中國電影資金去向

A. 要拍一部電影需要資金，去哪裡能找到出資的人

一部電影的話，肯定已經有劇本了吧？請拿著你的劇本去找各位影視界大佬吧！讓他們看看你看你的劇本，說服他們投資，這個就看你的能力和緣分了，祝你成功

B. 拍攝電影電視的投資商他們投入的資金是如何回來的演員的報酬都來自哪裡

如果這部劇紅了，投資商一可以賺名聲，讓更多的潛在客戶知道這個東西，產生潛在專收益。
投資商就屬是在做投資，就好比我投資黃金，假設十塊錢買進去，等漲到十一塊就賺了一塊錢。要是票房好按投資金額比例一定的回報。給我選個滿意答案，謝謝。

C. 影視投資會不會資金被捲走啊

如今的影視來投資做的都自是階段性投資，得的也是短期收益，多個集團進行了投資擔保，可以確保投資者本息安全和資金按時回籠。資金的支付都是第三方在線管理，用戶和平台的自有資金全面隔離，充分的保障投資人的投資安全。而且投資人投資後無需滿標，即投即有收益，而且如果盈利後申請提現無需手續費，當天到賬。

D. 中國電影越來越垃圾，大部分資金去請明星，小部分的製作電影 連個特效都做的假死了，現在的導演，編劇做

中國電影現在就是向錢看！
國內的電影市場很不成熟，觀眾也是。就因為如此，那回些大製作在答國內幾乎賺不到錢，拍一部象徵性的大片指不定還要賠個幾千萬進去（當然其中有導演、演員、劇本的問題，尤其是演員，片酬都快比好萊塢的明星要高了，整天就是玩各種炒作，也不打磨打磨自己的演技）。
賠錢買賣沒人做的。所以大片拍不了，只能玩玩古裝或是校園懷舊一下，成本不高，就算口碑被觀眾罵成狗，照樣躺著賺錢！這樣久而久之，誰還有興趣拍大片呢？
而相反好萊塢的市場很成熟，高級導演各自都有工作室，手下也有不少御用的編劇、攝影師、配樂師等等，風險評估機制也很完善，就算有大片撲街那也是眾多因素造成的（《獨行俠》就是一個例子），一般大片的宣傳都能保證盈利，再加上一些超級導演的鬼斧神工，讓好萊塢的電影產業形成良性循環。差距當然顯現出來了

E. 中國電影何去何從

個人認為幾個比較主流的走向有大片衰落，中小成本影片多元化，喜劇片或喜劇元素比重增加等。
通常所說的大製作，注意這里提到的是「製作」。但是電影作為一種文化符號，其本身應當是導演個人情感的表達，也就是說應當是「創作」的。在電影產業新興的過程中依託原有的文化資源，通過電影化的手法表現出來，實現電影產業化。但是在產業化已經日趨成熟的今天，電影面臨的最大的障礙又在於文化資源的枯竭。在現在優秀劇本資源匱乏同時文學也日趨沒落的情況下，文學這跟臍帶已經斷了，電影的文化支持只能自給自足了，但是劇本時編劇寫的，編劇不同於原文學家這個職業，編劇作為一種工作和劇文學的產業模式完全不同（當然所說的是嚴肅意義上的文學，不是編輯每天逼著交一萬字的那種文學），要通過編劇來討論人生意義和人的當世價值不大現實，電影所傳達的「觀」只能導演自己去實現，因此未來電影的另一趨勢是導演和編劇的混同。
電影視覺上的呈現和文化上的承載很難得到平衡。在網路和盜版鏈如此發達的今天如果是一個小電影很難吸引觀眾買票進電影院；但是如果是一個大的「製作」又很難滿足快節奏的生活環境下人們對精神安慰的需求。史蒂芬·斯皮爾伯格也提到大片時代的終結，我個人理解他說的不是以後電影界不會拍大片了，而是因為電影製作產業成熟，他個人在視覺方面的努力很難有轟動性的效果，因此對於他個人來說他的大片時代已經終結了。簡單的說導演想表達什麼可以通過故事說清楚，如果故事都說不清楚的事情那也不需要3D和imax了。當然導演也在做平衡，比如李安的少年派，藉助電影產業和宏大的背景來將一個很樸素的故事。但是無論如何這種分裂的趨勢會在未來電影市場得以驗證。即超一流的導演也會拍中小成本的電影，一流的導演在拍努力用技術講故事，二流的導演在堆技術，而另一些不入流的導演依靠及其不容易的資金支持在拍電影，這一部分有很多是有想法的，有一些是資本家玩票而已，但是這一部分是最容易有黑馬殺出來的，因為這一部分蘊藏著巨大的能量，不過可能最爛的電影也在這部分裡面，你看了可能都不認為那是個電影。
睡午覺了，先不說了，想再聊的話可以Hi我

F. 2020中國電影行業前景分析報告

眾所周知因為新冠疫情的影響，電影行業遇到了極大地沖擊，全國各地的電影院全部關閉，管制。隨著國內疫情逐漸控制，電影院也開始慢慢開始開張，進入正軌。今天財政部又出台了電影行業的支持政策，希望可以為電影行業的復甦提供幫助。

5月14日，據財政部網站消息，為支持電影行業發展，財政部自2020年1月1日至2020年12月31日，對納稅人提供電影放映服務取得的收入免徵增值稅，並且將暫免徵收國家電影事業發展專項資金。對湖北省自2020年1月1日至2020年12月31日免徵國家電影事業發展專項資金;其他省、自治區、直轄市自2020年1月1日至2020年8月31日免徵國家電影事業發展專項資金。符合本公告規定的免徵條件，但繳費人在本公告發布之日前已繳費的，可抵減繳費人以後月份應繳納的國家電影事業發展專項資金或予以退還。

持續的停業下，虧損已成電影院的普遍情況。北京市豐台區某電影院相關負責人表示，停業並失去票房後，電影院便未有收入進賬，多月處於虧損狀態，而目前承擔的經營成本主要為租金、員工工資等，其中租金雖已通過協商進行了一定數額的減免，但每月仍需支出約20萬元。

涉及影院業務的上市公司也未能逃脫虧損，包括被視為院線龍頭的萬達電影(17.030, 0.07,
0.41%)，也在日前公開了一季度預虧5.5億-6.5億元的現狀，並稱，「公司下屬影院受疫情影響全部停業，預告期內電影放映收入大幅下降，而固定成本費用支出卻較為剛性，導致公司經營業績出現大幅度下滑」。此外，一季度預虧2000萬-2800萬元的當代東方(1.490,
-0.08, -5.10%)也在業績變動原因中表示，公司影院在2、3月處於閉店狀態，使得營業收入下滑。

這場突如其來，規模浩大的疫情，讓我們每個人都無法置身事外。電影產業盡管在產值上微不足道，也不是關乎衣食住行的剛需產業，但誰都無法忽視它對於精神上的撫慰作用。希望隨著支持政策的出台，可以給電影行業中優秀的企業可以迎來新的轉變和復甦。大部分人都希望，眼下既是危局又是變局。在寒潮中堅定向前的影視行業能夠脫胎換骨，而那些艱辛往事終將變成遙遠的回憶。

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G. 影視劇組拍片的資金是不是由國家出

不是，劇組拍片可以有很多種出資方式。

H. 電影投資怎麼樣

電影來投資這么火爆，源是不是騙人的？我想很多人都是帶著這種疑問來的，雖然看電影這個活動已經走向普通人很多年了，但是投電影還是最近才聽說的，特別是普通人投電影就更加新穎了。因為不了解是，所以不敢參與。

所以大佬對電影產業以及項目的預估一片良好，想要參與到電影項目的朋友，不被傳統束縛的人，把握機會，把選擇權掌握在自己的手中，從而改變自己的命運。

I. 億萬片酬演員已降至四五千萬，對於中國影視業有什麼影響

我覺得會讓投資方將更多的錢放在對影片本身的打造上，對服裝、道具、場景、特效等方面更加用心和做工精良，從而促使我國電影往更好方向發展，而不是一味追求流量。

作為影視工業化的重要一環，服化道有著不可替代的作用。而隨著市場的進一步凈化及觀眾對服化道要求的提升，服化道的重要性日益提高。由此，專業人才的積極培養也是不可或缺，只有越來越專業的人才，才能做出越來越專業的作品

J. 院線遭遇資金危機，電影產業下一步如何走

我認為，在有線電視和流媒體服務中呈現出的狀況證明了這一切。」變形金剛系列製片人羅倫佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）說道，「因為他們能講有趣的故事，所以導演想要去那裡。那裡有很多機會，是可以採取行動的地方。」

另一個問題就是，行業的財務基礎正顯現出緊張的跡象。沒有什麼比好萊塢和最可靠的資本來源之間正在涌現的障礙更加明顯的了。幾年前，聰明的資金正在離開這個行業，部分原因是矽谷對於財富的承諾，但也因為投資者被一些創意工作室所拋棄，使其成為金融的失敗者。

現在新的資本，尤其是那些從中國不斷湧入的資金，似乎正在變得乾涸。中國當局對外國投資實行嚴格的限制，限制資本流入娛樂業。這導致了萬達10億美元收購電視製作公司Dick Clark Proctions的交易案失敗，以及電影公司派拉蒙影業（Paramount Pictures）與中國的上海電影集團公司（Shanghai Film Group Corp.）及華樺傳媒（Huahua Media）另一個10億美元聯合融資案失敗。



「他們認為中國企業對於好萊塢的投資過高，正逐漸放慢腳步。」曾參與過夢工廠和華納兄弟融資案的娛樂業律師斯凱勒·摩爾（Schuyler Moore）表示。

穆爾認為，中國的投資可能會消失，其他形式的風險投資將從電影轉移到新興形式的大眾娛樂，例如虛擬現實。「興趣並不在傳統的電影模式。」穆爾說

道，「所有的投資者都看到了這個行業的麻煩。」

樂觀的人認為票房收入仍在增長。2016年的美國票房達到了創紀錄的110億美元，全球票房達到了最高的386億美元。三個月內，2017年已經上映了《美女與野獸》和《金剛狼3：殊死一戰》等大片。但是，這種增長主要是因為較高的票價機制以及通貨膨脹。簡單地說，越來越少的人走進電影院去看電影。美國和加拿大並沒有達到2004年創下15億票房的行業高峰。

「你花了更多的錢，卻只有更少的觀眾和更少的影響。」前派拉蒙影業總裁亞當·古德曼（Adam Goodman）說道，「你開始電影項目，就只能看到票房在逐漸燒毀。」

剛剛由美國電影協會公布的數據顯示，2016年的電影院上座人數基本持平。

像許多蘇丹執政者一樣，電影公司老闆成為掌權巨頭的日子已經一去不復返了。今天，工作室只是龐大媒體和技術帝國的一小部分。大部分的電影都在遠離洛杉磯的地方拍攝，像亞特蘭大或者新奧爾蘭等城市，在這里稅款抵免是最為慷慨的舉措。所有那些工作室高管負責企業更高階梯的決策，他們生產的電影在底線之上變得越來越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有線頻道或是周邊產品中賺取了比電影票房更多的收入。



全球票房數據（單位：十億美元）。（紅色-美國／加拿大，黑色-全球其它地區） 圖片來源：MPAA

或許越來越多的人在害怕冰山的逐漸靠近，但是工作室和影院似乎更願意簽署盛大的交易，這使電影在早期家庭娛樂放映中有著更高的價格。作為誘惑，經銷商願意削減影院在其數字銷售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、獅門影業、索尼、華納兄弟、環球影業在內的六家最大的電影工作室，正在與像Regal和AMC等主要的電影院線進行單方面的討論。

目前，大型的上映電影應該在上映後90天才能進行出售或者租賃。

但是電影製片公司認為這個時間太長，他們想縮小電影院獨占電影窗口的時間。隨著DVD市場的快速衰落，他們需要找到一種方法來支撐家庭娛樂的收入。有一個信仰認為，像Netflix那樣的流媒體服務已經限制了消費者隨時隨地訪問內容的渠道，這在一些工作室董事會中被奉為教條。

「這是一件必須發生的顯而易見的事情。」 美銀美林媒體分析師傑西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她補充說，她認為在家裡提供電影服務可能會吸引有著年幼孩子的人們。

「這可能會是一個沖動消費，或是他們沒有保姆，以及其他不能去電影院的原因。」她說道。



經常去電影院的觀眾的種族劃分（單位：百萬）。（紅色-白種人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亞裔／其他）

至少，雙方正在進行商談。在過去，當工作室調整放映窗口的時候，影院與工作室是針鋒相對的敵對狀態。他們一直認為，如果電影可以在上映幾周內被租賃或者購買，那麼觀眾或許就不會去電影院復看。並不希望自我毀滅的影院運營商，已經准備好面對警告性的後果，應對任何人的入侵。