、黃瀟、喬治

9、《別再問我什麼是迪斯科》，表演者：周深

10、《渴望》，表演者：毛阿敏、尤長靖、李汶翰、馬伯騫

11、《同一首歌》，表演者：毛阿敏、尤長靖、李汶翰、馬伯騫

12、《相思》，表演者：毛阿敏、尤長靖、李汶翰、馬伯騫

13、《思念》，表演者：毛阿敏、尤長靖、李汶翰、馬伯騫

14、《一剪梅》，表演者：鄭愷、小沈陽

15、《東北的冬》，表演者：小沈陽、金志文

16、《愛很簡單》，表演者：陶喆、馬思唯

17、《葫蘆娃》，表演者：蔡國慶、大波浪樂隊、秦海璐、木馬樂隊

18、《黑貓警長》，表演者：蔡國慶、大波浪樂隊、秦海璐、木馬樂隊

19、《光陰的故事》，表演者：蔡國慶、大波浪樂隊、秦海璐、木馬樂隊

20、《MUTE》，表演者：孟美岐

21、《BadBadBad》，表演者：李汶翰

22、《冬季來吉林來玩雪》，表演者：金志文

23、《BEST造就王者》，表演者：陳立農

24、《喜歡》，表演者：關曉彤、阿肆

25、《雙子》，表演者：歐陽娜娜

26、《娛樂世代》，表演者：汪蘇瀧

27、《不服》，表演者：汪蘇瀧

28、《英雄》，表演者：毛阿敏

29、《荒城渡》，表演者：周深

30、《吾愛》，表演者：鄭愷

31、《一顆星的夜》，表演者：尤長靖

32、《把我最愛的文字讀給你聽》，表演者：李宇春

33、《野蠻生長》，表演者：李宇春

34、《冬天快樂》，表演者：李宇春

35、《相約北京》，表演者：常石磊、關曉彤

36、《共迎未來》，表演者：王晰、王弦、趙凈頤、兒童合唱團

37、《你的微笑》，表演者：佟麗婭

38、《少年》，表演者：夢然

39、《自由飛翔》，表演者：鳳凰傳奇、斑馬森林樂隊

40、《天藍藍》，表演者：鳳凰傳奇、斑馬森林樂隊

41、《三百六十五個祝福》，表演者：蔡國慶、大波浪樂隊

42、《失戀陣線聯盟》，表演者：蔡國慶、大波浪樂隊

43、《野蜂飛舞》，表演者：郎朗、果敢、黃瀟、喬治

44、《賽馬》，表演者：郎朗、果敢、黃瀟、喬治

45、《瀏陽河》，表演者：郎朗、果敢、黃瀟、喬治

46、《Harry`s Wondrous World》，表演者：歐陽娜娜、中國電影樂團

47、《我和你》，表演者：袁婭維

48、《破繭》，表演者：張韶涵

49、《心要野》，表演者：後海大鯊魚

50、《流星》，表演者：鄭鈞

51、《蒼穹》，表演者：達達樂隊

52、《追夢赤子心》，表演者：GALA樂隊

53、《街舞Battle》，表演者：阿K、楊凱舞團

54、《你是我的陽光》，表演者：李沁、常遠、電影劇組

55、《抱一抱》，表演者：李沁、常遠、電影劇組

56、《我夢見你》，表演者：陳立農

57、《找自己》，表演者：陶喆、馬思唯

58、《就是愛你》，表演者：陶喆、馬思唯

59、《我從草原來》，表演者：鳳凰傳奇、斑馬森林樂隊

60、《致姍姍來遲的你》，表演者：關曉彤、阿肆

61、《欲言又止》，表演者：孟美岐、大波浪樂隊

62、《追光者》，表演者：汪蘇瀧、達達樂隊

63、《甜蜜蜜》，表演者：鄭鈞

64、《燃燒》，表演者：金志文

65、《愛的主打歌》，表演者：李琦、黃霄雲

66、《不怕不怕》，表演者：李琦、黃霄雲

67、《Lydia》，表演者：李琦、黃霄雲

68、《魅力無限》，表演者：李琦、黃霄雲

69、《新年快樂》，表演者：斯丹曼簇、莉娃、趙露

70、《冰雪冬奧》，表演者：劉燁、伊麗媛、徐晶晶

71、《讓世界充滿愛》，表演者：常石磊、各行各業代表

72、《北京》，表演者：王晰

73、《叫醒冬天》，表演者：伊麗媛

74、《再·見》，表演者：達達樂隊

啟航2021——中央廣播電視總台跨年盛典節目單：

1、先導片《啟航看中國》

2、開場歌舞《啟航看中國》，表演：全體主持人、「青春有你」訓練生

3、歌曲《乘夢飛翔》，演唱：扎西頓珠、唐伯虎（美國）等

4、歌曲《升》，演唱：鳳凰傳奇、董寶石

5、歌曲《過山》，演唱：鳳凰傳奇

6、視頻《北京大學援鄂醫療隊》

7、視頻《守護擔當》

8、歌曲《人民至上》，演唱：阿雲嘎

9、歌曲《心火》，演唱：周筆暢

10、歌曲《世間美好與你環環相扣》，演唱：楊冪、周筆暢

11、歌曲《大碗寬面》，演唱：吳亦凡

12、歌曲《貳叄》，演唱：吳亦凡

13、歌曲《把我最愛的文字讀給你聽》，演唱：李宇春

14、歌曲《給女孩》，演唱：李宇春

15、視頻《珠峰高程測量登山隊》

16、視頻《拼搏擔當》

17、歌曲《真心英雄》，演唱：黃景瑜、郭艾倫

18、歌曲串燒《酷蓋》，演唱：大張偉

19、歌曲串燒《好奇一麻袋》，演唱：大張偉

20、歌曲《一百萬個可能》，演唱：張含韻

21、歌曲《驕傲》，演唱：王源

22、歌曲《滄海一聲笑》，演唱：戴荃、琵琶：俞冰、二胡：陳依妙

23、歌曲《華夏》，演唱：周延

24、視頻《航天五院衛星科研人員》

25、視頻《探索擔當》

26、歌曲《向上的光》，演唱：郁可唯

27、歌曲《雪落下的聲音》，演唱：周深

28、歌曲《親親我的寶貝》，演唱：包貝爾、包文婧、包可艾

29、歌曲《光陰的故事》，演唱：劉奕君、劉怡潼

30、歌曲《驕傲的少年》，演唱：南征北戰組合

31、歌曲串燒《硬糖少女》，演唱：硬糖少女303

32、歌曲串燒《硬要贏》，演唱：硬糖少女303

33、視頻《陸建新率領的建設團隊》

34、視頻《發展擔當》

35、器樂演奏《春天的故事》，鋼琴：李雲迪，大提琴：歐陽娜娜（中國台灣）等

36、魔術《巧克力幻想曲》，表演：簡綸廷（中國台灣）

37、歌曲《功夫醫生》，演唱：陳小敏（瀘州市人民醫院）

38、歌曲《我相信》，演唱：廈門公安青年民警合唱團

39、歌曲《滾燙》，演唱：周首、陳曦原、王詩凱、袁生鈺、鞏瑋平

40、歌曲《大夢想家》，演唱：陳小敏、廈門公安青年民警合唱團、周首等

41、歌曲《我的未來不是夢》，演唱：高偉光、趙露思

42、歌曲《暖暖的小團圓》，演唱：平安、月亮姐姐

43、歌曲《左手指月》，演唱：小唐人組合

44、歌曲《愛我中國愛我家》，演唱：褚海辰、李菲菲、周旋

45、歌曲《我和2035有個約》，演唱：胡杏兒（中國香港）、黃夢瑩、祝緒丹

46、歌曲《嚮往》，演唱：孫楠

47、歌曲《推開世界的門》，演唱：秦海璐

48、視頻《涼山州昭覺縣阿土列爾村扶貧幹部》

49、視頻《幸福擔當》

50、歌曲《星光》，演唱：薇婭、張雲龍

51、歌曲《那些人兒》，演唱：楊子姍、胡夏、小石頭和孩子們

52、武術《影》，表演：張晉、成家班龍韻武藝團

53、歌曲《緣分一道橋》，演唱：阿朵

54、舞蹈《紙扇書生》，表演：北京舞蹈學院古典舞系

55、歌曲《一 眼千年》，演唱：霍尊、環舞表演：崔明凱

56、歌曲《給我一個吻》，演唱：金晨

57、歌曲《平凡的一天》，演唱：毛不易

58、歌曲《飛雲之下》，演唱：譚松韻

59、歌曲《吳克群》，演唱：吳克群（中國台灣）

60、歌曲《世界這么大還是遇見你》，演唱：李澤鋒、沈月

61、視頻《硬骨頭六連》

62、視頻《平安擔當》

63、歌曲《當那一天來臨》，演唱：霍勇

64、歌曲《孔雀》，演唱：吉克雋逸

65、歌曲《大海》，演唱：鍾鎮濤（中國香港）

66、視頻《「共和國勛章」及國家榮譽稱號獲得者》

67、歌曲《我和我的祖國》，演唱：鍾南山、張伯禮、張定宇、陳薇、關曉彤等

68、視頻《奉獻擔當》

69、歌曲《追尋》，演唱：魏松、王傳越

70、歌曲《眾志成城的力量》，演唱：縵彤、張英席 合唱：「天下泉城」合唱團

71、零點倒計時》

72、歌曲《同歡同樂同祝願》，演唱：伊麗媛、嚴當當

73、詩朗誦《2021，中國你好》，朗誦：劉勁、奚美娟、黃品沅、張凱麗

74、歌曲《再一次出發》，演唱：袁晨野、金婷婷

75、歌曲《復興的力量》，演唱：殷秀梅

2021湖南跨年演唱會節目單：

1、《第一天》＋《加大力度》＋《離開地球表面》，表演者：李斯丹妮、容祖兒、孟佳

2、《朋友圈》＋《失眠》，表演者：黃子韜

3、《拼多多》＋《撒花》＋《今天有點芒》，表演者：李浩菲、許靖韻、吳恙、王晨芝

4、《巴比倫》＋《第二順位》，表演者：潘瑋柏

5、《TELL ME》＋《反轉地球》，表演者：潘瑋柏、曾可妮、劉令姿、王晨芝、王廣允

6、《為你寫詩》，表演者：馬天宇、鳳凰傳奇、吳克群、陳曉東、黃雅莉

7、《比我幸福》，表演者：馬天宇、鳳凰傳奇、吳克群、陳曉東、黃雅莉

8、《蝴蝶泉邊》，表演者：馬天宇、鳳凰傳奇、吳克群、陳曉東、黃雅莉

9、《該死的溫柔》＋《最炫民族風》，表演者：馬天宇、鳳凰傳奇、吳克群、陳曉東、黃雅莉

10、《聽我說謝謝你》，表演者：何靈、彩虹室內合唱團、祁東縣啟航學校留守兒童合唱團

11、《是心動啊》＋《甜甜鹹鹹》＋《今天有點芒》，表演者：段奧娟、李紫婷、李振寧、管櫟

12、《春天花會開》，表演者：陳飛宇、張新成、丁禹兮、王大陸

13、《粉紅色的回憶》，表演者：陳飛宇、張新成、丁禹兮、王大陸

14、《天涼好個秋》，表演者：陳飛宇、張新成、丁禹兮、王大陸

15、《冬天裡的一把火》，表演者：陳飛宇、張新成、丁禹兮、王大陸

16、《 戀愛ING》，表演者：陳飛宇、張新成、丁禹兮、王大陸

17、《對手》 《辣》，表演者：杜海濤、吳昕、魔動閃霸

18、《火力全開》＋《KISS GOODBYE 》，表演者：王力宏

19、《龍的傳人》，表演者：王一博、王力宏

20、《秋天的第一杯奶茶》，表演者：陳宥維、沈夢辰、梁田、靳夢佳、劉燁

21、《來不及》，表演者：宋威龍

22、《UP TO ME》，表演者：宋茜

23、《小酒窩》，表演者：宋茜、宋威龍

24、《光輝歲月》＋《只要為你活一天》，表演者：謝霆鋒

25、《後會無期》，表演者：朱一龍

26、《保重》，表演者：謝霆鋒、朱一龍

27、《幫幫歌》＋《陽光男孩陽光女孩》等，表演者：王嗣堯、郭聰明、王北車、石璽彤、石凱、李鑫一

28、《嘛呢》，表演者：大張偉

29、《我是一顆跳跳糖》，表演者：郭聰明、肖恩、王北車、管櫟、大張偉

30、《陽光彩虹小白馬》，表演者：郭聰明、肖恩、王北車、管櫟、大張偉

31、《酷蓋》，表演者：郭聰明、肖恩、王北車、管櫟、大張偉

32、《嗨唱》，表演者：郭聰明、肖恩、王北車、管櫟、大張偉

33、《PICK UP THE PHONE》＋《25》，表演者：黃明昊、吳宣儀

34、《迷魂計》，表演者：王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤、明道、許紹洋、陳學冬

35、《花香》，表演者：王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤、明道、許紹洋、陳學冬

36、《時間煮雨》，表演者：王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤、明道、許紹洋、陳學冬

37、《愛存在》＋《流星雨》，表演者：王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤、明道、許紹洋、陳學冬

38、《破曉》＋《I＇M OUTCHA》，表演者：譚元元、吳亦凡、霧都

39、《聽想你的聲音》，表演者：錢正昊、齊思鈞 、曾可妮、劉令姿、徐藝洋

40、《想見你想見你想見你》，表演者：錢正昊、齊思鈞 、曾可妮、劉令姿、徐藝洋

41、《今天有點芒》，表演者：錢正昊、齊思鈞 、曾可妮、劉令姿、徐藝洋

42、《我的世界守則》，表演者：王一博

43、《約定》＋《與我共舞》，表演者：李易峰

44、《我門》＋《LOVE U2 》＋《愛是懷疑》，表演者：陳偉霆

45、《降臨》＋《願》，表演者：華晨宇

46、《FOR FOREVER》，表演者：華晨宇

47、《LAOY LANO》＋《無價之姐》，表演者：郁可唯、李斯丹妮、萬茜、寧靜、張雨綺、孟佳、黃齡

48、《今天有點芒》，表演者：黃聖依、丁當、袁詠琳、朱婧汐

49、《和未來有約》，表演者：王北車、許靖韻、李紫婷、段奧娟、鞠紅川

2021江蘇衛視跨年演唱會：

1、《畫心》、《Wark For It》，表演者：張靚穎

2、《辦不到+Ready Now》，表演者：張靚穎、王琳凱

3、《卡門》，表演者：郎朗、THE9-趙小棠

4、《我要我們在一起》，表演者：郎朗、THE9--安崎

5、《不想長大》，表演者：郎朗、THE9-謝可寅

6、《Intro》、《斯芬克斯》，表演者：THE9

7、《四大名著影視劇歌曲串燒》，表演者：譚維維、郎朗

8、《錢夫人》，表演者：譚維維

9、《好好地》、《清白之年》、《Na Fear In My Heart》，表演者：朴樹

10、《我的祖國》、《一時間》，表演者：韓紅

11、《梨花又開放+遲來的春天》，表演者：李克勤、韓紅

12、《大會堂演奏廳》、《護花使者》，表演者：李克勤

13、《就在此刻》，表演者：周筆暢、王子異

14、《筆記》，表演者：周筆暢

15、《去流浪》，表演者：周筆暢、劉宇寧

16、《人造衛星情人》，表演者：劉宇寧

17、《劍心》、《三生三世》、《天下》、《只要平凡+躍進人海擁抱你》，表演者：張傑

18、《少年中國說》，表演者：張傑、兩地學生

19、《盛夏》、《稍息立正站好》，表演者：毛不易

20、《前方超A預警+Handclap》，表演者：硬糖少女303

21、《喜歡你》，表演者：毛不易、硬糖少女303

22、《十五年的小代表》（薛式情歌串燒）《天外來物》，表演者：薛之謙

23、《你的甜蜜》，表演者：許魏洲、金晨

24、《Bad Bay》，表演者：許魏洲、王霏霏

25、《My Heart Will Go on》、《不老的爸爸》，表演者：周深

26、《Skin》，表演者：THE9-許佳琪

27、《Call Me By My Name》，表演者：THE9-孔雪兒

28、《K'》，表演者：THE9-陸柯燃

29、《Biu Biu》，表演者：THE9-劉雨昕

30、《Dumb Dumb Bomb》，表演者：THE9

31、《在哪裡都很好》、《Bye Bye》，表演者：王源

32、《皇後與夢想》、《舞》、《把我最愛的文字讀給你聽》、《無價之姐》，表演者：李宇春

33、《關山酒》，表演者：等什麼君

34、《寄明月》，表演者：SING女團

(4)上海交響樂團樂行天下擴展閱讀：

2021江蘇衛視跨年演唱會中，江蘇衛視跨年團隊以「讓觀眾更滿意、讓節目更出圈」為目標，精心打磨品質之秀、誠意之秀、匠心之秀。觀感上追求極致創新，首次引入由弦樂、管樂、電聲樂隊、民族樂隊等構成的全建制240人交響樂團，營造「人即是舞美」的震撼體驗。

視效上力求完美融合，多個表演秀都將加入升級換代的AR虛擬技術，持續打破觀眾的想像邊界；設計上注重主題策劃，四大名著金曲串燒、薛之謙情歌串燒等多個主題類串燒歌曲都有望以創意出圈。

⑸ 簡述20世紀現代化交響樂的發展概況

摘要：從19世紀末到20世紀40年代，是中國近代音樂的形成和發展時期。在這個過程中，上海具有重要的地位。首先，由於「海派」的文化傳統，上海成為中國新式音樂教育的試驗場；其次，上海外國租界的音樂生活，為中國專業音樂人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛，使上海醞釀滋生了中國第一代流行音樂。關鍵詞：近代中國音樂；上海；地位上海是近代最早開放的五個通商口岸之一，也是近代中國最大的城市。它在近代中西文化交流、中國近代新文化形成中的地位，得到了學術界普遍的關注。作為近代新文化一個方面的近代中國音樂的形成和發展，上海在其中起到了舉足輕重的作用，這與上海城市獨特的文化背景、歷史傳統以及經濟社會狀況有密切的關系。因此，研究上海在近代中國音樂形成和發展中的地位，不但會使我們對近代中國音樂發展史有深入的理解，也通過一個側面使我們對上海城市的個性有深切的體會①。一、近代音樂傳播先驅上海，由於獨特的歷史因緣和獨特的文化環境，成為近代西方文化向中國傳播的橋頭堡，也成為醞釀近代中國新文化的溫床。近代中國新音樂的形成就是其中一個重要方面。近代的音樂發展包括兩個方面：一是近代西洋音樂的傳播和普及；一是傳統音樂的傳承與改造②。其中，尤以西洋音樂的傳播和普及為近代中國音樂形成的主要動力和內容。近代西洋音樂的傳播，大致通過以下途徑：1、基督教堂所帶來的西方宗教音樂；2、新式軍隊中輸入的西洋軍樂；3、海外留學生帶回來的西洋音樂；4、近代學堂對西洋音樂的普及。這四種途徑先後出現，而尤其以第四種因素對中國近代音樂的面貌影響最為深遠。上海在近代中國夙得風氣之先，在近代西洋音樂傳播中亦是如此，其主要表現則在於它成為近代新式學堂普及西洋音樂之最早試驗場。上海自五口通商以來就成為海外基督教在華傳教的大本營，因此基督教堂所帶來的音樂對上海信徒的熏染尤為深遠。但教會音樂對於中國近代音樂形成的貢獻畢竟有限，新音樂的形成更依賴於新式音樂教育的發展。由於基督新教把教育作為在華傳教的一個重要手段，因此大量精力和財力用於學，而其所學堂的一個重要內容就是傳授西洋音樂。從目前的資料來看，傳教士在華學以上海為最早，而學堂中設置音樂教育科目也以上海為最早。例如1861年在上海創立的清心女中，在教學中已把音樂與語文、算術、聖經等科目相提並論。創於1892年的上海中西女塾為展示平時教學成果，還舉音樂會。音樂會的規模不僅限於學生之間的互相交流，還半年一次對家長們，一年一次對普通市民公開演出①。而上海人沈心工，是近代中國第一個從事新式音樂教育的中國人。他出生於商人家庭，1902年到日本留學，1903年回國後，在南洋公學附屬小學任教，開設了中國最早的唱歌課。1904年出版了《學校唱歌集》，開創了「學堂樂歌」的形式。學堂樂歌是中國人最早用西洋音階譜寫的歌曲，成為近代音樂史的發端。上海的務本女塾、南洋中學等學校以及滬學會等團體都邀請沈心工指導唱歌。在沈心工《學校唱歌集》出版後，很多學堂開設了樂歌課，通過陸續出版的音樂教科書籍，初步的音樂知識得到了廣泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，規定音樂課為初級小學的必修課。因此，李叔同曾推崇沈心工為「吾國樂界開幕第一人」②。另一位上海人曾志忞也為中國近代西洋音樂的傳播做出巨大貢獻。曾志忞是上海著名商人曾鑄之子，1901年去日本留學。在日本他參加了沈心工發起的「音樂講習會」。並在《新民叢報》上發表了《音樂教育論》，這是我國最早系統闡述近代音樂教育問題的論文。1907年歸國他即與高硯耘、馮亞雄等人在上海創「夏季音樂講習會」。這是一個利用暑期傳授西洋音樂的組織，其科目有樂典、和聲學、風琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、橫笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命創「上海貧兒院」，院中設音樂部，並成立貧兒院管弦樂隊，這是中國近代第一個西式管弦樂隊。雖然1912年音樂部就停了，貧兒院也約於1921年左右結束③，但卻成為中國人創西式管弦樂隊的最初嘗試。可以說中國新式音樂教育是從上海發端，並逐漸普及到全國。二、租界的音樂生活與近代中國音樂人才的培育由於近代中國音樂形成的主要動力和內容是西洋音樂理念、技巧的輸入和傳播以及根據西洋音樂對中國傳統音樂的改造，因此海外留學生成為中國近代音樂形成的最早先驅者。但是新音樂的普及和建立卻依然要依靠在中國本土形成固定的消費、欣賞市場以及在此基礎上不斷涌現的本土音樂家。上海由於其在近代中國的獨特的歷史機緣和文化傳統，最早形成了較廣泛的近代音樂的消費市場並涌現了大量的音樂人才，為近代中國音樂的形成提供了良好的醞釀場所。而追根溯源，又與上海租界尤其是公共租界工部局樂隊有密切關系。1.租界的音樂生活與上海近代音樂消費市場的培育根據《南京條約》的相關規定，1843年上海開埠成為通商口岸，當時在上海縣城之外劃定了一塊外國商人的居留地，這成為上海租界的起源。後來，租界不斷擴張，並成立了自己的市政機構，逐漸發展成了一塊在中國領土上的「國中之國」，成為外國列強侵略中國的最好見證。但是，它也帶來了一些副產品——為中國大眾親身領略西洋音樂的魅力提供了場所。租界里的外國商人為了豐富自己的業餘生活，逐漸形成了一些文化娛樂組織。早在1850年英國人就成立了業余劇團，演出需要音樂伴奏，於是組織了樂隊。1879年逐漸發展成上海公共樂隊。1881年公共樂隊由英租界市政管理機構工部局接手管理，並成立工部局音樂委員會。1907年，銅管樂隊擴大為管弦樂隊。1919年以後樂隊聘請義大利著名音樂家梅百器擔任指揮，並從歐洲招聘了很多著名音樂家，迎來了它的輝煌時期，並逐漸迎來了「東方第一」管弦樂隊的美譽。1922年公共樂隊改名上海工部局樂團。當時工部局每年給樂隊28萬兩的高額預算撥款。每年從10月到翌年5月為演出季節，每周的星期天都舉行定期音樂會①。起初樂隊主要在市政廳的音樂廳內演出，主要局限於外國觀眾。但是據英國學者畢可思的研究，1928年以來，上海工部局樂隊逐漸注重為中國居民服務。樂隊指揮的「年報」中越來越多地注意到有中國觀眾的出席。並開始在中文報紙上刊登演出廣告。「1928年，3／4的觀眾是中國人，據報道，1930年中國人的興趣甚高。1931年樂隊在室內演出時，20％的觀眾是中國人，此後這個比例穩定上升。」以至於到1933年，在上海工部局管弦樂與吹奏樂委員會上，有人指出中國納稅人希望工部局繼續資助樂隊，因為它在城市中有很高的文化價值。並且，1928年後開始有中國人被吸納進入工部局的音樂委員會②。1930年前，上海工部局樂隊一直工部局行政大樓裡面演奏室內音樂會。1929年，這幢大樓賣給了開發商，上海工部局樂隊搬進了上海商業和公共空間——大光明電影院，後來又搬遷到蘭心大戲院。「在市政廳，上海工部局樂隊似乎僅僅是工部局的一個文化附屬品，只為外僑社群服務。而在整個上海娛樂界，管弦樂隊成了這個城市越來越重要的文化財富。」③同時樂隊的演奏也從室內走向露天，在夏天，樂隊會舉行露天音樂會，在兆豐公園（現中山公園）、法國公園（現復興公園）、外灘公園（現黃浦公園）等舞台上演奏④。1928年後，隨著中國人可以進入公共租界的公共娛樂場所，中國觀眾觀賞西洋音樂的機會無疑了。通過以上敘述，可以看出，雖然租界的音樂生活開始只局限於外僑社群，但是隨著形勢的發展，中國觀眾逐漸增多，可以說逐漸在中國人形成了一批西洋音樂的消費群。這個消費群的形成和擴大，無疑為中國音樂人才的成長提供了良好的基礎和氛圍。2.工部局樂隊對國立音樂院的影響對於中國近代音樂的發展來說，創建中國人自己的音樂學府，作為研究和培養人才的機構，無疑是重要的舉措。中國第一所高級音樂研究和教育機構本來創建於北京。1916年秋，北京大學成立學生社團「北京大學音樂團」，同年冬，改名「北京大學音樂會」。1918年改名「北京大學樂理研究會」。1922年以「樂理研究會」為基礎成立北京大學附屬音樂傳習所，成為中國第一個近代音樂專業教育機構。隨後，北京女子高等師范學校、北京藝術專科學校等高校紛紛設立音樂系、科，似乎預示著北京將成為中國近代音樂教育的中心。但是北洋政府統治下的北京並不是中國新音樂成長的良好土壤。1927年7月教育部長劉哲認為「音樂有礙教化，也與社會人心無關」，命令關閉北京大學、女子師范大學、藝術專科學校中所有音樂系科，經過師生抗爭，結果只有女子師范大學的音樂系被保留下來。而不久在南方的上海則成立了中國第一所音樂專科學校——國立音樂院。國立音樂院的創與蕭友梅的努力是分不開的，他本來是北京音樂教育界的領導人，1927年6月南下上海。據譚抒真回憶，他辭去北京學校的音樂系工作，一方面他覺得教師水平低，又與自己的想法不合，另一方面因為上海人才多，還有外國音樂家，所以自己來上海了①。而許步曾更進一步認為國立音樂院之所以選址在上海，是由於上海工部局樂隊的存在。1927年11月27日，中國第一所音樂學校國立音樂院（1929年改為上海音樂專科學校）在上海成立。國立音樂院的成長與工部局樂隊的影響有密切的關系。首先，除歸國留學生之外，國立音樂院長期從上海工部局樂隊招聘老師和研究指導。初建時，10名音樂教師中，外國教師即佔了一半，其中大部分是工部局樂隊成員。1929年，鮑里斯·扎哈羅夫成為鋼琴系主任，而長期擔任樂隊指揮的富華則一直是小提琴系主任。此外還有大提琴家佘甫蹉夫、難民音樂家如佛萊思克爾、沃爾持·約雅敬等也在此任教。這些外籍教師對國立音樂院教學的貢獻是巨大的。比如，扎哈羅夫直到1943年去世為止，一直在上海教鋼琴。以至於有學者說，在中國的第一代鋼琴家、音樂家中幾乎沒有一人未曾跟他學過鋼琴。其次，樂隊和音樂院雖然沒有組織上的聯系，但是兩者有很密切的合作。樂隊給音樂院的學生提供優惠票，和中國愛樂社合作演出音樂會，並且開始逐漸演奏中國音樂家的作品，吸收中國演奏員。1929年，樂隊首次與中國獨奏音樂家馬思聰舉行音樂會。1930年首次演奏中國人創作的交響樂作品——黃自的單樂章序曲《懷舊》。1931年上海音專的教師黃自當選為工部局音樂會員會委員。1927年工部局樂隊讓中國音樂家譚抒真代替休假的隊員參加演出。1935年5位中國人首次作為實習生參加工部局樂隊的演出。此後，國立音樂專科學校學生在上海工部局樂隊表演越來越頻繁②。在這期間（1934-1942），中國人繼續進入樂隊。1938年，譚抒真、黃貽鈞、陳又新和徐威麟等4人正式成為上海工部局樂隊的成員。到1941年樂隊中華人達到5人③。中國獨（唱）奏音樂家的演出也頻繁起來，如鋼琴家沈雅琴、李惟寧、吳樂懿,小提琴家王人藝,歌唱家黃友葵、胡然、趙梅伯、斯義桂等相繼在1930年代與工部局樂隊合作演出④。應尚能在1937年就指出：「對於上海年輕一代有抱負的音樂家來說，能與該樂隊演奏或歌唱乃是他們最大的成功。」⑤正如他所說的，演出並不一定總是能帶來經濟效益，但它們提供了聆聽、觀摩和演奏的機會，這是中國其它地方所不能提供的。工部局樂隊不但具有歷史的功績，就機構而言，它也是今天上海交響樂團的前身。3.音樂大師的聚集與中國音樂人才的培育。上海由於其獨特的歷史機緣，成為近代中國國際音樂大師聚集之地，這為中國近代音樂人才的培育提供了難得的良機。首先，工部局樂隊給中國帶來了像柏克、梅百器、富華這樣的音樂大師，如果沒有樂隊他們根本不會居住在這個國家。此外，上海的國際地位使它成為難民的避難所。俄國十月革命後，大量俄國音樂家流亡上海。二戰爆發後，眾多猶太音樂家流亡上海。他們或者擔任管弦樂隊成員，或者成為私人音樂教師，或者成為國立音樂院的教員，或三者兼而有之。例如，1924年之後俄僑設立的私人音樂學校就有18所之多⑥。這為中國學生提供了從學這些大師的機會，雖然很多人並沒有成為國立音樂院的教師，但是普遍存在的家教，則提供了可能。比如，從1943年直到l946年逝世，梅百器親自教博聰，富華指導後來出任音樂院院長的戴粹倫，沃爾特·約雅敬教授司徒志文，佛萊思克爾教授丁善德、桑桐、瞿希賢等。上海良好的音樂氛圍和高水平樂隊的存在，也吸引了大量著名音樂家在全球巡迴演出中把上海作為一站。從20年代到30年代，世界著名音樂家相繼訪問上海，如小提琴家F·克萊斯勒、約瑟夫·西蓋蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦、B·莫伊耶維奇等①。國際音樂家到上海的演出，無疑開拓了中國音樂家的視野。比如據記載，黎錦暉在上海聽交響音樂如同「上課」一樣，事前必將登載在《申報》上工部局樂隊的當天音樂會節目說明認真讀過，然後前往。自1920至1929年他每禮拜五去聽，風雨無阻，8年無間斷。對於當時來華的歌舞劇團的演出，如：米蘭來的歌劇班演出的正歌劇和輕歌劇，「向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈團」演出的大型舞劇和各式舞蹈，上海俄僑演出的歌舞劇，以及從歐美、日本來華的鄧肯舞蹈團、寶冢歌舞團等的演出，他更是千方百計找機會觀摩，既使觀摩券「每券售大洋十元，不易籌措」，也在所不惜②。大量音樂大師聚集上海，為中國音樂家提供了親身從教的機會，而著名音樂家的巡迴演出則為中國音樂家提供觀摩的可能，這些對於中國音樂家的迅速成長和提高技藝無疑是難得的良機，非當時中國其他城市所能企及。三、都市消費生活與通俗音樂的滋生流行音樂的先祖是發源於美國的爵士樂和搖滾樂。20世紀流行音樂在全球迅猛發展，到今日已成為全球音樂文化的一個組成部分。中國的近代音樂也不盡是西方高雅音樂在中國的傳播和生根的過程，還包括中國近代通俗音樂的產生。在這個過程中，上海不僅是近代中國高雅音樂的搖籃，更是近代通俗音樂的發祥地。音樂史研究者雖然對流行音樂的研究還不多，分期也並不完全一致，但是普遍承認上世紀80年代的流行歌曲與20年代至40年代的流行歌曲有密切的聯系。當時黎錦暉以「時代曲」之名創作於20年代末上海的《毛毛雨》、《特別快車》等一批迎合市民口味的歌曲，標志了20世紀中國流行音樂的產生。在該階段產生了以黎錦暉及其「明月歌舞團」為代表的中國第一代流行音樂作曲家和歌星。因此，研究者稱這個流行音樂的第一階段為「黎錦暉時代」③。而所謂「黎錦暉時代」其實亦可以稱為「上海時代」，因為黎錦暉的整個活動主要是在上海，流行音樂的繁榮與上海的城市特點有密切關系，只有上海才能孕育第一個流行音樂的繁榮。那麼為什麼會是上海孕育出近代的中國流行音樂呢？這要從上海這座城市的獨特歷史和文化個性尋找原因。有學者指出，20世紀流行音樂的迅猛發展是20世紀社會歷史文化背景、現代科技的發展、商業炒作和現代人的心理需求等多種因素綜合作用的結果④。這些正好在上海有很好的土壤。首先,由於上海特殊的歷史機緣和文化傳統，使它在選擇及接受外來文化上有非常積極和開放的態度，這種文化傳統被稱為「海派文化」。「海派文化」具有開放、靈活、多樣、寬容等特點⑤，這為上海接受、容納通俗音樂這種新形式提供了文化心理上的基礎。此外，都會的經濟繁榮，促進了都市大眾文化生活的興盛，也為流行音樂提供和擴大了流行空間。當時的上海無疑是中國近代娛樂業最為興盛的城市，繁多的飯店、酒吧、咖啡館、夜總會等服務業及娛樂場所,為流行音樂的發展提供了生存空間。其次,商業炒作和現代傳媒的出現大大加速了流行音樂的傳播速度。上海是一座商業城市，任何文化形式都避免不了商業的熏染。同時，上海又是當時中國最現代化的城市，很多現代化的娛樂消費形式只有上海才最為普及，比如電影、唱片、電台等。上世紀30年代的上海，既是全國的唱片業中心，也是無線電廣播的中心，又是電影業中心。這三者的交互作用，使通俗音樂廣為傳播。唱片和留聲機於20世紀初葉傳入上海，至30年代，上海逐漸發展為中國唱片業的中心，擁有國內數量最多和實力最強的唱片企業，生產大量內容豐富的唱片。唱片開始還只是印製中國傳統戲曲為主。但到了30年代，新興的流行歌曲被市民階層所喜愛，很快成為唱片錄制的重要內容。1928年，黎錦暉創作、黎明暉演唱的《毛毛雨》由百代公司錄製成唱片，在社會上迅速傳播。一些著名的歌星由此誕生。一些實力雄厚的大企業爭相為明星灌錄唱片，從此錄制流行歌曲唱片成為各公司的重頭戲。比如，百代公司曾推出「明星錦集」，為紅極一時的電影女明星們錄制流行歌曲唱片，有胡蝶、陳玉梅、黎明暉、王人美、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、陳燕燕、黎莉莉、嚴月嫻等。為了爭取歌星們錄音，各公司專為她們「量身定做」歌曲，並不惜給予優厚的報酬，如百代公司曾給予周璇6%的版稅。有些年紀尚輕的女歌星一個月的收入可達20至30元，令世人羨慕。三四十年代，各公司錄制了大量的流行歌曲唱片。根據中國唱片廠1964年登記的舊唱片模板目錄統計，在百代、麗歌、和聲、高亭、勝利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，為150餘張，白虹有125張，姚莉有117張，龔秋霞有67張，王人美有62張，另有白光、李麗華、李麗蓮、李香蘭、歐陽飛鶯、吳鶯音、張露、黎莉莉、嚴華、梅熹等錄制的唱片①。唱片業之外，廣播事業也擴大了通俗音樂的傳播渠道，為其開拓了一個全新的市場。廣播電台的興盛使收音機在中產階級市民中逐漸普及，越來越多的人開始從收音機里欣賞通俗音樂。上世紀30年代，上海電影業、特別是有聲電影的發展更促進了流行音樂的繁榮。1931年中國第一部國產有聲影片《歌女紅牡丹》在上海首映，國產故事片在30年代的興盛由此拉開序幕。電影需要配樂、插曲，這為流行音樂提供了新的創作和表演的市場。而電影的魅力更使穿插於其中的主題曲、插曲不脛而走、深入人心。本來流行歌曲主要以歌舞廳、酒吧、夜總會等為表演空間，有聲電影則為歌星拓展了新的發展空間。一些原本以演唱流行歌曲、進行歌舞表演為主的歌舞團、歌唱社成員進入了電影界。如一直在黎錦暉的中華歌舞團和明月歌舞社從事表演的王人美和黎莉莉，就成為30年代聯華影業公司「四大名旦」中的兩位；周璇在進入電影界以前，先後輾轉於明月歌舞社、新月歌劇社、新華歌劇社，早已是紅極一時的名歌星。其他如白虹、白光、龔秋霞等，也都是在當紅歌星的位置上走進銀幕。歌星們從影後，繼續維持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借電影而傳播，電影亦因歌曲的流行而更加火爆。這種情況使一些原本並非歌星出身的電影明星也紛紛地開始灌錄唱片，如胡蝶、陳燕燕、陳玉梅、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、嚴月嫻等②。無論是電影明星出唱片，還是歌星拍電影，結果往往是其拍攝的影片與灌錄的唱片同樣受到崇拜者的熱愛。電影這種新興娛樂工具對通俗音樂的推動作用是巨大的。正如汪毓和所說，「從20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體」③。足見當時電影對於通俗音樂的促進作用。總之，由於上海濃厚的商業氛圍，具備較完善的市場運作機制，並受到唱片公司、無線電台、有聲電影等新型娛樂媒體的強力支撐，流行歌曲發展的勢頭極為迅猛，形成了近代中國通俗音樂的第一個浪潮。其三，市民階層的龐大為通俗音樂的流行提供了土壤。流行音樂具有創作題材貼近現實生活、富於情趣化，格式簡煉完整、演唱方式不拘一格，突出「自我感受」、演出方式強調群眾性、強化交流等特點①，這些都符合現代都市市民階層的審美需求。類似《毛毛雨》等「家庭愛情歌曲」大都表現男女情愛，歌詞內容、旋律、風格深受市民階層的喜愛。上海是當時中國最大的都市，有龐大的市民群體，這為以迎合現代都市生活口味的通俗音樂的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多進步的或嚴肅的音樂家，在流行音樂的創作上，也採取了較為積極態度。除了當時有黎錦暉、黎錦光、姚敏、嚴華等極負盛名的流行樂壇作曲家外，還有任光譜寫的《漁光曲》、《燕燕歌》，劉雪庵譜寫的《早行樂》、《何日君再來》，賀綠汀譜寫的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾傳頌一時的經典性的流行音樂作品②。四、結語近代上海因為優越的地理位置和獨特的歷史機緣，由原來的一個小縣城發展成中國最大的都市，也成為中國的經濟、政治和文化中心之一。上海在中國近代文化形成中的地位重要，它不但成為西方文化向中國傳播的窗口，也成為中國近代新文化醞釀形成的重鎮。本文所述上海在近代中國音樂文化形成中的作用，只是上海對中國近代文化貢獻的一個側面。概括地說，上海由於其濱江帶海的地理位置和華洋雜處的社會形態，形成了敢為天下先的文化傳統，因此成為中國輸入西洋音樂的最初舞台，並成為新式音樂教育的試驗場；而由於外國租界的存在，尤其是工部局樂隊的存在，為中國人直接體驗和學習西洋音樂提供了寶貴的機會；大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛也醞釀滋生了中國第一代流行音樂。當然，隨著抗日戰爭的開始，中國的音樂出現了新的內容，作為孤島的上海雖然仍然保持了一段繁榮，但是由於脫離了民族的主戰場，其音樂中心地位有所下降。至中華人民共和國建立，上海在音樂方面的影響又有所轉折。這將成為另文考察的內容。

⑹ 文傳世紀的公司業務

文傳世紀作為央視一級媒體代理商，獨家運營中央電視台多個強勢頻道的頂級媒體資源。近年來，文傳世紀廣告經營發展迅速，營業額連續五年100%增長，憑借優異的表現躋身央視十優代理公司之列。
運營項目：
CCTV-1《全天套》、《白天套》、《精品套A、B》、《電視劇套》套播廣告
CCTV-4《走遍中國》欄目廣告
CCTV-6《愛電影》欄目冠名、貼片廣告；《超值套》套播廣告 文傳世紀是央視最大的外包節目製作公司之一，獨立策劃、製作和運營CCTV-6電影頻道王牌欄目《愛電影》「說、拍、秀、畫、猜」系列及其特別節目《送電影、學演戲》；策劃、組織電影頻道大型微電影活動「愛優微」並提供精品內容。
文傳世紀結合客戶需求訂制專屬節目，於央視及重點省級衛視平台播出。曾經為客戶訂制專屬欄目：CCTV-1《LG行動電話金蘋果》、CCTV-5《動感地帶街舞大賽》、CCTV-少兒《聖元動感特區》、上海東方衛視《正官莊健康一生》等。
文傳世紀獲得韓國資源有力支持，聯合CJ E&M參與製作南方電視台《快樂邀請》、浙江衛視《爽食行天下》、上海新娛樂頻道《Super Diva》等欄目。2013年，文傳世紀旗下的世紀樂成公司與山東衛視聯合製作了《歌聲傳奇》第一季「我不是歌手」；與湖北衛視聯合製作大型音樂勵志真人秀《我的中國星/Super Star China》，也將於6月底與觀眾見面。 文傳世紀與韓國最大的傳媒娛樂公司CJ E&M戰略合作，成立了世紀樂成文化傳播有限公司，在電影投資、影視劇發行、音樂出版、藝人培養及電視節目製作等各項娛樂事業方面，全面開展業務。
公司曾在中韓兩地參與投資製作多部電影作品，包括成龍《功夫夢》、章子怡《非常完美》以及眾星雲集的《建黨偉業》等；目前公司投拍的由彭於晏、白百合主演的愛情電影《分手合約》2013年4月12日全國上映，首周末三天更是將6350萬票房收入囊中，在4月檔一眾男人戲面前賺足了面子。上映，而另一部時裝愛情電影《內衣魔法師（暫名）》預計於2013年完成製作並發行。
公司擬於2013年投資拍攝2部電視劇，其中，將與央視攜手、中韓合作拍攝《雙城記》。
公司也致力於影視發行工作，例如已在中國發行《海雲台》、《無影劍》、《深海之戰》、《王的男人》、《我腦海中的橡皮擦》等20餘部作品。 文傳世紀與中國對外文化集團戰略合作，引進世界級高水平演出；與眾多國際知名藝術團體合作，舉辦演出活動，並負責整體項目的策劃與實施。文傳世紀通過搭建國際級藝術舞台，構建了全傳播產業鏈中的關鍵一環，為客戶品牌傳播開拓了一個世界級全新舞台。
曾參與製作及運作的項目有：音樂舞台劇《貓》、《媽媽咪呀！》、《卡薩布蘭卡》；芭蕾舞劇《迪斯尼百年卡通冰上芭蕾》；舞蹈愛爾蘭《大河之舞》；音樂會《蒂娜·阿瑞娜音樂會》、《美國費城交響樂團音樂會》；文化演出《相約北京》、《多彩貴州風》、《草原傳奇》等。
文傳世紀還聯合CJ E&M，策劃並舉辦風靡亞洲的《MAMA 亞洲音樂盛典》、《RAIN環保演唱會》、《ZEN演唱會》、音樂劇《孔吉傳》等
文傳世紀跟隨央視電影頻道深入基層，為廣大觀眾獻上精彩紛呈演出的同時，製作成《愛電影》特別節目《送電影學演戲》於CCTV-6播出。

⑺ 觀看交響樂時候需要注意什麼

在一般人的印象里，聽交響樂都是要西裝革履的，其實在中國大可不必，畢竟，西服不是我們的傳統禮儀服裝，只要干凈整齊、不邋遢，星級賓館大堂允許進入的穿著，音樂廳里都能夠接受。有些古典音樂家的演出服飾花哨得令人瞠目結舌，比如大提琴演奏家麥斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他們的演出服飾一向都很有個性。隨便、舒適、休閑不僅是現代服裝的潮流，也應該是音樂廳著裝的必然趨勢。當然，也有一些特定的音樂會有著特定的著裝要求，是必須要遵守的。

演出當天，一定要盡早趕到音樂廳附近，務必提前入場。提前入場有很多好處，可以平靜自己的心氣，從容等待音樂的沐浴，可以有充裕的時間閱讀節目單上有關樂曲、樂隊、指揮的詳細介紹，避免演出過程中的匆忙翻閱，等等。。。當然，最重要的，這也是對演出團體和藝術家最起碼的尊重。現在很多音樂廳都拒絕樂章中間讓遲到者入場，即使如此，短暫的樂章間休息，黑暗的觀眾席中不僅尋找座位麻煩，還會因為入座影響別人而招來一片白眼與不快。

手機、呼機的尖銳鈴聲在音樂廳里聽起來絕對讓人心驚膽顫，特別是演出過程中出現的鈴聲，為了避免這種極不和諧音的出現、避免招致周圍群眾射來的「仇恨」眼光，你最好在進場前就把它們都關閉掉。如果確實要等待特別重要的傳呼，務必要將它們設置成震動提示。盡量避免攜帶那些容易發出干擾雜訊的物件入場，比如塑料袋、塑料瓶、購物袋等，一般音樂廳入口大廳里都有這些小件物品免費寄存處。

北京保利劇院如今明令禁止身高一米二以下的兒童入場，這一招實在英明！據科學考證，身高一米二以下的兒童一般都不具備情緒控制力，也就是說，他們在音樂廳里很難保持長時間的安靜狀態聆聽音樂，他們不由自主的「行動」意識不僅影響家長的欣賞情緒，更會擾亂周圍聽眾的聆聽環境。所以，除了一些專門面向兒童的專場音樂會外，盡量避免攜帶那些尚不具備情緒控制力的孩子去音樂廳，否則難受的不僅僅是孩子，家長、相鄰觀眾、甚至是指揮，他們都會受到不同程度的影響和干擾。

聆聽中的幾個注意點

上面所說的幾點，都是為了更好地進入最佳聆聽狀態服務的。而當我們終於聽到美妙動人的仙樂時，無言的感動中，我們還要注意那些問題呢？

首要的一點，就是不能亂鼓掌、亂喝彩。據說幾百年前的西方藝術家表演交響樂時，樂章間觀眾是可以鼓掌的，碰到掌聲、喝彩聲太熱烈時，指揮還會把剛演奏過的樂章即興重復一遍以饗聽眾。然而幾百年綿延下來，如今的習俗已大為改變，樂章間不鼓掌已成為一種約定俗成的禮節，樂章間保持寧靜既可以保證一部宏大作品的整體性，又能夠保證我們欣賞思緒的連續。所以，不管前面的樂章多麼精彩動人，我們只能把全部由衷的感謝激情留待曲終時再釋放出來。

如果你對演奏的作品不甚了解，要想知道何時曲終、何時該鼓掌，有一個簡單的判斷方法：演出前用點時間熟悉節目單、了解作品的樂章數目，演出時用心數樂章，一般樂章之間台上的指揮、演奏家們都有簡單的休整動作，台下的聽眾也有些調整身姿、放肆咳嗽等舉動，全部樂章演奏結束後，指揮一般都會轉過身來鞠躬謝幕，此時你就可以縱情鼓掌、喝彩來表示對藝術家們的感謝。前面之所以讓你用心數樂章，目的就是為了避免你盲目跟從一些不相乾的人在樂章間亂鼓掌、亂起鬨、亂上添亂。

我在北京曾數次見過因為樂章間掌聲太熱烈而導致的笑話。一次是2000年北京國際音樂節開幕式上，由於現場的聽眾很大一部分人享受的是政府招待票，結果莎拉張的柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，全場竟爆發出如雷的掌聲，熱烈的掌聲驚動了場外負責獻花的小姐，於是她匆匆忙忙地抱著鮮花進場上台獻花，接下來的場面實在令中國人尷尬之極。。。另一次是在清華大學禮堂，勃拉姆斯的小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，現場也是掌聲如雷，幾個女學生也是聞聲而起，跑上舞台獻花。。。

解決了盲目鼓掌的問題，剩下的就是避免樂章間交頭接耳、翻看節目單、喝水、嗑瓜子等頗具騷擾性的「小動作」，不管你做什麼「小動作」，你要首先考慮一下你的舉動是否會影響到周圍的人，畢竟這不是家裡一個人聆聽音響的自在環境啊！

許多經典的唱片都是由最副盛名的樂團、最傑出的指揮、最佳的演錄場所、最好的器材、最出色的錄音師合作出來的，再加上精心的後期製作，那種「天碟」級的聽覺表現遠遠強過一個普通的國內現場演出，如果我們在一個聲學條件不盡如人意的音樂廳里聆聽一個素質並不出色的樂團演奏時，腦海中總是忘不了那些「天碟」中的精彩，並且頻頻在它們之間作種種比較，這不僅是不公平的，也無任何積極意義。我們是來聽活生生的「真實」音樂的，而不是來找差距和不足、更不是來挑刺的，（當然差距和不足肯定不可避免地存在）。積極而明智的做法應該是：拋開腦海中的所有成見，主動沉浸於現場所聽到的音樂之中，用心地感受音樂本身，並捕獲那些足以震撼、感動我們的音樂瞬間，這也是我們普通愛樂人聆聽現場音樂的真正目的所在，也只有這樣才對得起自己的血汗錢和寶貴的時間！

曲終人散時

一個正規樂團在常規音樂季演出里，正式曲目結束後，一般是沒有安可的（加演曲目），而那些交流、訪問性質的演出，因為難得一見、難得一聽，安可曲總是少不了的，每到這個時候，樂團和指揮都會使出渾身解數奉獻出他們最擅長、最精彩的動人一刻，而他們的安可表現、安可曲目的多少很大程度上取決於聽眾掌聲、喝彩聲的熱烈程度，如果你確實喜歡他們的表現，不妨鼓掌鼓得猛烈一點、熱情一點。

出於禮節考慮，只要樂隊首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）沒有起身退場，我們觀眾最好不要匆忙起身退場，人家萬里迢迢地趕來為你傾情演出，我們也不應該著急趕這幾分鍾的路程吧！

當意猶未盡的你沉醉在音樂的回味之中而又不得不退場的時候，千萬別忘了遺留在座位上的物件、以及門口寄存的東西。

如果你願意，聽完音樂會後，不妨與一些愛樂的朋友交流交流你自己的聆聽感受，或者把一些刻骨銘心感動寫下來，讓更多的朋友能夠通過你的描述，間接地感受那些令你終生難忘的音樂瞬間，「獨樂樂，不如眾樂樂」，這也是一件很美妙的事！

入鄉還是要隨俗--音樂會後的余想
作者：郝建
音樂會，我們怎樣聽
這幾年，國內的交響音樂會日見其增。最近，北京的音樂會很多。5月底，多明戈來開了獨唱音樂會、6月1日，美國費城交響樂團帶上郎朗一塊到人民大會堂開了交響音樂會；只隔了20幾天，只挪了兩三箭之地，三大男高音又來走穴。我去現場聽了費城的那一場，三高是在家裡看的現場直播。一個在讀本科時候就想寫幾句的話題又來煩我了：我們會不會聽音樂會。

我這里想說的絕不是"聽不懂交響樂"的話題。我一直覺得音樂不象文字，無所謂懂不懂，喜歡聽就是懂。聽得愉悅、聽得入耳、聽得入迷就多聽。音樂這事情，只要是自己想聽，樂此不疲，就是懂了，就是喜歡了。再發燒一點，看點和聲、對位法的書，學習點音樂史的知識，自然能更加跟得上主題的發展變化和樂思的起承轉合。但是樂理一竅不通，只要多聽，照樣悅耳。我自己就是一個例子，不要說懂和聲，至今連五線譜都不認識，簡譜都讀不好。但這攔不住我喜歡聽，攔不住我發燒，也沒擋著我熟悉許多樂曲。

我今天琢磨的"會不會聽音樂會"是當我們去聽音樂會時要不要尊重一些硬道理，一些看得見、聽得著的規矩和別處幾百年形成的習俗。對於這些規矩，最近許多聽眾和文化人都在議論，我覺得有些意思。

說出來一定會有人笑話我，20年前念本科時，就曾經想給校報寫篇介紹聽音樂會行為規范的文章，題目都有了，叫《當你去聽音樂會》。還就是怕人笑話，一直沒寫。現在想想這些規矩也許有點煩瑣，但是它們是很重要的。要天天講可能有點誇張、有點煩人，看看我們在音樂會上的舉止表現，聽聽我們有的文化人對這事情的說法，我還真覺得需要年年講、月月講。

首先，沒出門時就要講究。如果是去聽古典音樂會和歌劇服裝應該講究些。就是大夏天，許多傳統的西方人男人也穿西服系領帶，哪怕回頭熱了把西服擔在胳膊上。女士就不用說了，一般都要穿禮服，這是一個儀式，也是她們展示高檔、昂貴服裝或者獨特的創意和品位的機會。當然，如果是在上海體育場看景觀歌劇《阿伊達》或者是午門廣場音樂會，服裝就可以多樣化一些，許多青年和小孩是穿了旅遊鞋去的。

然後，出門一定要早，因為聽音樂會最犯忌的是遲到。只要指揮出來站到指揮台上，全場的觀眾就應該安靜下來。可我們這里經常是人聲依然鼎沸，手機呼機此起彼伏。1996年5月底帶費城交響樂團來的也是薩瓦利施。頭一天在人民大會堂演，他出來以後很有些觀眾依然故我。他站到了指揮台上，曾經數次回過身來看著人聲嘈雜的觀眾席，還有一次乾脆離開了指揮台。樂隊指揮要連觀眾一塊"指揮"，這樣開音樂會就未免太多中國特色。等到指揮抬起了指揮棒，遲到的觀眾就要站在門口，等到第一個樂章或者第一隻曲子結束才能進去。世界上其它地方所有的音樂會都是這個規矩。我們這里的票上也這么要求。可是人民大會堂的管理部門似乎至今沒有把這個規矩告訴自己的那些男女夜間守門人。他們放進所有遲到的人，我還看到他們熱心地為遲到者指點江山，還扶老攜幼、服務到位，弄得走道上川流不息。

當然，多少年前的歌劇，開始時也不那麼安靜，所以有序曲。鍾惦棐老師的小三子阿城在威尼斯日記中說得對"中國戲曲的開場鑼鼓與義大利歌劇的序曲的早期作用相同，就是鎮壓觀眾的嘈雜聲浪，提醒戲開始了……"。現在大家在交流中形成了比較好、比較被大多數人接受的習俗：樂曲當中，觀眾席應該安靜。據說在深圳曾經發生過演出者與個別無行觀眾的"戰斗"：那天小提琴獨奏者呂思清較起了真，只要下面有手機、BB機響，他就放下小提琴停止演奏，他站在那兒望著下面，什麼時候觀眾安靜了，再架起小提琴，從頭拉起！這個場景也太有戲劇性了。

再然後的問題是：樂章與樂章的間隔不應該鼓掌。我覺得，這一條規矩是比較難做到的，對它的忽視或踐踏也是在我們這里最為情有可原的。因為現在來聽音樂會大多數人對樂曲不那麼熟悉，音樂只要戛然而止，人們認為樂曲已經結束，就會非常積極照自己的情緒反應對演奏者來個掌聲鼓勵。其實遵循這規矩的必要條件不是要有多高的音樂水準，不一定非要對台上演奏的作品胸有成竹。只要有點一般修養，知道入鄉隨俗的道理，大致知道有樂章之間不應鼓掌這回事就行--跟著別人懂行的後面鼓掌就好了。

如果說樂章之間不需鼓掌是一個音樂常識問題，那演出當中不應該有說話和手機、呼機聲就是一個人的常識問題，一點不必是共產黨員也可以有的修養。有時候還有更絕的。那天郎朗和費城交響樂團正在台上引領著我們漸入佳境，我身後的兩三位遲到的男女居然為了要不要請已經捷足先登占據座位的"觀眾"離開爭吵起來！

最後，節目單上規定的曲目演完以後，可以鼓掌要求加演和返場。這是對樂隊演出水準的評價和鼓勵，也可能是對我們自己未盡之餘興的滿足。更廣泛地說，這是我們與音樂家之間的對話，是一種社會活動的常規儀式。鼓掌是規矩，加演可不是規矩。指揮家不願意或者不高興時，他們也可以不加演。就我聽過的音樂會而言，湯沐海不大喜歡加演。我剛才提到的1996年費城交響樂團在人民大會堂演出那次，薩瓦利施也沒有加演。不是因為被氣壞了吧？如果是聽歌劇和個人或幾個人的演唱會，鼓掌和返場就是大家默契的游戲規則。前兩天在午門的三大男高音樂會，因為前面的觀眾反應不是很熱烈--不知是否因為拿贈票進場的觀眾多，內行和真愛好者少--三位歌手得不到反應，連節目單註明要返場的曲目都差點不了了之。報紙上說，本來還准備了中國歌曲。可能是因為無人喝彩，他們也就偃旗息鼓了。

下面一篇文章，與欣賞音樂的禮儀有關
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文化習俗差異，我們怎樣想
這些規矩，我們一時做不好，怎麼辦？

當然是有一些現實情況，我們這里的觀眾群有些中國特色。音樂素養不是很高，平時干掙錢的事情都不守時，憑什麼花錢聽音樂會就要守時？跟平時餐館吃飯、公共場所聚會旁若無人，大聲喧嘩相比，我們進了音樂廳已經很收斂了，已經憋得慌了，還要求我們手機、呼機全關，還要求樂曲停了也不能隨便鼓掌，我怎麼知道哪是樂章間隔，哪是曲終奏雅？

也有的不象話是物質現實決定的，跟文化、素養關系不太大。人民大會堂那麼大才夠多裝人。要是在北京音樂廳演，只好坐幾百人。如果照三大男高音來時的出場費那個收法，主辦者那個搞法，那票價不得賣1萬美圓？那音樂就會由回到貴族當中，我們這些普通音樂愛好者哪輩子才能聽到？可是在人民大會堂演，幾萬人進場就是一件大事，准時就是一件難事。演出中間，一萬人里頭有一兩個日理萬機的人要隨時接聽手機BB機，那其他觀眾就必須"聽取蟋蟀聲一片。"

但是這不是我們的借口。很多事情是能做到的，從主辦者來說，不要那邊薩瓦利施已經開了鑼，這邊還賣著票。哪不就擺明叫我遲到嗎。既然已經在天安門廣場這片聖地凈土開辟了停車場，就讓所有的車都停進去。不要讓後來的車又成了沒頭蒼蠅，開著車在大會堂周圍繞圈子，他這樣一折騰，進去肯定晚。觀眾沒有音樂會的常識，主辦者是知道的。遲到的人必須等到一個樂章或第一個曲子結束才能進去，票子上也都引了這樣的要求。可主辦者就是不肯跟自己的守門的人員講清楚，弄得他們還到處引領遲到的老先生、老奶奶。

從觀眾來說，首先並不是關乎我們的音樂修養。只要去聽音樂會，就算他沒聽過德沃夏克的曲子，總不至於不知道在音樂會里吵架是冒天下之大不韙的舉止。要說遲到個三、五分鍾，是因為路遠堵車。可音樂會開始都半個多小時了，還在那裡川流不息地找位子，我們難道還能把這叫做遲到？要說習慣培養有個過程，自從小澤征爾1979年帶波士頓交響樂團在北京紅塔禮堂演出，我們也聽了20多年交響樂了。20多年，北京的觀眾總體上還是這么沒規矩。我們的學習也太慢了。我看這並不是因為我們腦袋笨，因為很多其它的事情早已多次證明北京人沒這么笨，掙大錢、弄腐敗、發展高科技，五講四美三熱愛，我們的學習創造力絕對夠用。就是帕瓦羅蒂我們也聽了十幾年了。我有時候會瞎琢磨，從1987年在天橋劇場演到2001年的午門廣場，不知道帕瓦羅蒂心裡會不會犯嘀咕：北京人聽歌劇還是這操行，進步也太慢了。其實這里頭首先不是音樂修養的事情，這是常識問題，是願意不願意遵守規矩的問題。現在的手機都有震動功能，如果實在是中央領導隨時要緊急召見商討國家大事，放個震動擋就全齊了。我看還是取決於主辦者和參加者有沒有守規矩的願望，有沒有上進心，有沒有尊重別人的概念。

當然，還有一個辦法，就是乾脆發展中國特色。搞什麼溫文爾雅，入什麼溫柔鄉，只要來我這里，就一水變成西北風、黃土高坡沙塵暴。交響樂只要在中國演，什麼時候覺得演奏得好就鼓掌，演出之間愛遲到就遲到，想早退就早退，滿場隨便走人賣瓜子。手機、BB機響幾聲又怎麼樣，中國是正發展國家，大家都忙得緊。規矩還不是人立的，有什麼道理可講？但是我朝這個思路想一想，實在是想不下去。有的小事情似乎沒道理可講，但是在小道理後面還是有大道理的。比如這開音樂會的事情，如果我們從主辦者到觀眾都覺得應該以我為主、發展有北京特色的交響音樂會，那你至少要跟人家事先講清楚，到我們這兒來開音樂會是如此這般的一回事，你愛來不來。我擔心，如果真跟人家講清楚，即使出場費很高，就沒有多少人願意來了。我還擔心，人家來是照來，出場費會多要個三點、四點。因為人家會說，到那裡去演出是戰地文工團，要邊戰斗，邊演出。

還有一個辦法是，只要搞交響樂就按照人家已經有的儀式來。如果要翹二郎腿、磕瓜子、滿場飛手巾把子，我們就直接去恢復老戲園子。唱得好的，給個好，露了怯，也及時當仁不讓地叫個倒好。那也有樂趣，也有程式，也有感情。可要演交響樂，就要按照大家都接受的慣例來，不要把它隨意地與中國實踐相結合。

這里頭是一個守規矩的心態。有的時候，規矩是煩瑣，但是既然做的是這個游戲，就應該照著來。其實這個道理我在幼兒園就曾經懂過。人家跳房子、攻城、捉迷藏，我要是另搞一套，人家不帶我玩的。你要一天到晚吹噓我要搞超限戰，人家就不跟你玩任何游戲。

有了守規矩的心態，我們才可能來提倡附庸風雅。附庸風雅其實是從善如流。不知道是樂曲結束還是樂章結束怎麼樣，不要以我為中心，不要隨心所欲，跟在別人後面，等人家懂行的有反應再跟進，這時候慢三秒種，不丟人。

領導帶個好頭吧
我這里說的不是領導重視、一抓到底不放鬆之類。我是說領導莫帶壞頭。當然能帶大家奔文明更好。那天在午門廣場，三大男高音中場演出休息過了，合唱已經開始，這時一隊領導才姍姍遲來。其中好像就有以愛聽古典音樂著名的吳儀女士。開場前不來，中間休息也不來，還不能不來，非要等中場休息剛完，人家開始演出了才來。我不懷疑領導有很高的音樂修養，但是平民心態、入鄉隨俗、禮尚往來的心態、守規矩的意識，似乎缺乏一點。有這樣心態的領導跟人家談入關，就不容易對上口徑，我看就會多談幾個回合。當然也可能責任在領導手下的辦公機構，那我膽子就大一點了，就可以痛快批評幾句了：你們層次也太低了，不配安排領導活動，讓領導在國人和世人面前丟你們大臉，你們該當何罪？

怎麼想起來說到領導這一茬？因為我發現一個怪現象。聽音樂會的秩序，在北京建立得最慢。照道理講這里的音樂演出比較多，領導也最多，百姓的文化水平也不比別處低。除了演出場所太大這樣的物質因素，我覺得人的因素還是第一位的。這里的人牛氣的比較多，勇於藐視共同規則、喜歡找個牛哄哄的特立獨行的感覺，搞個小國文化沙文主義的漢子也多。還多少跟官本位文化有關系，贈票多，來的外行多。我就親眼看到一排座位都是一個辦公室或者是一家子。這樣的觀眾演出時就容易旁若無人，他們自己也容易有聽堂會的感覺。也是這些區域，半路抽簽的也最多。有意思的是贈票還都是前排位子，所以來訪的樂團首先看見這些觀眾的演出。還有7年，北京就要承辦奧運會，蓋高樓大廈，我們只有錢、有農民工就指日可待。但是我們以什麼精神風貌去迎接客人，心裡有沒有一個守規矩的平常心，有沒有一個做什麼事講什麼規矩的那點意思，這倒不是有了錢就立馬能堆起來的。

還是那句話，到什麼山，唱什麼歌，入國問禁，入鄉隨俗。如果我們是去聽搖滾，當然用不著這么多講究。要強調一句，我很喜愛聽交響樂，但我始終聽不出交響音樂和歌劇比搖滾更嚴肅、更高雅，至今也沒看出兩者的聽眾在道德、理想、情操上有什麼高低之分。我只想說一句，象棋是象棋的規矩，圍棋是圍棋的規矩，別搞混了。

⑻ 樂行天下的介紹

樂行天下」是中國太平洋保險傾力打造的高端客戶體驗活動，公司攜手具有百年歷史的上海交響樂團，以「音樂至心·服務至誠」為主題，通過交響音樂會巡演、「大師在你身邊」經典音樂品鑒會及形式多樣的客戶服務活動，在保險與音樂之間架起一座直抵人心的「橋梁」，讓廣大客戶乘著音樂的翅膀，盡情徜徉於太平洋保險「在你身邊」的貼心關愛之中

⑼ 第一美差的評委介紹

主評委：影子（張傲嘉）
影子，原名張傲嘉。上海人。畢業於上海外國語大學，之後留學美國。相繼在加州大學帕克萊分校和芝加哥表演藝術學院學習戲劇及音樂舞台劇表演並取得碩士學位；曾參加芝加哥舒伯特劇院、斯戴芬·沃爾夫劇院及第二城喜劇劇院的演出；2004年回國後與上海交響樂團等合作在上海大劇院舉辦系列爵士樂及音樂劇作品演唱會；在上海兒童藝術劇院的音樂劇《挑戰3對3》中擔任主角；唱片《影子演唱的百老匯音樂劇經典選段》作為中國首張音樂劇演唱專輯出版；在上海藝海劇院成功舉辦《夜之歌——影子百老匯金曲演唱會》；2005年於北京798藝術區創建獨立藝術機構及表演空間——影子的戲院；4月首演中國大型原創音樂劇《金沙》於北京保利劇院；2006年在人民大會堂演出「走向世界的中國歌唱家」新年音樂會；2007年於北京音樂廳舉辦個人音樂會《劇院魅影——音樂劇新年交響音樂會》；2007年發表唱片《右手年華左手花》；2008年發表唱片《影子作品壹號：去東方》；2008年聖誕同倫敦皇家愛樂樂團及歐洲音樂劇明星一起於英國皇家阿爾伯特劇院演出「百老匯經典音樂會」；2009年主演一個人的音樂劇《我曾有夢》於北京人藝首都劇場，獲第七屆北京國際戲劇節及中國文化藝術基金會兩項政府大獎；2010年出版唱片《影子演唱的倫敦西區音樂劇經典選段》；2010年擔任中央電視台《星光舞台》節目嘉賓主持人；2011年擔任中央電視台《音樂傳奇》節目主持人；2012年擔任湖南衛視《天下女人》節目聯合主持人；2010年擔任湖南衛視《快樂男聲》全國總決賽評委；江西衛視《中國山水情歌會》主評委；2011年擔任中國流行音樂金鍾獎決賽評委；湖南衛視《快樂女聲》全國總決賽評委；2012年擔任雲南衛視《完美聲音》全國總決賽主評委；2013年擔任山東衛視《歌聲傳奇》主評委；由她出演、創作及演唱音樂的影視作品包括《暴雨梨花》、《夜。上海》等。2005年起擔任中央美院公共藝術系客座教授；2011年起擔任北京舞蹈學院音樂劇系客座教授；2012年起擔任美國紐約大學皇後學院音樂劇表演系客座教授；中國音樂劇研究會理事，上海戲劇家協會會員，上海作家協會會員，出版有《摩登影子》、《三千下——個百老匯女孩的母語朝聖》等文集，個人寫作專欄遍及《TIME OUT SHANGHAI》、《上海采風》、《風尚周報》、《都市快報》等報刊雜志；2011年影子獲選成為世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版第一女主角唐娜的扮演者並成功主演了該劇首季共計200場的演出。2012年創作並主演音樂劇《MISS SHANGHAI》於上海商城劇院。
音樂劇女王影子出任《第一美差》主評委
8月21日，「第一美差――2010年（首屆）海南國際旅遊島形象大使選拔」繼外拍活動後，再次進行6名選手才藝秀比拼。
據介紹，「第一美差」作為國內首款電視真人秀選秀節目，它關注的不僅是選手在台上和聚光燈下的表現和狀態，更是對每位選手台下生活的全記錄。試圖展現更真實、更勇敢的選手個體。這不僅是一次能力和技能的歷練，更是對選手心靈和覺悟的考驗。
主辦方介紹，此次大賽評委頗具陣容。「中國音樂劇女王」影子（張傲嘉）一直深受觀眾和各界媒體的關注，在2010年快男的舞台上，也是擔任主評委的影子老師柔情而尖銳的點評風格倍受觀眾的喜愛和熱捧。影子老師認為「第一美差」冠軍的選取最重要的還是地域的特色。每個城市和省份都有屬於她獨有的氣質。北方的豪爽、江南的柔情，那麼屬於海南的特色就應當是明朗、奔放、多姿多彩。而考量選手會著重從才藝、語言的表達、國際化等多個指標進行綜合考慮。冠軍的使命是向全球去推廣海南國際旅遊島，那麼多才多藝就能讓宣傳的手段更為豐富，要極具親和力與包容力，要懂得與世界溝通，要有民族特色同時兼具國際化。
「第一美差」蓄勢待播 影子老師大爆看點
距離《半山半島.第一美差》第一集播出還有兩天，一直深受觀眾和各界媒體關注的大賽主評委影子（張傲嘉）老師，向記者透露了「第一美差」節目一些非常令人期待的亮點。
主評委「中國音樂劇女王」影子老師相信大家對她都不會陌生，在2010快男的舞台上，也是擔任主評委的她，時而柔情時而尖銳的點評風格倍受觀眾的喜愛和熱捧。那麼在《半山半島.第一美差》的舞台上，影子老師又將會給我們展示怎樣的評委形象呢。
影子老師認為對於《半山半島.第一美差》冠軍的選取最重要的還是地域的特色。每個城市和省份都有屬於她獨有的氣質。北方的豪爽江南的柔情，那麼屬於海南的特色就應當是明朗、奔放、多姿多彩。而考量選手會從才藝、語言的表達、國際化等多個指標進行綜合考慮。冠軍的使命是向全球去推廣海南國際旅遊島，那麼多才多藝就能讓宣傳的手段更為豐富，要極具親和力與包容力，要懂得與世界溝通，要有民族特色同時兼具國際化。雖然要具備所有這些條件實屬不易，但是影子老師相信選手們在比賽中會有長足的成長。「我們有信心也有耐心去挑選她們去錘煉她們，這跟別的選秀不同，這是對美的期待而不是專業的苛刻。」影子老師舒緩了一下笑容：「當然，姑娘們也不用太過擔心和緊張，你們專注比賽，其它的信任交給我們。」影子老師表示，自己最希望看到選手真實的一面，與海南的山水一樣坦率直白。「一個人的外型可以去精巧的打造，而能力比如英文水平，在短期內很難有一個質的突破，所以我還是希望看到最原汁原味的一面。
最令影子老師驚訝的依舊是我們的參賽選手，雖然很多選手還稍顯緊張稚嫩，沒有做好充分的准備去比賽，但還是有相當一部分選手，年紀輕輕卻有著卓越的才能，綜合素質也令人瞠目。
影子老師向我們透露，在第一集中，有兩個大的環節，才藝展示和密室會談。才藝展示是讓選手們秀出自己最拿手的絕活，而密室會談是評委們考驗選手的綜合素質，通過交流和溝通，評委們得到的最直接也最真實的選手能力的情報。四萬多人之中的60位佼佼者已經是身經百戰的個中高手，而最後又將大浪淘沙般迅速刷掉大半人，留下精挑細選的十二位，評委的工作儼然非常的艱巨。可以說最後剩下的這十二位選手，已經是萬里挑一的無冕之王
影子老師認為第一集的看點在於「人與海南」。我們不僅可以看到各具特色的美女，也能目睹海南島獨一無二的風光，她們都有著不可復制的美麗。而對於之後的比賽，影子老師神秘的笑了笑，「節目越到後面越是緊張激烈，也越精彩。」觀眾不僅可以看到由國內頂尖的造型團隊「東田造型」，為選手們打造的驚艷靚麗的全新形象，不僅僅是外型上的蛻變，我們還能看到選手們在各個從未涉及過的領域里的表現。「比如極限運動，音樂劇等。」極限運動可以考驗選手們的膽量、勇氣和身體素質。而音樂劇考察的便是學習能力、藝術天分和溝通能力。音樂和藝術無國界，所以說音樂是一種高級的溝通交流的手段。通過9輪淘汰賽，我們可以看到選手們在各個方面的表現和能力
「據我所知，這種比賽形式無論是國內還是國外都是從未嘗試過的。」影子老師面對記者十分肯定的說。也許，很多人會拿「第一美差」與國內外很多炙手可熱的真人秀節目進行比較。而以美麗的海南風光為背景依託，經過不同關卡的考驗挑選海南形象大使的「第一美差」，是非常獨具原創性的，與全球各類換湯不換葯的選秀比賽相比，「第一美差」的內容更為豐富，賽制更為全面，使命更為強烈。

⑽ 高分懸賞急求音樂欣賞的知識

樓上的列舉了很多外國的作曲家，我就說一些中國的作曲家以及比較有影響的代表作吧……

郭文景

中央音樂學院作曲系教授，中國著名作曲家。

代表作品：

歌 劇 《狂人日記》據魯迅同名小說改編英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)這是世界歌劇舞台上的第一部中文歌劇，由來自英、瑞、荷、中等國演員與歐洲的導演、舞美設計、指揮和樂隊首演。該劇完成了多項 零的突破。劇由94'荷蘭藝術節約稿製做，首演於荷蘭，阿姆斯特丹 。相繼在巴黎、倫敦、魯昂、法蘭克富、 里斯本、都靈、烏特勒支、鹿特丹、愛丁堡等地演出。自1994年首演以來已在歐洲排演過四個舞台演出版本。轟動了歐洲劇壇……

《夜宴》是著名詩人鄒靜之，根據南唐宮廷畫家顧閎中的名畫《韓熙載夜宴圖》創作的。郭文景的這部歌劇，將西方義大利歌劇優美抒情的特點與東方中國古代藝術精煉典雅的特點完美的接合到一起。堪稱是斯特拉文斯基去逝後世界上最優秀的歌劇這部歌劇曾在荷蘭VARA 電視台播出；反響強烈。該劇的加長版，已在巴黎，柏林，布魯塞爾等地巡迴演出。去年，美國林肯中心又將其重排，在紐約連演數場，轟動百老匯。

交響樂 《蜀道難》

協奏曲 《愁空山》、《第一小提琴協奏曲》、《豎琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》

交響詩 《川崖懸葬》、《經幡》

交響序曲 《御風萬里》

室內樂 《戲》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的聲音》、《第二弦樂四重奏》、《第三弦樂四重奏》

這些作品先後在維也納的Konzerthaus、德國巴伐利亞洲著名的奧特布依倫教堂。美國各地，法國巴黎，德國明斯特，法蘭克福，英國愛丁堡，哈德爾斯菲爾德，瑞士，荷蘭，比利時、中國台北和韓國漢城等眾多城市不斷獲得成功，稱其作品「充滿精緻細膩的音樂和宏大庄嚴的靜默。」

葉小綱是我國當代最著名的作曲家之一，現為中央音樂學院教授、博士生導師、作曲系副主任、上海交響樂團駐團作曲家(composer in residence)、中國音樂家協會理事、創作委員會副主任(vise Chiar of creativity society)、中國音樂著作權協會理事及美國作詞作曲家協會(ASCAP)會員、中國電影家協會會員、國家留學基金管理委員會評審委員、文化部職稱委員會考評委員和文化部僑聯副秘書長，國務院特殊政府津貼獲得者，北京市政協委員，全國政協委員。
葉小綱的教學成就顯著，他的學生近年來在多次在國際國內重大比賽中獲獎，其中有荷蘭葛第母斯作曲大獎(Gaudeamus Award)、中國音樂金鍾獎(China Golden Bell Award)、台灣作曲大賽獎、北京市"十大青年提名"獎等，是中央音樂學院學生獲獎率最高的教授之一。

葉小綱作品目錄

時間作品/體裁/出版/獲獎狀況

1982年《中國之詩》獲美國"齊爾品作曲比賽"第一名

1983年《第一小提琴協奏曲》獲"中央音樂學院作曲獎"

1984年赴紐西蘭出席"亞太地區藝術節暨作曲家大會"，首演《西江月》

1985年舉行"葉小綱交響作品音樂會"，首演《老人故事》《八匹馬》《地平線》，完成電影《湘女瀟瀟》、《情漫黃山》的音樂創作。

1986年與日本藝術家合作為舞劇《浩浩盪盪，一衣帶水》配樂，完成電影《死神、老人與少女》、《望日蓮》的音樂創作。

1987年赴美國伊斯曼音樂學院留學，開始接受世界各地的委約及參加各類國際藝術活動並創作了大量作品。舞劇《達賴六世》在香港首演。《敘事曲》在香港國際現代音樂節上由世界著名綱琴家Iva Miharshoff首演。

1988年完成為交響樂隊而作《冬》，舞劇《紅雪》在香港及昆明中國藝術節上首演。

1990年完成為尺八與樂隊而作《釋迦之沉默》，《悲歌》獲美國伊斯曼"路易斯·蘭"獎，舞劇《停車暫借問》在香港首演。

1991年《冬》獲美國"哈沃德·漢森"獎，完成室內樂Strophe寫作。

1992年完成為小提琴與樂隊而作《最後的樂園》，《釋迦之沉默》獲台灣省立交響樂團第一屆作曲比賽第一名，舞劇《誘僧》在香港首演。

1993年《地平線》入選中華民族文化促進會"二十世紀華人音樂經典"，完成綱琴與樂隊作品《死之蝕》。

1994年獲美國"李氏基金會""學術傑出成就獎"，回國任教於中央音樂學院，在北京舉行回國之後的第一場交響樂音樂會，演出了《一個中國人在紐約》、《釋迦之沉沒》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版該激光唱片。

1995年簽約德國SCHOTT音樂出版社，完成綱琴與樂隊作品《黑芒果香》的創作。

1996年電影音樂《人約黃昏》獲上海電視台"最佳電影音樂獎"，在深圳舉辦個人交響作品音樂會，同年在北京舉行兩場《二十世紀作品音樂會》，演出眾多西方及我國的現代音樂作品。

1997年德國WERGO唱片公司出版葉小綱及其學生的作品專輯"NEW MUSIC FROM CHINA"，其中包括《迷竹》和《馬九匹》。完成電影《生命如歌》、《半生緣》、《朗朗的星空》、電視連續劇《走出凱旋門》的音樂創作。

1998年電影音樂《半生緣》獲香港第17屆電影金像獎"最佳原創電影音樂"提名，被上海交響樂團聘為駐團作曲家，完成交響樂《春天的故事》、舞劇音樂《深圳故事》，應芬蘭國際音樂節委約創作室內樂《MARGINALIA》，完成電影音樂《逃亡上海》、電視連續劇《上海滄桑》的創作。在北京再次開個人音樂會，演出了《冬》及眾多電影音樂作品。

1999年《深圳故事》音樂獲中宣部"五個一工程"獎及文化部"文華音樂獎"，《將進酒》在北京首演。完成電影《洗澡》、《花季雨季》的音樂創作。

2000年《山鬼》在"文化部2000度藝術歌曲比賽"獲獎，應澳門文化局委約創作舞劇音樂《澳門新娘》。完成電視連續劇《波濤洶涌》、《蔡希陶》的音樂創作。

2001年受廣東省深圳市委宣傳部委約創作交響曲《長城》，受德國薩布呂肯廣播交響樂團委約創作《琵琶協奏曲》，完成室內樂《九亂》《林泉》，交響樂《春天的故事》《深圳故事》第一組曲、歌曲《花季雨季》獲中國音協"金鍾獎"，電影音樂《刮痧》獲第21屆"金雞"獎最佳音樂獎，創作大型崑曲歌舞劇《貴妃東渡》，在北京演出七場，赴日本演出27場。

2002年德國WERGO唱片公司出版葉小綱作品專輯，受西藏自治區文化部門委約創作《西藏之光》，影視作品專輯《半生緣》由北京普羅之聲文化傳播有限公司出版，擔任上海"中國現代音樂論壇"藝術總監，北京國際音樂節為葉組織的《中國情懷-葉小綱交響作品音樂會》在10月舉行。演出了《長城交響曲》、《西藏之光》等。同月在香港國際現代音樂節上演出《馬九匹》，完成電影《芬尼的微笑》、《天上的戀人》的音樂創作。獲教育部頒發的"國家優秀教學成果獎"。

譚盾

作曲家，1958年出生，湖南人。譚盾出生於湖南長沙絲茅沖，幼年深受中華楚文化的影響，後來進入京劇團開始其京劇音樂家身涯。1978年考入北京中央音樂學院作曲系，隨趙行道、黎音海學習並取得作曲碩士學位。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金,赴美國哥倫比亞大學，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得音樂藝術博士學位。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音會。

【譚盾相關作品】
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《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
2001年的北京國際音樂節上，他的"永恆的水" 協奏曲和《卧虎藏龍》協奏曲以絕對全新的視覺聽覺沖擊力給觀眾們留下了深刻的印象。
值得一提的是，《水》這部作品的演出十分特別，台上全是水，水即獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們可以讓水發出各種不同的聲音。譚盾說："我們天天的生活都與水有關，可是你聽到水的聲音沒有？"他為此講了一個故事：在紐約一個島上，一位猶太老人天天坐在海邊看水，譚盾問他："你每天都在看什麼？"他答："水有意思，在陸地上可以劃分美國、加拿大，但水是劃不開的，昨天有可能從我的家鄉來，明天又可能流到別處去，你看到每天的水是一樣的，但我看水天天是不一樣的。"譚盾說，這部作品一是強調人們生活與其中從未聽到的聲音，聽眾一定會有不同的感受；二也算是環保，沈從文有幾句話，大意是，水除了流過山流過河，是否流過你的頭腦，你的身體，能不能聽到清澈、寧靜，也是物質環境對人的乞求。
聽音尋路
2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂節上，作曲家譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，並把它稱之為多媒體景觀音樂。近兩年，譚盾帶著他的這部作品在國內外巡迴演出，尤其是在湘西鳳凰演出時，譚盾曾經將演出舞台搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當地居民聚集在此，現場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。
其實"地圖"這個字，實際上它是一個，心力歷程的地圖，是一個文化的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的一個地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子的時候，過一個村的時候，你必須留下你的歌， 這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那麼我覺得聲音的地圖可能是永恆的。它可能是超越於繪制的地圖，也超越於電腦的地圖，也超越於雷達的地圖，因為它是連接於我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音，在音樂，在這種傳統的根的一個基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。
譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等離經叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭議。但這位被貼上另類標簽的音樂大師熱情似火的個性和對音樂的執著，是他給人留下的最深刻的印象。
二十多年來譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國愛丁堡藝術節委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國"巴赫國際協會"委約的《復活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創音樂獎的《卧虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績足以說明，譚盾已經用中國文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，並完全被世界所接納，所歡迎。

瞿小松

作曲家。1952年出生於貴州貴陽。1968-1972，於黔東南苗族山區插隊務農。1972年初自學小提琴，同年底入貴陽市京劇團作中提琴手。1978年初考入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983年畢業並留校任教。1982年獲美國齊爾品協會作曲比賽大獎。1985年獲第四屆全國音樂作品（室內樂）評獎三等獎。作品有大提琴與樂隊曲《山歌》，交響組曲《山與土風》、《第一大提琴協奏曲》等。1989年應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀、美國亞洲文化基金會贊助，赴美作訪問學者，並居留美國十年。

瞿小松的作品在世界各地被廣泛演奏，並被西方樂評稱為「寂靜的大師」、「節制的大師」。瞿接受的作品委約來自：荷蘭國際藝術節、布魯塞爾國際藝術節、巴黎秋季藝術節、瑞典國民歌劇院、大倫敦藝術基金會、荷蘭新音樂團、柏林電台合唱團、慕尼黑雙年展歌劇節、美國作曲家論壇、辛辛那提打擊樂團、日本Hibiki音樂節、東京藝術中心、日本福岡音樂廳、台灣朱宗慶打擊樂團、台灣雲門舞集、香港中樂團、香港舞台團、香港城市當代舞蹈團等等。瞿的作品由美國Peer Music及英國Faber Music兩家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活後，瞿定居上海，任教於上海音樂學院作曲系。

瞿小松在文章中強調：「我體會，無論中西，古往今來引發藝術變化的，不是非怎樣不可，而是它可能會怎樣。生為中國人的作曲家、戲劇家應該感到幸運。這里頭大大的天地，若能真正立足於中國戲曲的根本，立足於中國文字藝術及中國文字聲音的根本，必有真建樹。樂意舒舒坦坦繼續過西方癮的，也是自己喜好，由不得他人。」

何訓田
開放分類： 中國、音樂、人物、名人、音樂家

著名作曲家，上海音樂學院教授、博士生導師、作曲指揮系系主任。1983年創立了RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和對應法），任意律窮盡了律制的劃分，對應法則以全新的思維來結構音樂，是中國第一位用自己的音樂理論進行創作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》開辟了音樂創作的新領域，是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，在全球六十多個國家出版發行。1997年創作的《聲音的圖案》等作品建立了新的音樂語言和新的音樂結構。

德國德累斯頓弦樂團、英國BBC交響樂團、東京交響樂團、多倫多交響樂團、荷蘭新合奏團、美國紐約新樂樂團和香港管弦樂團等演奏團體曾為他的作品在歐美作世界首演。1988年中國音樂家協會和中央樂團等單位在北京音樂廳舉辦了〖何訓田交響作品音樂會〗。1995－1996年〖阿姐鼓演唱會〗在歐美及亞洲作環球巡演，首演於英國皇家音樂學院，途中應邀出席法國嘎納30th MIDEM慶典演出，結束於東京。2000年擔任由聯合國教科文組織等機構聯合舉辦的〖世界和平文化年開幕盛典「天唱人間Dadawa@2001演唱會」〗藝術總監、音樂總監和作曲。2002年擔任〖雷峰夕照音樂大典〗總策劃、總導演和作曲。

主要作品有:

交響作品

《平仄》Tonal Patterns (1985)

《夢四則》Four Dreams (1986)

《感應》Telepathy (1987)

室內樂作品

《兩個時辰》Two of the Earthly Branches (1983)

《天籟》Sounds of Nature (1986)

《幻聽1》Phonism (1989)

《聲音的圖案》the Pattern of Sound Suite (1997－2003)

民族管弦樂 《達勃河隨想曲》DaBo River Caprice (1982)

電影音樂《蘭陵王》WarriorLanling (1995)

多媒體音樂劇場《迷哥》The Riddler（2001）

音樂專輯

《黃孩子》Yellow Children (1992)

《阿姐鼓》Sister Drum (1994)

《央金瑪》Voice from the Sky (1996)

《波羅密多》paramita（2002）

還有陳其綱，徐孟東，張旭儒……等等等等……
這些都是中國比較有影響的作曲大師。

我留意到你有提近現代音樂，這幾位都是比較敢為天下先的主兒，不然的話我就給你介紹什麼冼星海，谷建芬，施光南，喬羽，朱踐耳，趙季平，這些了~~你可以自己去找找，一般都找得到。

至於國外的近現代音樂，你可以從美國的約翰 凱奇找起。
阿諾德 勛伯格，斯特拉文斯基，潘德雷茨基，拉赫曼等等……
時間有限，給你說的這幾個人你自己找吧。