❶ 好萊塢6大電影公司的經典電影有哪些
二十世紀福克斯：星球大戰系列 虎膽龍威系列 X戰警系列 神奇四俠系列
貧民窟的百萬富翁 朱諾 小鬼當家系列 獨立日 博物館之夜 泰坦尼克（和派拉蒙合拍）
華納兄弟：哈利波特系列 蝙蝠俠系列 超人系列 無間道風雲 洛城機密 黑客帝國系列 斯巴達300勇士 羅漢系列 快樂的大腳 致命武器系列
派拉蒙：變形金剛 奪寶奇兵系列 碟中諜系列 世界大戰 鋼鐵俠 教父系列 返老還童 楚門的世界 阿甘正傳 油脂
迪斯尼：加勒比海盜系列 國家寶藏系列 絕地戰警系列 勇闖奪命島 空中監獄 珍珠港 世界末日 天兆 玩具總動員系列 風月俏佳人
索尼：蜘蛛俠系列 黑衣人系列 全民超人 太壞了 空軍一號 皇家賭場 人生遙控器 當幸福來敲門 達芬奇密碼 初戀50次
環球影業:辛德勒名單 侏羅紀公園系列 大白鯊系列 諜影重重系列 拜見岳父大人系列 通緝令 速度與激情系列 木乃伊系列 綠巨人系列
最喜歡的就是《洛城機密》
令人窒息的精彩——《洛城機密》看完《洛城機密》四五天了，可這些日子頭腦中還在不時地梳理著環環相扣的劇情，回憶著一張張鮮活的面孔，一想到這些，彷彿又身處影片所營造的緊張得令人窒息的氛圍之中，不能自拔。我想，這就是在IMDB中排名第64的影片的魅力吧，我料到了這片子好，卻沒料到能有這么好。
當然，一個人之所以喜歡一部影片，肯定是和自身經歷與偏好有關的。我對電影的敘事結構向來很感興趣，但並非是說我喜歡多花哨的敘事方式。也許以前喜歡吧，可現在超級推崇那種用最樸素的方式順敘，不用或者很少用字幕、閃回、旁白等手段就能將很復雜的故事講得一清二楚的片子。以前覺得彼德·傑克遜的《恐怖幽靈》算一個，如今看完《洛城機密》，才知道這個更棒。
看到一半時我就堅信這電影肯定是根據小說改的，因為寫電影劇本的人一般不會自找麻煩地把人物寫得這么多，場景更替得這么頻繁，事件之間的前因後果轉換得這么快——看後一查，果然，這是根據James Ellroy的同名小說改編的劇本。當你看完這部獲當年奧斯卡最佳改編劇本獎的影片後，轉過頭來回想時會發現，沒有一秒鍾的劇情是浪費的。但它又不同於那種最後一秒揭秘的電影，那種電影所有鋪墊都是為了讓你在結尾處幡然醒悟。《洛》的所有鏡頭和情節都只是為了下一環做鋪墊，沒有一點兒藏著掖著，該知道的你都知道了，你唯一要關心的就是下一步棋該怎麼走。而此時牽引你的那根線，便是對劇中人物的感情。
當一部電影中的角色眾多，而且這些角色都對推動劇情有很大關系時，就顯出明星的作用來了。比如在《洛》中，我不用想哪個是Jack Vincennes，因為我認識史派西；也不用費勁地找Wendell White，因為我認識拉塞爾；再加上飾演男主角的Guy Pearce長得那麼有特點，又有James Cromwell，David Strathairn，Ron Rifkin，Danny DeVito等一干熟臉，整部片子在認人方面少了很多障礙。於是我想到《赤壁》里吳宇森用熟臉是不是也是這個原因呢？可仔細一想倒也不是，外國人除了認識梁朝偉，還認識誰呢？看「八卦陣」那段照樣會犯暈。這不光是演員知名度和演技的問題，你在《赤壁》里看出關羽、張飛、趙雲和甘寧的性格有什麼不同了嗎？
對比一下，看看《洛城機密》里的幾位探員：那個戴眼鏡的Ed，估計絕大部分觀眾在開始時都以為這是個典型的紙上談兵的大學生，固執得有些假，很快就會遭到現實的打擊而一蹶不振。可這小子一開始審問那幾個黑人就把我鎮住了，太強了，怪不得那麼狂。接下來在 ** 黑人團伙的槍戰中全身而退，以及後來將案情分析的條條是道，都顯示出這個眼鏡男原來真有兩把刷子。
這片子的另一個重要警察，拉塞爾克勞飾演的Bud，是影視劇里少有的靠一身蠻勁就能讓人喜歡得不得了的猛男（當然我這里說的更多的是引得女性喜歡，因為像托尼·蒙大拿和蘭博那樣的猛男估計男影迷喜歡的也不少）。Bud對欺負女性的男人仇恨入骨，不分時間、地點都要打抱不平，後來他說出了這樣做的原因，果然是一段傷心往事。他頭腦簡單，難得的是他承認自己頭腦簡單，而且也明白上司重用他只是因為他頭腦簡單。這才更接近現實生活中的普通人嘛，比起其他影視劇里的那些傻得莫名其妙，卻要被編劇賦予用純潔心靈感化周圍人重任的「阿甘」們真實得多。
當然還要提史派西演的「好萊塢警探」Jack，這傢伙真是神，和Ed談到「最初為何當警察」這個問題時，一句「我不記得了」——那個表情，讓我感動了好久，也終於對這個圓滑的警探有了好感。他口中說出那句「ROLLO TOMASI」時的表情，成為整部影片中最令人難忘的鏡頭，也讓劇情轉向了新的方向。這么大的腕兒，可你看劇時完全不會想到演員本人，怪不得這傢伙從不在乎演配角，一個鏡頭也照樣出彩呀，呵呵。
一堆字碼出來，其實也沒寫啥，畢竟這么復雜的片子俺還需要通過一遍遍的重溫細細體會。再有就是實在不忍心劇透，這片子在不知道劇情的情況下從頭看到尾簡直能把人爽呆。相比那些大名鼎鼎的奧斯卡最佳影片，估計看過這片子的人並不多，誰讓它跟《泰坦尼克號》同年呢，不過我倒是覺得金·貝辛格因此片拿到最佳女配有點兒匪夷所思，大概因為俺是鮑德溫的影迷吧，呵呵。
《洛城機密》值得看上許多遍，真是部完美的電影，除了原版海報有點兒傻之外。
❷ 美國六大電影公司在中國發展的最好的是哪家
美國六大電影公司在中國發展最好的是迪士尼
迪士尼在中國開設了多家主題影視樂園足見其在華影響力和占據的市場份額
❸ 美國六大電影公司分別是
真正稱的上「大」的目前也就只有6家了，也就是美國電影協會（MPAA）目前的6個成專員：索屬尼影業（Sony/Columbia）(包括米高梅（MGM/UA）)，福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、華納（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）。
❹ 好萊塢六大製片公司
正確回答：
那是電影公司的LOGO
給你個地址可以看到：
http://blog.myspace.cn/1308269983/archive/2008/10/28/402633550.aspx
環球影片公司(Universal Picture Co.)
電影製片公司。年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司 (MGA)所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。
派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)
電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著 70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。
20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)
電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商 M.戴維斯買下了這家公司。
哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)
電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫 CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演 F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流＞(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60 年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。
愛輝 2005-04-06 20:01
華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)
電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、 H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。 1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。
米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如 G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。 40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。
聯美公司(United Artists Corp.)
電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。
雷電華影業股份有限公司 (RKO)
電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過，眾說不一，多數說法是：1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的，所以新公司在這方面的力量較為強大，從成立開始，公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短，1948年 H.休斯買下雷電華公司，大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司，但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代，海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發行了1500部影片，其中絕大部分為低成本的娛樂片，特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外，例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。
❺ 美國六大電影公司分別是
那新線（newlines）公司呢，這個不算是大公司啊？
以上各公司我最喜歡20th
Century
Fox、Warner
Bros和Universal，出了很多真正經典的老電影
❻ 好萊塢六大電影公司
有米高梅，哥倫比亞，環球，華納，迪斯尼，派拉蒙，20世紀福克斯，獅門電影公司
❼ 世界六大電影大獎 中國獲得世界電影大獎的影片和導演 具體的獲得時間
1987年
張藝謀 《老井》獲第7次夏威夷國際電影節評委特別獎。
1988年
張藝謀 《紅高梁》獲第38屆西柏林電影節金熊獎。
1989年 。
吳子牛 《晚鍾》獲第39屆西柏林國際電影節特別獎----銀熊獎。
1990年
謝飛《本命年〉獲第40屆柏林國際電影節銀熊獎。
張藝謀《菊豆》法國第43屆戛納電影節路易斯·布努埃爾特別獎、
1991年
西影廠和台灣合拍故事片《大紅燈籠高高掛》獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、
1992年
《秋菊打官司》獲第十四屆威尼斯國際電影節「金獅獎」和「最佳女演員獎」。
1993年
《香魂女》（導演：謝飛）、《喜宴》（長春電影製片廠攝制）獲第43屆柏林國際電影節「金熊獎」。
《血色清晨》、《四十不惑》、《雙旗鎮刀客》、《媽媽》獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎。
《找樂》（導演：寧瀛）獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎和特別榮譽獎；
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲法國第46屆戛納國際電影節最高獎——「金棕櫚獎」和國際影評聯盟大獎；洛杉磯影評家協會最佳外語片獎；日本福岡第38屆亞太電影節最佳導演和最佳剪輯獎。
《菊豆》（導演：張藝謀）獲保加利亞瓦爾納市首屆國際電影節最佳女演員獎（鞏俐），鞏俐還獲第43屆柏林國際電影節榮譽獎。
《大紅燈籠高高掛》（導演：張藝謀）獲英國影視藝術學院最佳外語片獎、紐約影評人協會最佳外語片獎、比利時電影評論家協會大獎。
1994年：
1995年
《紅粉》（導演：李少紅）獲第45屆柏林國際電影節優秀單項獎視覺效果「銀熊獎」。
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲第48屆戛納國際電影節「電影技術獎」；被美國全美影評人聯盟評為年度格里菲思電影獎「最佳外語片獎」；獲美國第61屆紐約影評人協會年度電影獎「最佳攝影獎」。
獎」。
1996年
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲69屆奧斯卡攝影獎提名。
《太陽有耳》（導演：嚴浩）獲46屆柏林國際電影節「國際電影評論協會獎」和最佳導演「柏林銀熊獎」。
《紅粉》（導演：李少紅）獲第27屆印度國際電影節最佳影片金孔雀獎。
1999年
張藝謀《一個都不能少》獲第五十六屆威尼斯國際電影節「金獅獎」。
❽ 好萊塢六大電影公司（華特迪士尼、華納兄弟、派拉蒙、20世紀福克斯、環球、索尼）在中國有分部公司
六大在中國都有的
❾ 好萊塢六大電影業巨頭，歷史地位怎麼排
在好萊塢黃金時期有八大電影巨頭現只剩下六大，我所做的排名是歷史上（主要是好萊塢黃金時代）
歷史上的排名也很難說因為局勢可能會因為一部電影而改變，但是第一名是毋庸置疑的：米高梅（現在不行了被索尼收購了，當年好萊塢頭把交椅做了幾十年）
第二是華納，華納開始根本沒辦法跟其他幾個巨頭比，但是他另闢蹊徑拍了第一部有聲電影（彩色電影的早期主要成就是米高梅）
第三是派拉蒙：派拉蒙是幾大公司中最老的比環球還早，雖然成績一直都那樣歷史上很少做到第一但從來沒被趕下八大
第四是福克斯：福克斯他把主營電影發行的偉大紐約公司和製片的票房吸引力電影公司合二為一成為默片時代的大公司實力相當不錯
第五是哥倫比亞：現在和米高梅一樣被索尼收購，但歷史上還是有著超然地位的
第六是迪士尼：迪士尼是在黃金時代過後逐漸興起，是現今六大中較為強勢的而且其沒有被收購！
第七是環球：雖然是最老的但是實力不行，很快就被米高梅趕下第一的寶座，環球一直都那樣，有時甚至淪為好萊塢二等公民，只是拍些小製作，到八十年代簽約了許多很有影響力的導演如斯皮爾伯格逐漸欣榮
第八是聯美：最早被收購的80年代就並入米高梅當年還行，不過現在有多少人了解這家公司的
這是黃金時代的八大電影公司的排名，現在鹿死誰手還看今朝
❿ 好萊塢六大電影公司是哪六家
華納兄弟
派拉蒙
20世紀福克斯
環球
哥倫比亞(索尼）（米高梅已經被被索尼收購 現在已經沒有米高梅這個電影公司了） 迪斯尼電影