中国电影资金去向

A. 要拍一部电影需要资金，去哪里能找到出资的人

一部电影的话，肯定已经有剧本了吧？请拿着你的剧本去找各位影视界大佬吧！让他们看看你看你的剧本，说服他们投资，这个就看你的能力和缘分了，祝你成功

B. 拍摄电影电视的投资商他们投入的资金是如何回来的演员的报酬都来自哪里

如果这部剧红了，投资商一可以赚名声，让更多的潜在客户知道这个东西，产生潜在专收益。
投资商就属是在做投资，就好比我投资黄金，假设十块钱买进去，等涨到十一块就赚了一块钱。要是票房好按投资金额比例一定的回报。给我选个满意答案，谢谢。

C. 影视投资会不会资金被卷走啊

如今的影视来投资做的都自是阶段性投资，得的也是短期收益，多个集团进行了投资担保，可以确保投资者本息安全和资金按时回笼。资金的支付都是第三方在线管理，用户和平台的自有资金全面隔离，充分的保障投资人的投资安全。而且投资人投资后无需满标，即投即有收益，而且如果盈利后申请提现无需手续费，当天到账。

D. 中国电影越来越垃圾，大部分资金去请明星，小部分的制作电影 连个特效都做的假死了，现在的导演，编剧做

中国电影现在就是向钱看！
国内的电影市场很不成熟，观众也是。就因为如此，那回些大制作在答国内几乎赚不到钱，拍一部象征性的大片指不定还要赔个几千万进去（当然其中有导演、演员、剧本的问题，尤其是演员，片酬都快比好莱坞的明星要高了，整天就是玩各种炒作，也不打磨打磨自己的演技）。
赔钱买卖没人做的。所以大片拍不了，只能玩玩古装或是校园怀旧一下，成本不高，就算口碑被观众骂成狗，照样躺着赚钱！这样久而久之，谁还有兴趣拍大片呢？
而相反好莱坞的市场很成熟，高级导演各自都有工作室，手下也有不少御用的编剧、摄影师、配乐师等等，风险评估机制也很完善，就算有大片扑街那也是众多因素造成的（《独行侠》就是一个例子），一般大片的宣传都能保证盈利，再加上一些超级导演的鬼斧神工，让好莱坞的电影产业形成良性循环。差距当然显现出来了

E. 中国电影何去何从

个人认为几个比较主流的走向有大片衰落，中小成本影片多元化，喜剧片或喜剧元素比重增加等。
通常所说的大制作，注意这里提到的是“制作”。但是电影作为一种文化符号，其本身应当是导演个人情感的表达，也就是说应当是“创作”的。在电影产业新兴的过程中依托原有的文化资源，通过电影化的手法表现出来，实现电影产业化。但是在产业化已经日趋成熟的今天，电影面临的最大的障碍又在于文化资源的枯竭。在现在优秀剧本资源匮乏同时文学也日趋没落的情况下，文学这跟脐带已经断了，电影的文化支持只能自给自足了，但是剧本时编剧写的，编剧不同于原文学家这个职业，编剧作为一种工作和剧文学的产业模式完全不同（当然所说的是严肃意义上的文学，不是编辑每天逼着交一万字的那种文学），要通过编剧来讨论人生意义和人的当世价值不大现实，电影所传达的“观”只能导演自己去实现，因此未来电影的另一趋势是导演和编剧的混同。
电影视觉上的呈现和文化上的承载很难得到平衡。在网络和盗版链如此发达的今天如果是一个小电影很难吸引观众买票进电影院；但是如果是一个大的“制作”又很难满足快节奏的生活环境下人们对精神安慰的需求。史蒂芬·斯皮尔伯格也提到大片时代的终结，我个人理解他说的不是以后电影界不会拍大片了，而是因为电影制作产业成熟，他个人在视觉方面的努力很难有轰动性的效果，因此对于他个人来说他的大片时代已经终结了。简单的说导演想表达什么可以通过故事说清楚，如果故事都说不清楚的事情那也不需要3D和imax了。当然导演也在做平衡，比如李安的少年派，借助电影产业和宏大的背景来将一个很朴素的故事。但是无论如何这种分裂的趋势会在未来电影市场得以验证。即超一流的导演也会拍中小成本的电影，一流的导演在拍努力用技术讲故事，二流的导演在堆技术，而另一些不入流的导演依靠及其不容易的资金支持在拍电影，这一部分有很多是有想法的，有一些是资本家玩票而已，但是这一部分是最容易有黑马杀出来的，因为这一部分蕴藏着巨大的能量，不过可能最烂的电影也在这部分里面，你看了可能都不认为那是个电影。
睡午觉了，先不说了，想再聊的话可以Hi我

F. 2020中国电影行业前景分析报告

众所周知因为新冠疫情的影响，电影行业遇到了极大地冲击，全国各地的电影院全部关闭，管制。随着国内疫情逐渐控制，电影院也开始慢慢开始开张，进入正轨。今天财政部又出台了电影行业的支持政策，希望可以为电影行业的复苏提供帮助。

5月14日，据财政部网站消息，为支持电影行业发展，财政部自2020年1月1日至2020年12月31日，对纳税人提供电影放映服务取得的收入免征增值税，并且将暂免征收国家电影事业发展专项资金。对湖北省自2020年1月1日至2020年12月31日免征国家电影事业发展专项资金;其他省、自治区、直辖市自2020年1月1日至2020年8月31日免征国家电影事业发展专项资金。符合本公告规定的免征条件，但缴费人在本公告发布之日前已缴费的，可抵减缴费人以后月份应缴纳的国家电影事业发展专项资金或予以退还。

持续的停业下，亏损已成电影院的普遍情况。北京市丰台区某电影院相关负责人表示，停业并失去票房后，电影院便未有收入进账，多月处于亏损状态，而目前承担的经营成本主要为租金、员工工资等，其中租金虽已通过协商进行了一定数额的减免，但每月仍需支出约20万元。

涉及影院业务的上市公司也未能逃脱亏损，包括被视为院线龙头的万达电影(17.030, 0.07,
0.41%)，也在日前公开了一季度预亏5.5亿-6.5亿元的现状，并称，“公司下属影院受疫情影响全部停业，预告期内电影放映收入大幅下降，而固定成本费用支出却较为刚性，导致公司经营业绩出现大幅度下滑”。此外，一季度预亏2000万-2800万元的当代东方(1.490,
-0.08, -5.10%)也在业绩变动原因中表示，公司影院在2、3月处于闭店状态，使得营业收入下滑。

这场突如其来，规模浩大的疫情，让我们每个人都无法置身事外。电影产业尽管在产值上微不足道，也不是关乎衣食住行的刚需产业，但谁都无法忽视它对于精神上的抚慰作用。希望随着支持政策的出台，可以给电影行业中优秀的企业可以迎来新的转变和复苏。大部分人都希望，眼下既是危局又是变局。在寒潮中坚定向前的影视行业能够脱胎换骨，而那些艰辛往事终将变成遥远的回忆。

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G. 影视剧组拍片的资金是不是由国家出

不是，剧组拍片可以有很多种出资方式。

H. 电影投资怎么样

电影来投资这么火爆，源是不是骗人的？我想很多人都是带着这种疑问来的，虽然看电影这个活动已经走向普通人很多年了，但是投电影还是最近才听说的，特别是普通人投电影就更加新颖了。因为不了解是，所以不敢参与。

所以大佬对电影产业以及项目的预估一片良好，想要参与到电影项目的朋友，不被传统束缚的人，把握机会，把选择权掌握在自己的手中，从而改变自己的命运。

I. 亿万片酬演员已降至四五千万，对于中国影视业有什么影响

我觉得会让投资方将更多的钱放在对影片本身的打造上，对服装、道具、场景、特效等方面更加用心和做工精良，从而促使我国电影往更好方向发展，而不是一味追求流量。

作为影视工业化的重要一环，服化道有着不可替代的作用。而随着市场的进一步净化及观众对服化道要求的提升，服化道的重要性日益提高。由此，专业人才的积极培养也是不可或缺，只有越来越专业的人才，才能做出越来越专业的作品

J. 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走

我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。

现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。

穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）

至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。