達頓集團

⑴ 老鷹樂隊介紹

Eagles(老鷹)樂隊是美國七十年代最成功的樂隊，將它們稱為美國乃至世界最傑出的搖滾樂隊之一也一點不過分。樂隊的每張專輯都較好也叫座，唱片銷售額已近4億美 元，他們的每一張專輯的銷量都超出金唱片的銷量(即五十萬張)。尤其是樂隊於1976年底推出的專輯《加州旅館》(Hotel California)被譽為七十年代美國最重要的專輯唱片。

Eagles樂隊是一支極具親和力的樂隊，走的是一條從「鄉村搖滾」到「純搖滾」的路線，曲調起伏不大，但顯得極為順暢，旋律相當優美，尤其是早期還經常使用一種班卓琴，極富鄉村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是樂隊的主唱和靈魂人物，來自德饉薩斯州，1947年出生。唐·亨利也是樂隊的鼓手，這搖滾樂隊中是極為少見的：主唱要麼是吉他手，要麼是貝司，而且一般也只是節奏吉他之類。 另一主唱及鍵盤手是格倫·弗雷(GLENN FREY)，他的聲較亨利略顯活躍，音調較高，如著名的《我無法告訴你為什麼》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格倫·弗雷與唐·亨利都屬於樂隊核心人物，從創建直到解散一直堅守自己的崗位，樂隊的大部分詞曲都出自於此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是樂隊的創始人之一，他尤其擅長班卓琴，樂隊早期鄉村搖滾風格與他的影響不無關系。不過1975年後利登離隊，由喬·沃什(Joe Walsh) 接替，樂風便有所轉向。樂隊在這一年以一曲《Lying Eyes》獲得葛萊美大獎。 樂隊貝司手由蘭迪·麥斯納(Randy Meisner)擔任，他也是早期創建者，原先是加州鄉村搖滾樂隊「波科」(Poco)的元老之一。 樂隊另一吉他手唐·弗爾德(Don Felder)與一九七四年加入，使樂隊實力大增。他嫻熟的指法剛一出手，便成為樂隊的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我無法告訴你為什麼》等曲目中都有上乘表現。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、蘭迪麥·斯納、格倫·弗雷開始了實現他們夢想的征程。這群1947年、1948年出生的二十來歲的小夥子一出手便令大眾刮目相看，四個人都擅長寫詞譜曲，都擅長演唱，因此在1972年樂隊首張單曲《Take It Easy》便遍掃全美，排行榜第12。同年推出的與樂隊同名的專輯在「專輯銷量榜」上排名第22。這一張專輯有著典型的鄉村風格，是一張崇尚自然、歌頌自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈現出濃厚的鄉村搖滾的氣息。而在這張專輯的幕後有著一位日後鼎鼎大名的女歌手琳達·倫絲苔特(Linda Ronstadt)。這位女歌手不但在女性世界是獨一無二的，而且在某些方面與男性歌手相比也毫不遜色。她的歌路幾乎涉及所有的搖滾樂種：鄉村、民謠、遊行、爵士等等，如果有一天她玩起重金屬，我想廣大樂迷也不會驚奇，因為它有與生俱來的歌喉：唱抒情歌曲時哀怨柔情，唱搖滾時激昂如虹。

老鷹樂隊在一片叫好聲中推出了他們的第二張專輯《Desperado》， 這是一張概念唱片。整張專輯大概講述這樣一個故事：1880年的美國西部，21歲的杜林·達頓(Dooling Dalton)由於誤人歧途而觸犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年樂隊所屬的唱片公司被華納公司收購，華納公司是當今國際五大唱片集團之一，也是全球最具實力的影視製作公司，他在八十年代時曾有意與寶利金(Polygram)公司合並，但由於美國反托拉斯法的制約而未能成功。老鷹樂隊由於有如此強大的宣傳後盾，樂隊的成功也接踵而至，各地的巡迴演出搞得風風火火。1974年由於唐·弗爾德的加入，以及唱片製作人的更替，樂隊的風格有些偏重於搖滾，這一年推出的第三張專輯《邊緣》(On The Border)既體 現出此特點。同年的夏季，老鷹樂隊單曲《Best Of My Love》榮登排行榜冠軍之位。

在1974年，「老鷹」樂隊接連參加了幾個大規模的演出，尤其是四月在樂隊的發祥地加州舉辦的「加州搖滾會串」藝術節上，在近二十萬觀眾注目下，樂隊樹立起一個嶄新的形象，成為西海岸音樂的主力軍。此時的老鷹樂隊已完成了由早期的鄉村搖滾向搖滾音樂的蛻變過程。

1975年樂隊推出的第四張專輯《這些夜晚之一》(One Of These Nights)榮登排行榜冠軍。唐·弗爾德在此專輯里有出色的表現，尤其是那首標題曲。在該曲中，唐·亨利的鼓頗有加重的趨勢，而唐·弗爾德的吉他更帶有炫技的色彩，在樂曲兩分多鍾時的一段吉他過門中充分體現出來。在這張專輯里與一首旋律極其流暢的中板歌曲《說謊的眼睛》於一九七五年獲得葛萊美最佳流行歌曲獎。至此樂隊便成為美國第一流的超級樂隊，以後的每張唱片 都遠遠超過100萬張的銷量。

1976年樂隊的一張精選唱片還 未發行便有了100萬張的訂單。樂隊的元老伯尼·利登於1975年離隊後，喬·沃什加入，這樣樂隊風格更接近純搖滾。

1976年是老鷹樂隊最為輝煌的一年，年底樂隊推出的第五張專輯《加州旅店》莆一問世便贏得了一片叫好聲，這張專輯被譽為七十年代美國最重要的專輯。在這張專輯里老鷹以一種極為頹廢曖昧的方式反映了70年代美國那種世風日下，混沌與散漫的社會風氣。在這首標題歌曲中，唐·弗爾德和喬·沃什運用嫻熟的吉他技巧，搭配出雙吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音顯得異常嘶啞。歌詞本身也很玄妙，充斥著一種超現實的意境，更似一個人的夢中囈語。大意是說走了很長很長路的旅 客在落日時分見到了這加州旅店，而這旅店十分熱情地接待所有客人，只是這里有進無出，你在任何時間都可以去結帳，但你卻出不了門。在這張專輯里的另一曲子《New Kid In Town》雙雙登上1977年葛萊美最佳錄音獎和最佳聲樂改編獎。

《加州旅店》可以說是老鷹樂隊在最佳狀態最佳組合時完成的曠世傑作。專輯混亂而低調內容使他成為70年代社會問題的代表作，銷量在一千五百萬張以上。

1978年，樂隊與1976年推出的精選集獲得了美國國家錄音協會授予的年度最佳專輯獎。

終於，樂隊的路走到了盡頭，一九七九年推出的第六張專輯《The Long Run》成為樂隊的最後一張專輯。這張專輯一共製作了18個月，在隊員的一片爭吵聲中完成。雖然由於樂迷的捧場使她遠超出白金蝶的銷量，但不可否認，樂隊的顛峰狀態已經過去，專輯的整體水平有所下降。不過值得指出的是，該專輯的一首抒情歌《我無法告訴你為什麼》是由一位新人提摩西·蘇密特與格倫·弗雷合作演唱的。由於格倫·弗雷和唐·亨利這兩位樂隊中心人物的不和，使樂隊處在一個名存實亡的狀態，各成員間也矛盾重重。而唐·亨利由於私生活不檢點而被課以重罰及判緩刑2年。終於自一九八一年後樂隊再也沒有新曲推出，在跨入八十年代門檻時，這個名噪一時的老鷹折翼斷翅，煙消雲散。

解散後的老鷹成員各自尋找自己的歸宿，格倫 弗雷於1982年推出解散後的個人專輯，喬·沃什於1981年，伯尼·利登於1982年蘭迪 麥納斯於1980年與1982年都各自推出個人專輯，雖也獲得好評，但遠不及樂隊成功之時。而反省後的唐·亨利東山再起於1983年推出的專輯《骯臟的洗衣店》備受好評，銷量相當不錯。在進入九十年代時，唐·亨利又以一曲《告別純真》(The enf of the innocence) 獲1990年葛萊美最佳搖滾男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利渾身透出成熟的男子特有的深沉和持重，堅持的而略含幾分悲涼的沙啞的嗓音，略得更加朴實自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《僅有愛情是不夠的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又獲得一片喝彩，因為這不是一首簡單的情歌，而是一首從社會的角度審視愛情，探討婚姻失敗問題的作品。 在進入1994年時，媒介就開始紛紛報道老鷹樂隊將重組。消息傳來樂迷們一個個都興奮異常，這意味著他們又將目睹這個在70年代名噪一時的超級樂隊的風采。

有道是合久必分，分久必合，果然，樂隊於1994年又宣告東山再起，幾位元老再次重聚。重組後的老鷹立刻馬不停蹄地開始全美巡迴演出，並於該年推出一張新歌+精選《煉獄之上》(Hell Freeze Over ).專輯精選部分是演唱會的實況，鼎沸的人群、流暢的旋律又一次在耳邊回盪。到底「薑是老的辣」，在演唱會上唐·亨利身著一件格子絨 襯衣，在萬眾矚目下又唱起那首膾炙人口的《加州旅店》，而唐·弗爾德赤和喬·沃什的吉他技藝更件爐火純青，開篇大段的吉他 華彩奏得暢快淋漓，重重的鼓點彷彿擊在人們的心房，亨利沙亞的嗓音堅實而富磁性，而樂隊成員鬢際的白發尤見蒼涼。這支超級樂隊又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在這個喜新厭舊的時代，老鷹還能象早先那樣任意在天空翱翔嗎？我們拭目以待……

⑵ 如何看待工作，比工作本身更重要

「在我們醒著的時候，差不多有一半的時間是在公司度過的，但許多人在每年上千個小時的工作中很少能發現其中的意義和價值。如果我們找不到工作的意義，那麼我們有兩個選擇（除了讓自己變得不幸福之外）：找一份有意義的工作，或是在現有的工作中找到意義。」

做一個價值發現者

梭羅說過：「就算是天堂，吹毛求疵者也能挑出毛病。」由於吹毛求疵者總是在尋找周圍事物的各種問題和缺點，再加上「努力一定會有收獲」這個定律，導致天堂在他們眼中也變得不完美了。而價值發現者是能夠在絕望中找到一線希望、在腐朽中看見神奇的人，他們總是能夠看到生活中美好的一面，並且不會怪罪勵志類圖書的作者使用了過多的陳詞濫調。事實上，在大部分情況下，我們確實能夠發現生活中的美好。我們對生活態度的選擇（無論是價值發現者還是吹毛求疵者）會極大地影響自己的身心健康、人生經歷，甚至身邊人的經歷。

讓我和大家分享一個故事。我患有注意力集中障礙症，我的思維經常會到處遊走，所以我很難持續關注任何一件事。同時，我的障礙症也會讓學習和工作變得十分困難。

從11歲開始，我的夢想一直是成為職業壁球選手。而當我20歲正准備開始職業壁球生涯的時候，我卻受了傷。受傷之後，我的情緒崩潰了，我的夢想也粉碎了。我在劍橋大學讀博的時候被學校開除了，而且我是那年唯一（校史上少數幾個）被開除的學生。總的來說，無論是從專業還是學業的角度，那都是充滿了羞辱和徒勞的一年。

還有比我更倒霉的人嗎？現在，讓我從一個稍微不同的角度，再次陳述以上事實。我患有注意力集中障礙症，但這其實挺好的，因為它會促使我關注那些我熱愛的事情，因為只有我熱愛的事情才能吸引我的目光。而且，這更是一種祝福，一種促使我追求幸福的內在機制。

成為職業壁球選手的夢想破滅後，我申請攻讀心理學——一個我終生熱愛的領域。我在劍橋大學讀博時被學校開除了，然而那次的經歷其實是一個偽裝的祝福，它為我日後咨詢顧問的職業生涯開辟了道路。我當時驕傲自大，這是導致失敗的首要因素。然而，被學校開除使我變得謙卑，並且我因此去了亞洲，在那裡幸福地生活並工作了多年。還有比我更幸運的人嗎？

同樣的事，不同的解釋；先是吹毛求疵者，然後是價值發現者。我並不是說注意力集中障礙症、放棄夢想或是被學校開除是簡單和好玩的事，然而從價值發現者的角度看待事情確實可以幫助我們擁有不同的（通常是更好的）理解和經歷。試著分別從吹毛求疵者和價值發現者的角度解讀一些你生活中的事情，想想看，你是否願意終生做一個價值發現者？

找到自己的使命

在我們醒著的時候，差不多有一半的時間是在公司度過的，但許多人在每年上千個小時的工作中很少能發現其中的意義和價值。如果我們找不到工作的意義，那麼我們有兩個選擇（除了讓自己變得不幸福之外）：找一份有意義的工作，或是在現有的工作中找到意義。

並非所有人都擁有完美的工作——一個能夠體現自己的價值、人際關系融洽、環境舒適的工作。但就算我們的工作不是那麼理想，我們還是有許多選擇。無論你是首席執行官還是銷售人員，投資銀行家還是物業人員，我們或多或少都會有一些選擇（即便不是完全的控制權），讓我們可以選擇關注工作中的某些元素，繼而決定我們在工作中的感受。

比如說，我們可以提醒自己，自己的工作其實具有改善他人生活的力量；我們可以關注那些使自己感到興奮的部分，以及我們與同事和客戶之間有意義的交流；我們可以感激自己在工作中的個人成長和專業性成長。如果現有的職位無法讓我們找到個人價值，我們至少可以告訴自己，這份薪資確實為自己和家人提供了經濟保障，並且為自己在工作外參與有意義的活動奠定了經濟基礎。

有一天，一個人走到工地旁邊，問工人他們在干什麼。第一個工人說他在砌磚，第二個工人說他在建一堵牆，第三個工人說他在蓋一座神聖的教堂。

心理學家艾米·瑞斯尼斯基和簡·達頓的研究指出，我們的思維模式（我們的關注點）將在很大程度上決定自己在工作中的體驗。瑞斯尼斯基和達頓在研究中跟進了一些醫院的保潔人員，他們發現其中一組認為工作就是打工——僅僅為了掙點兒工資，並且覺得工作很無聊，沒有意義；另一組卻將工作看作一種使命，並且在工作中充滿了投入感和敬意。他們後來還發現，兩組保潔人員的做事風格也不一樣：第二組保潔人員與護士、醫生以及探望者之間的交流更多，也會確保自己和他人交流時帶給對方快樂。總的來說，他們看到的是工作中更深刻的意義：他們不只是在打掃衛生，更是為病人的健康以及醫院順暢的運作做出自己的貢獻。

事實上，兩組人的工作內容是一樣的。那些在工作中關注自己是否實現了積極的改變，以及是否為病人的康復做出了貢獻的人，確實比其他保潔人員更幸福。此外，他們甚至比一些醫生幸福，因為那些醫生和第一組保潔人員一樣，也未能發現工作的意義。

研究學者在理發師、工程師以及餐廳員工身上也發現了類似的模式。無論是有意識的還是無意識的，那些選擇將工作看作打工的人與將工作看作使命的人相比，都過得不太幸福，對生活的滿意度也較低。研究的結論是：「在最嚴格和最乏味的工作中，員工一樣可以發揮自己的影響力。」

今天，許多企業都要求員工寫述職報告，要求他們強調自己工作中的技術層面。然而，這樣做強化了將工作看作打工的概念。與其如此，為什麼不讓員工強調那些使他們感到有意義的事呢？換句話說，與其讓員工寫一份述職報告，不如讓他們寫一份「使命感報告」。

本文內容選自《過你想過的生活》，中信出版集團1月出版。

⑶ 老鷹樂隊里那個長頭發的叫什麼

長頭發的是貝斯手Timothy B.Schmit

樓主說的可能是他在Hell Freezes Over現場中演唱的
Love will keep us alive
http://blog.ytcnc.net/UploadFiles/2006-12/124510651.mp3

⑷ 有一部動畫電影是螞蟻跟蝗蟲打架的，叫什麼名字

蟲蟲危機 A Bug's Life
導演：
約翰拉薩特 (John Lasseter)【玩具總動員】、安德魯史達頓 (Andrew Stanton)
配音：
大衛弗利 (Dave Foley)【廣播室愛情】
茱莉路易絲卓佛 (Julia Louis-Dreyfus)【歡樂身派對】
凱文史貝西 (Kevin Spacey)【 王牌對王牌 】

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「 蟲蟲危機 」靈感取材自伊索寓言「螞蟻與蚱蜢」的故事，講述一段昆蟲世界的冒險之旅。在螞蟻王國里成千上萬的螞蟻們，每年辛勤的利用夏天屯積糧食以過冬，卻老是由大壞蛋霸王Hopper所帶領的蚱蜢集團搶走，這種情勢年復一年的發生。這一年繳交糧食的時間又到了，螞蟻們日以繼夜的加緊工作，只 希望 屯積自己的糧食以過冬。

在一向循規蹈矩的螞蟻世界，偏偏出了一隻叫飛力Flick的小螞蟻，他空有創意卻無執行能力，即使堅信毅力與 勇氣 ，終究會實現理想，不過他的鬼點子與小發明還是常常弄巧成拙，不但為自己惹來麻煩，也讓整個族群遭殃。這一年，就因為他的不小心，讓所有的食物在一夕之間流失掉了，氣急敗壞的蚱蜢威脅螞蟻工國，要求他們在短期之內重新找回所有的糧食。

雅婷公主Princess Atta是將要繼承後位的蟻後，雖然有現任皇後的母親，在一旁訓練她成為好的領導者，可是她還是缺乏獨立判斷的能力，而她的妹妹小不點Dot，年紀尚小連翅膀都沒長齊，卻是只等不及長大的小螞蟻，也是全王國里飛力最忠實的擁護者。

看不慣由霸王為首的蚱蜢如此欺負弱小的蟻族，飛力在忍無可忍的情況下，也為彌補自己無心的過失，飛力決定首創先例的離開螞蟻窩，希望可以找到比蚱蜢更強壯的昆蟲，回來對抗可惡的蚱蜢。只是沒有想到，飛力陰錯陽差找回了七隻失業的馬戲團表演蟲回來。

這七隻表演蟲擁有一身技藝，他們的到來受到螞蟻王國的歡迎，只是這七隻表演蟲以為飛力是邀請他們來螞蟻王國作表演的，原來雙方都誤會了。雅婷公主雖然生氣飛力又惹事了，可是為了螞蟻王國的福祉，她還是選擇了相信飛力團結就是力量，果然他們想到了一個聰明的點子，利用蚱蜢的天敵終於將霸王給擊退了

⑸ 《加洲旅館》的歷史背景

歌曲本身的數次對毒品的暗示，是加州旅館原是戒毒所說法的來源。按此說 法：加州旅館是在南加州公路旁的一個自願戒毒院，老鷹隊員曾經吸毒與入院的 經歷是歌詞的創作來源。

歌詞在一開始colitas的暗示，頭感到發重是吸大麻煙的特徵。「lit up a candle」是一個吸毒的常用語，在後院跳舞更是吸毒後失控發作的一個現象。

這種自願戒毒院是主要為中產階層開的，介於療養院與戒毒所之間，而淫亂 現象更是七十年代中產階層放盪後的一種常態。毒品的癮性使得你可以在某段時 間痊癒而離開戒毒院，不過卻永遠無法擺脫那重蹈舊軌的陰影，這正是「你可以一時結賬，卻永遠無法離開」的寫照。

歌詞的詭異可能是精神病院說法的來源。歌詞中與之相關聯的暗示有：不斷 有遠處聲音的幻聽想像；天堂和地獄指精神病人中某些如惡魔的邪惡人性和如天 使純潔無知覺；在後院里病人如著魔般的跳舞；頭腦思想扭曲正是精神病的直語； 自己思想的囚犯也是暗語；想殺死惡魔卻總殺不死的精神病幻覺。當然精神病也 和毒品一樣，你可以覺得你暫時是正常了，卻無法保證將來是正常的，永遠無法 離開那陰影。

七十年代曾經是電影界恐怖片流行的時候，而這歌詞正勾出這樣的故事框架。 邊遠沙漠大路上的孤獨一人，大門前掌燭的麗人，酒吧的神秘領班，後院的召魔 舞蹈，意圖殺死卻總殺不死的惡魔，即使結束卻總有人來在背後提醒還有續集的結尾。這些種種，使得歌詞有一種鬼影森森的感覺，而在恐怖片中，精神病院更 常是主要的背景場所了。

相對於實地去尋找，加州旅館是虛指的象徵顯然更加有說服力。但是這象徵 是何所指呢？這也至少有音樂界、洛杉磯生活、美國社會三種說法。

六十年代是美國音樂界的自由創作時期，搖滾樂的流行成為六十年代自由與反叛思想的象徵，然而其盛況也帶來了商人無限貪婪的眼光。吸毒和淫亂幾乎成 了每個搖滾手在七十年代走的同一條墮落之路，金錢與享樂成為了搖滾音樂在七 十年代的新形像。

同為音樂人的老鷹樂團看到這樣的事實，卻無能為力。樂手們已經將這種沉 迷的生活看成了是音樂界的常態，搖滾樂手們身邊總充滿了漂亮的面孔與漂亮的 地點。對於外界的質疑，他們總是自我原諒：放輕松點吧，我們是天生易於被誘 惑。音樂界已經無法殺死金錢的這個心魔，即使某些個人可以暫時結束，卻永遠 無法擺脫。

一九六九年的伍德斯多克（woodstock），被視為搖滾的顛峰聚會。spirit 同時有精神之意，歌詞暗示在伍德斯多克之後，無論看起來多美麗，搖滾的精神 已經不再存在了。

認為這首歌象徵美國社會的人則這樣來理解一九六九：一九六九是六十年代 最後一年，說自一九六九就再沒有那樣的精神了，是指美國六十年代的自由、和 平、平等的精神。

美國一進入七十年代，就遭遇到了中東石油危機、越戰的戰敗、尼克松的水 門事件等。就在一夜間，美國的精神面貌就從奮斗的青年們變成了庸俗與頹廢的 中年了。

在兩三年前有一部斯坦利·庫別克（Stanley Kubrick）拍攝的電影「大開 眼界」（Eye wide open），看過這部電影的觀眾就可以在這部電影內容中發現 與這首歌詞許多神似的情節內容。也是同樣的吸毒墮落，也是同樣的荒淫性亂， 也是同樣的拜魔情結，也有同樣的無法擺脫的陰影。這部電影就如同是這首歌的 一個解說，講述那種已經不堪的美國社會狀態。

洛杉磯之說是老鷹樂隊自己在人們無數次追問後的一個回答，雖然說歌曲就 如同小說一樣，離開了作者後要由聽者來解釋，堂·亨萊（Don Henley）是這 樣解說的：「我們是一群來自中西部州中產階層背景的年輕人，加州旅館是我們 對洛杉磯的上流社會的理解。它可看做是對總是追求奢淫生活的美國的一個象徵， 而不僅僅是關於加州和畢利華山區。」（畢利華山區是洛杉磯的一個最富人區， 好萊塢的影星歌星的居處）

（「We were all middle-class kids from the Midwest,」 Henley said of the Eagles. 「』』Hotel California』』 was our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant to be a metaphor for the United States, for the excesses this country has always been known for. It wasn』』t meant to be just about California or Beverly Hills.」）

《加州旅館》自面世開始，立即就引來很多的質疑與批評。盡管誰也不敢誇 口說自己的理解是正解版本，但歌詞中明顯的吸毒、性亂、邪教等暗示還是引起 道德衛士的不滿，並且在美國數州受到宗教團體的杯葛。不過，《加州旅館》歌 曲中那成經典的吉他旋律、詭異莫名的歌詞內容、感人心弦的悲世情懷，使得這 首《加州旅館》神秘永遠，成為最愛。

⑹ （詳細了解）老鷹樂隊一公換了幾次人馬都有誰告別版是哪一年的現在都在干嗎

老鷹樂隊

Eagles(老鷹)樂隊是美國七十年代最成功的樂隊，將它們稱為美國乃至世界最傑出的搖滾樂隊之一也一點不過分。

樂隊的每張專輯都較好也叫座，唱片銷售額已近4億美 元，他們的每一張專輯的銷量都超出金唱片的銷量（即五十萬張）。尤其是樂隊於1976年底推出的專輯《加洲旅店》 （Hotel California)被譽為七十年代美國最重要的專輯唱片。

<<老鷹>>(eagles)樂隊是一支極具親和力的樂隊，走的是一條從「鄉村搖滾」到「純搖滾」的路線，曲調起伏不大，但顯得極為順暢，旋律相當優美，尤其是早期還經常使用一種班卓琴，極富鄉村特色。

唐亨利（DON HENLEY）是樂隊的主唱和靈魂人物，來自德克薩斯州，1947年出生。唐亨利也是樂隊的鼓手，這搖滾樂隊中是極為少見的：主唱要麼是吉他手，要麼是貝司，而且一般也只是節奏吉他之類。 另一主唱及鍵盤手是格倫 弗雷（GLENN FREY），他的聲較亨利略顯活躍，音調較高，如著名的《我無法告訴你為什 么》（ I CAN`T TELL YOU WHY ）就是他演唱的。格倫 弗雷 與唐 亨利都屬於樂隊核心人物，從創建直到解散一直堅守自己的崗位，樂隊的大部分詞曲都出自於此二人之手。 吉他手伯尼 利登（BERNIE LEADON）也是樂隊的創始人之 一，他尤其擅長班卓琴，樂隊早期鄉村搖滾風格與他的影響不無關系。不過1975年後，利登離隊，由喬 沃什(Joe Walsh) 接替，樂風便有所轉向。 樂隊在這一年以一曲《Lying Eyes》獲得葛萊美大獎。 樂隊貝司手由蘭迪 麥斯納（Randy Meisner)擔任，他也是早期創建者，原先是加州鄉村搖滾樂隊「波科」(Poco)的元老之一。 樂隊另一吉他手唐 弗爾德(Don Felder)與一九七四年加入， 使樂隊實力大增。他嫻熟的指法剛一出手，便成為樂隊的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我無法告訴你為什麼》等曲目中都有上乘表現。

1971年7月唐 亨利、伯尼 利登、蘭迪麥 斯納、格倫 弗雷開始了實現他們夢想的征程。這群1947年、1948年出生的二十來歲的小夥子一出手便令大眾刮目相看，四個人都擅長寫詞譜曲，都擅長演唱，因此在1972年樂隊首張單曲《Take It Easy》便遍掃全美，排行榜第十二。同年推出的與樂隊同名的專輯在「專輯銷量榜」上排名第二十二。這一張專輯有著典型的鄉村風格，是一張崇尚自然、歌頌自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈現出濃厚的鄉村搖滾 的氣息。而在這張專輯的幕後有著一位日後鼎鼎大名的女歌手 琳達 倫絲苔特（Linda Ronstadt)。這位女歌手不但在女性世界 是獨一無二的，而且在某些方面與男性歌手相比也毫不遜色。她的歌路幾乎涉及所有的搖滾樂種：鄉村、民謠、遊行、爵士等等，如果有一天她玩起重金屬，我想廣大樂迷也不會驚奇， 因為它有與生俱來的歌喉：唱抒情歌曲時哀怨柔情，唱搖滾時激昂如虹。

老鷹樂隊在一片叫好聲中推出了他們的第二張專輯《Desperado》， 這是一張概念唱片。整張專輯大概講述這樣一個故事：1880年的美國西部，21歲的杜林 達頓（Dooling Dalton)由於誤人歧途而觸犯法律踏上吉凶未卜的征程。... 剩略XXXX字，不重要。1973年樂隊所屬的唱片公司被華納公司收購，華納公司是當今國際五大唱片集團之一，也是全球最具實力的影視製作公司，他在八十年代時曾有意與寶利金（Polygram)公司合並， 但由於美國反托拉斯法的制約而未能成功。 老鷹樂隊由於有如此強大的宣傳後盾，樂隊的成功也接踵而至，各地的巡迴演出搞得風風火火。 1974年由於唐弗爾 德的加入，以及唱片製作人的更替，樂隊的風格有些偏重於搖滾，這一年推出的第三張專輯《邊緣》（On The Border)既體 現出此特點。同年的夏季，雄鷹樂隊單曲《Best Of My Love》榮登排行榜冠軍之位。

在1974年，「雄鷹」樂隊接連參加了幾個大規模的演 出，尤其是四月在樂隊的發祥地加州舉辦的「加洲搖滾會串」藝術節上，在近二十萬觀眾注目下，樂隊樹立起一個嶄新的形象，成為西海岸音樂的主力軍。 此時的雄鷹樂隊已完成了由早期的鄉村搖滾向搖滾音樂的蛻變過程。

1975年樂隊推出的第四張專輯《這些夜晚之一》（ One Of These Nights）榮登排行榜冠軍。唐 弗爾德在此專輯里有出色的表現，尤其是那首標題曲。在該曲中，唐 亨利的鼓頗有加重的趨勢，而唐 弗爾德的吉他更帶有炫技的色彩，在樂曲兩分多鍾時的一段吉他過門中充分體現出來。在這張專輯里與一首旋律極其流暢的中板歌曲《說謊的眼睛》於一九七五年獲得 葛萊美最佳流行歌曲獎。 至此樂隊便成為美國第一流的超級樂隊，以後的每張唱片 都遠遠超過100萬張的銷量。

1976年樂隊的一張精選唱片還 未發行便有了100萬張的訂單。樂隊的元老伯尼 利登於1975年離隊後，喬 沃什加入，這樣樂隊風格更接近純搖滾。

1976年是雄鷹樂隊最為輝煌的一年，年底樂隊推出的第五張專輯《加洲旅店》莆一問世便贏得了一片叫好聲，這張專輯被譽為七十年代美國最重要的專輯。在這張專輯里雄鷹以一種極為頹廢曖昧的方式反映了70年代美國那種世風日下，混沌與散漫的社會風氣。在這首標題歌曲中，唐 弗爾德和喬 沃什 運用嫻熟的吉他技巧，搭配出雙吉他的神奇效果，而唐 亨利的 嗓音顯得異常嘶啞。歌詞本身也很玄妙，充斥著一種超現實的意境，更似一個人的夢中囈語。大意是說走了很長很長路的旅 客在落日時分見到了這加洲旅店，而這旅店十分熱情地接待所有客人，只是這里有進無出，你在任何時間都可以去結帳，但你卻出不了門。在這張專輯里的另一曲子《New Kid In Town》雙雙登上1977年葛萊美最佳錄音獎和最佳聲樂改編獎。

《加洲旅店》可以說是雄鷹樂隊在最佳狀態最佳組合時完成的曠世傑作。專輯混亂而低調內容使他成為70年代社會問題 的代表作，銷量在一千五百萬張以上。

1978年，樂隊與1976年推出的精選集獲得了美國國家錄音協會授予的年度最佳專輯獎。

終於，樂隊的路走到了盡頭，一九七九年推出的第六張專輯《The Long Run》成為樂隊的最後一張專輯。這張專輯一共製作了18個月，在隊員的一片爭吵聲中完成。雖然由於樂迷的捧場使她遠超出白金蝶的銷量，但不可否認，樂隊的顛峰狀態已經過去，專輯的整體水平有所下降。不過值得指出的是，該專輯的一首抒情歌《我無法告訴你為什麼》是由一位新人提摩西 蘇密特與格倫 弗雷合作演唱的。由於格倫 弗雷和唐 亨利這兩位樂隊中心人物的不和，使樂隊處在一個名存實亡的狀態，各成員間也矛盾重重。而唐 亨利由於私生活 不檢點而被課以重罰及判緩刑2年。 終於自一九八一年後樂隊再也沒有新曲推出，在跨入八十年代門檻時，這個名噪一時的雄鷹折翼斷翅，煙消雲散。

解散後的雄鷹成員各自尋找自己的歸宿，格倫 弗雷於1982年推出解散後的個人專輯，喬 沃什於1981年，伯尼 利登於1982年蘭迪 麥納斯於1980年與1982年都各自推出個人專輯，雖也獲得好評，但遠不及樂隊成功之時。而反省後的唐 亨利東山再起於1983年推出的專輯《骯臟的洗衣店》備受好評，銷量相當不錯。在進入九十年代時，唐 亨利又以一曲《告別純真》（The enf of the innocence) 獲1990年葛萊美最佳搖滾男歌手的桂冠。 如今的唐 亨利渾身透出成熟的男子特有的深沉和持重，堅持的而略含幾分悲涼的沙啞的嗓音，略得更加朴實自然。1993年他和女歌手帕蒂 史密斯合唱一曲《僅有愛情是不夠的》 （Sometime Love Just Isn`t Enough)又獲得一片喝彩，因為這不是一首簡單的情歌，而是一首從社會的角度審視愛情，探討婚姻失敗問題的作品。 在進入1994年時，媒介就開始紛紛報道雄鷹樂隊將重組。消息傳來樂迷們一個個都興奮異常，這意味著他們又將目 睹這個在70年代名噪一時的超級樂隊的風采。

⑺ 美國杜克大學福庫商學院和弗吉尼亞大學達頓商學院那個好

個人傾向於第二個，看你自己的情況了，你的情況怎麼樣，這兩所大學都非常難申請的。
DUKE大學位於美國的南方的北卡羅來納州，向來被譽為：「南方的哈佛」，學校聲望可見一斑。美國南部地域廣闊，氣候溫暖而舒適。杜克大學的學生們對學習的態度相對放鬆。但這並不影響他們接受一流教育，取得一流的成就。
弗吉尼亞大學(University of Virginia)，簡稱UVA，是由美國第三任總統托馬斯·傑斐遜於1819年創建的美國歷史上首個獨立於教會的高校。自U.S.News開始頒布全美大學排名以來，弗吉尼亞大學始終名列全美最佳公立大學的第一或第二名，與加州大學伯克利分校齊名，是一所享有盛譽的世界一流研究型大學。弗吉尼亞大學University of Virginia為最初的8所"公立常春藤"成員之一，25所"新常春藤"成員之一，也是北美地區唯一被聯合國教科文組織列為是世界遺產的高等院校。該校被美國著名的財經雜志《Kiplinger》和《普林斯頓評論》(The Princeton Review)等權威評價機構連續多年評為"美國性價比最高的大學"。其知名校友中包含兩位美國總統及眾多知名跨國集團公司創始人或CEO。

⑻ 深入敵後的幕後花絮

扎克·潘還將主角克里斯塑造成一個普通人，以區別於傳統的好萊塢英雄，他不是一個飛行英雄，他只是一個陷入困境的平凡人——製片約翰·戴維斯稱之為成熟版《壯志凌雲》。明了編導的意圖，也就會理解為什麼他們選中威爾遜三兄弟中的老二歐文來擔綱。歐文似乎更擅長《拜見岳父》這樣的喜劇，但他自然的表演風格很適合演繹克里斯這個凡人，深得製片贊賞。他的即興表演功力和獨特的幽默感也給導演留下了深刻印象。為了更貼近人物，歐文與飛行員吃住在一起，參加生存訓練，還學習操作大黃蜂艦載戰斗/攻擊機。
相比之下，當過海軍通信兵的吉恩·哈克曼可謂駕輕就熟。他塑造的瑞格特威嚴、誠摯、莊重，受到影片軍事顧問的贊揚，認為他抓准了瑞格特對部下的遭遇感同身受的精神狀態，為這部戰爭片增添了人性的光彩。
順便說一下，吉恩·哈克曼和歐文·威爾遜在不久前又合作了一部喜劇《特倫鮑姆一家》，編導是威爾遜三兄弟的老搭檔韋斯·安德森。
初出茅廬的導演
為了創造出新樣式的戰爭片，製片人約翰·戴維斯發誓要找一個「圈子外」的人當導演，冀望沒被好萊塢俗套熏陶過的新人能帶來新意。他最後選中了來自冰島、從來沒有導過電影的約翰·摩爾。
約翰·戴維斯在1999年的MTV頒獎禮上看到了約翰·摩爾為SEGA公司拍的一個廣告。該廣告象是一部濃縮的驚悚、冒險、追逐片，畫面上滿是直升機、摩托車和令人目瞪口呆的特技，視覺風格、剪輯手法十分獨特，戴維斯說：「從這個2-3分鍾的廣告可以看出，摩爾看事情的角度與大多數電影人都不同。他有他獨特的敘事方法，給人感覺清新。攝影機象是他手臂的延伸。」
摩爾還是個軍事愛好者。他熟知各種飛行器和武器的性能和作用，這些知識在拍攝過程中起了很大作用。連軍事顧問也肯定他的努力：「摩爾一心想體現真正的軍營文化：軍人之間交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。」
影片花絮
本片是第一部細致描寫美國海軍新型F/A-18E/F「超級大黃蜂」戰機的電影。
在影片開頭，記者提到了「辛辛那提停火協定」，這個協定確實存在，只不過叫作「達頓協定」。
影片故事根據美國空軍上校Scott O'Grady的真實經歷改編，1995年，他駕駛的飛機在波斯尼亞上空被擊落。
美國空軍上校Scott O'Grady曾因影片有損於形象而向20世紀福克斯公司提起訴訟，他稱自己從不違抗命令。
當衛星用熱成像系統呈現出伯內特的圖像時，聲音效果與1987年的《鐵血戰士》（Predator）中的熱成像相同。
在擊球場景中，劇組人員確實嘗試用飛機彈射器來發球，不幸的是，彈射器讓球立即無影無蹤。
片中出現的卡爾文森號航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中拋頭露面。
英國天空新聞台明顯出現在片中，該新聞頻道和20世紀福克斯都是隸屬於RupertMurdoch的新聞集團（News Corporation）。
穿幫鏡頭
片中雷格特製服上的軍銜變更多次。
片中3架直升機返回航母的畫面中，有兩架是單引擎，而在隨後的畫面中，這3架直升機中卻有兩架是雙引擎。
在伯內特空降過程中，降落傘是矩形的，而當他掛在樹上時，降落傘卻變成圓形。
當雷格特將一份文件交給伯內特時，紙是皺的，而當鏡頭切換到伯內特接過文件，紙張卻變平了。
在片中對參戰機的俯拍鏡頭中，坐艙玻璃明顯反射出照明器材。
當伯內特決定進行反常規飛行時，戰機向左轉，而在航母的監視屏，卻顯示戰機右轉。
當飛機從航母起飛時，機翼兩端沒有掛載導彈，而當飛機飛行在波斯尼亞上空時，機翼兩端出現了導彈。
伯內特和斯塔克豪斯在執行飛行任務時，接到「位於左側森林」的指令，而當鏡頭切向飛行員時，他們卻在向右側張望。
影片故事發生在1996年，片中提到的英雄飛行員約翰·丹佛死於空難，而現實中 的空難是發生於1997年10月。
雷格特的直升機由貝爾休伊變為貝爾412。
塞爾維亞人吉普車上的機槍沒裝彈夾卻仍在開火。
1996年的美軍軍裝是傳統的粗棉布軍裝，而片中文森號召航母上的海軍著裝是從1999年開始使用的。
戰機被擊落時解體成兩部分，而當塞爾維亞人檢查飛機殘骸時，墜毀的戰機卻是完整的。
F/A-18-E/F「超級大黃蜂」戰機是從1997年1月才開始裝備的，而且最先裝備的是斯坦尼斯號航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯內特被送到撤退集結地，他用無線電告知了雷格特，而雷格特卻命令手下找出伯內特所在的位置，集結地點應該是事先確定好的。
在與航母聯系時，伯內特稱自己的速度已經達到了3馬赫，但「超級大黃蜂」戰機在36000英尺高空的最高速度為1.6馬赫。
男主角burnett在航母甲板玩兒橄欖球，當球落入大海後，burnett呼喊"wilson"。此情節源自湯姆漢克斯的《荒島餘生》，此片於2000年上映，但《深入敵後》的故事背景在1996年。
美軍的劇情背景
影片中F16被換成了艦載戰斗機F18，但基本劇情的靈感還是來源於1995年發生的墜機事件，該事件具體如下：1995年6月2日，史考特歐葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚機駕駛員飛行到波斯尼亞的上空時，不慎進入前南斯拉夫共和國禁飛區，被安置在南巴尼亞盧卡地區的塞爾維亞地對空導彈追蹤。為了隱蔽盟軍的位置，塞爾維亞人開啟了導彈跟蹤系統。由於確信在這個地區沒有威脅，兩架美國F－16戰斗機並沒有安裝電子干擾飛行器，也沒有安裝雷達自動跟蹤導彈的反雷達導彈。一個導彈在兩架飛機間爆炸，擊中了歐葛弟的飛機中部。飛機遭到損壞，歐葛弟拉起控制桿將座位彈出駕駛員座艙。
安全著陸後，他迅速躲進了附近的一片樹林中。他不敢馬上發射無線電信號，因為一旦發送信號，很快塞爾維亞人就會查到他的位置。到了第四天，歐葛弟才發出去救信號告知自己的位置，第五天他便與無線電聯繫上了，美國航母「奇爾沙治號（KEARSAGE）」收到了他的求救信號。
援救行動在夜間進行，一共動用了40架飛機。第24海軍陸戰隊遠征部隊（24thMarine Expeditionary Unit）的兩架「眼鏡蛇」直升機降落在歐葛弟所處的位置，最後一分鍾，他點燃了煙霧彈，一架戰機上的海軍陸戰隊員救了他。盡管他們的軍事力量非常強大，但危險仍然存在。塞爾維亞地面部隊開始用手持導彈發射器和小型武器向直升機發起進攻。飛機起飛時，士兵們聽到機身周圍槍聲一片。美國戰斗飛行員報告塞爾維亞的導彈部隊正在向這一地區掃描，但是他
們並沒有得到摧毀他們的命令。半個小時以內，直升機飛到海洋上空，完成了任務。
敵對方歷史背景
片中，美軍飛機被塞族軍隊擊落，其間描寫了塞族和波黑的戰爭，相關背景如下：波士尼亞赫塞哥維納（簡稱波黑）是巴爾干半島西部的一個多山國家。其為組成前南斯拉夫的六個聯邦單位之一，首都為薩拉熱窩。此國是在1990年代期間，南斯拉夫戰爭時獨立，並且根據戴頓協議，她目前是國際社會的受保護地區，由歐洲議會所選出的高級代表所管理。該國在行政及管理上被分成兩個實體，其一是波士尼亞赫塞哥維納聯邦（中文又稱穆克聯邦），另一是塞族共和國。波黑自新石器時代就有人類居住。1377年時特弗爾特科·科特羅曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一個獨立的波斯尼亞王國，但1463年時奧斯曼帝國入侵，波斯尼亞被兼並。在奧斯曼帝國統治下，許多波斯尼亞人由基督教改信伊斯蘭教，漸漸形成了波斯尼亞穆斯林民族。1878年波斯尼亞和黑塞哥維納成為了奧匈帝國的領地，1914年
奧匈皇儲弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在薩拉熱窩被塞族民族主義者所刺殺（參見薩拉熱窩事件），導致第一次世界大戰的爆發。戰後波黑成為塞爾維亞克羅埃西亞和斯洛維尼亞王國的一部分，該王國後來更名為南斯拉夫。第二次世界大戰期間，波黑成為軸心國傀儡國克羅埃西亞獨立國的一部分，戰後又重歸鐵托領導下的南斯拉夫。此時波黑正式確認為南斯拉夫的一個加盟共和國，其邊界採用的是奧斯曼帝國時期的邊界，和實際民族分布頗有出入。1991年10月波黑宣布擁有主權，1992年2月舉行全民投票以尋求獨立。波黑塞族人隨即在塞爾維亞的支持下以武力方式尋求加入塞爾維亞，內戰爆發。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共組聯邦，共同對抗塞族人。1995年11月21日各方簽署代頓和平協定，結束內戰，並把波黑分為穆克聯邦以及塞族共和國兩個實體。波黑內戰中共有二十萬人死亡，超過二百萬人流離失所。戰爭結束後，北約在波黑繼續駐扎維和部隊，2004年底由歐盟所取代。
細節背景
劇中，美軍飛行員因拍攝到了波黑萬人坑而被塞族軍隊追殺，關於萬人坑，具體如下：波斯尼亞最大的集體墓葬地中發掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠殺的遇難者屍骨。發掘小組組長穆拉特·忽爾提克說：「這是迄今為止在波黑地區發現的最大的集體墓葬地。」這些屍骨都被嚴重損壞，這種情況在「二級」集體墓葬地中非常典型，這是因為屠殺者為了隱瞞罪行，將屍體從原先的埋葬地點轉移到了其它地方。
專家們除了發現這些屍骨以外，還發現了14份文件。這些文件顯示，這些遇難者死於斯雷布列尼察大屠殺。這是自二戰以來歐洲最殘忍的大屠殺。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亞的飛地斯裡布瑞尼卡。這塊地區是聯合國規定的安全地帶。塞族士兵殺害了8000名穆斯林成年男性和男孩。從那以後，發掘小組在波斯尼亞全境發現了數個集體墓葬地，收集屍體並進行DNA檢測，以確定死者的親屬關系。一旦他們確定了死者的身份和親屬關系，就將屍骨交還給其家庭成員進行埋葬。發掘小組說，他們在死者身體里發現了子彈，已經用來捆綁被害者臂膀的塑料繩和布條。在已經發掘出來的3500具大屠殺遇難者屍體中，已經有2500具屍體經過DNA檢測確認身份。約2000具屍體被埋葬在斯雷布列尼察郊區的博托卡利。人們在這里最後一次看見他們。後來，他們在這里被塞族士兵包圍並屠殺。
網友影評
槍林彈雨下飛起的折翼天使——《深入敵後》影評
《深入敵後》是「9.11」事件後好萊塢推出的一部戰爭題材的美國大片。雖然還沒看到一半我就已猜到結局如何，但其中有些情節曲折跌宕，扣人心弦，還是讓我為主人公的命運緊張了一陣子。它作為一部商業片也算是成功的了。
《深》的故事是基於一個真實事件所改編。1995年6月2日，美軍飛行員奧格雷迪在波黑上空執行任務時被導彈擊落。在接下來的6天時間里，在沒有吃沒有喝沒有任何人願意幫助他，並且在武裝搜捕者不斷搜查的情況下，他憑在訓練學校所學的生存技巧，靠吃草葉子，喝雨水，終於等到了救援的戰友。事情見報後，他當即成了美國乃至整個北美軍人的傳奇及驕傲。6月12日，柯林頓總統在白宮接見了奧格雷迪，並且向他敬了一個軍禮，歡迎英雄回歸。經過藝術上的再加工，導演把它搬上了銀幕。
看題目我原以為是某個或一夥人潛入敵後做一些間諜特務工作，沒想到全片就是講一個人不停的跑，後邊有個面色陰森的狙擊手不停的追；在大後方，還有來自指揮官與司令官之間的沖突——救與不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母艦看上去也不過像個暗礁，主人公伯納特就是在「北約」派往波黑維和的聯合部隊里一個再普通不過的飛行員。他內心充滿了矛盾，這在影片一開始就表現了出來。船上的平靜生活使他不能安於現狀，他想來一次真正意義上的作戰任務。但是波斯尼亞的政治現實不允許他發揮所長。他深感百無聊懶，對自己喪失了信心，准備退出這場戰爭。但就是他最後一次飛行任務換回了已喪失的使命感。由一個小人物變成了一個大英雄。
指揮官瑞格特與伯內特情同父子，為了營救他的「孩子」不惜被革職。影片中這個人物形象比伯納特稍顯暗淡，給我的印象他只是坐在辦公室里跟自己和北約司令官較勁，嘴裡說著大段大段的台詞，其實不聽都知道只有兩個字——救人。影片過程中，瑞格特在下級與上級之間抉擇，關注伯納特的情況並爭取司令官的許可。但略顯空洞像個骨架子，不十分飽滿。直到片尾，當他帶著美國海軍軍帽，身穿海洋最深處顏色的軍大衣，走在黃昏下的跑道上，遠處虛景士兵們向他敬禮，畫面上打出了幾行字，大概意思是因這次違反命令，被撤銷指揮官職務，轉為文職。我有些替他惋惜，但同時敬佩之心油然而生，這次的營救行動是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起來。
再說說反角吧，敵方將軍有一個很酷的出場：一個側面特寫，然後再轉頭露出那雙咄咄逼人的眼睛，觀眾可能這時都被他鎮住了。可惜接下去的發展使他亮相時的光芒逐漸褪色，整部影片沒露幾回臉，更是惜字如金，台詞沒幾句。把本來是應該他表現對伯納特格殺勿論的狠辣，轉到了手下一名狙擊手身上。到結尾大勢已去時聲嘶力竭的樣子都讓我有些同情他了。
還有那個穿著一身兒「阿迪」的阻擊手，一個很有個性的人物，雖然身處軍隊，但向來喜歡獨自行動，而且身手了得，影片到了後來似乎只有他一人能對飛行員構成威脅。可惜導演並沒有深入挖掘此人物的潛質，流於形式，讓人感覺不過是條會咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟蹤伯納特，當同伴踩中地雷並向他求救時，他只是眼看著同伴，漠然轉身棄他而走。我感覺這個細節好像是全片僅有的能表現狙擊手人物性格的片段，但是誰都知道殺手是冷血的，為了達到自己的目的只有拋棄同伴，這是符合狙擊手的性格特點的，所以如此演繹看上去也沒什麼新意了。
情節總的來說還算緊湊，但還是有些可有可無的插曲，如搭車進入某市，遇到抵抗軍隊那段，還有當伯納特前去拿回「證據」，那個想要跟隨他的小夥子向不同方向走出畫面，最後不了了之，都與主題無關。導演可能是希望通過那些情節來表現當時政治現狀的復雜，但加在這個故事中，既讓人覺得多餘又感到所表現的不是很深入。
戰爭題材的影片都免不了在場面製作上下大功夫，這也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作為一個戰爭商業片在視覺效果上是相當不錯的，影片開頭就是一組遠中景結合、多角度的航空母艦外觀的螺旋狀俯拍鏡頭，畫面流暢、剪接准確，很有氣勢，隨後鏡頭拉到甲板上，正是戰斗機起飛前的忙碌工作的場面，人群穿梭，手勢、旗語交替起伏，兩名飛行員穿戴整齊，手挎頭盔，並肩走向戰斗機的慢鏡頭特寫，配合強勁的背景音樂，不用做任何動作，任何錶情，一個颯爽英姿的美國大兵絕對讓你神魂顛倒。
影片最有創意的部分，一組異常精彩的空戰。這也是這部片子給我震撼力最強的地方。伯納特的飛機躲避武裝分子發射的自動制導導彈，這枚導彈有自動跟蹤功能，這場一機一彈的追逐反擊拍的相當有水準，飛機靈活的在空中做出各種動作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滾，導彈則死死咬住飛機不放，飛機與導彈的尾煙在空中縱橫交織成網，巨大的轟鳴與發動機的引擎聲夾雜著金屬快速通過氣流的哨音此起彼伏，下面是波黑地區常見的森林與冬季的黝黑的草原，絲絲的寒意撲面而來，更增加了畫面的凝重。兩名技術精湛的飛行員好像游戲般靈活迅速的躲避著導彈，緊張之餘在視覺上有了極大的享受。
拍攝手法上慢鏡、長鏡的轉換非常頻繁，特效處理的鏡頭，航拍也時常出現，對於音樂的選擇也走的是直抒胸臆的路線，情節緊張時，搖滾風格的節奏迅猛如雷，情節發展到轉折時，音樂戛然而止，主人公遇難時，那樂曲悲愴感天動地，決戰時刻，時快時慢，時急時緩，輕重結合、動靜相宜，該煽情的時候，音樂激昂奮進，催人淚下。比如伯納特冒著槍林彈雨奔向直升機那段，畫面中雪地上拚命飛奔的伯納特跟著激烈的搖滾音樂有節奏的跑著，讓觀眾的心跳也跟著節奏快速跳動，完全進入了主人公的命運，心裡喊著「快跑！快跑」。
當然，作為商業片首先應考慮市場因素，這也就使得影片太過注重外部效果而忽視了一些細微的內在的東西。導演花費過多精力在拍攝手法和特效上，疏於人物塑造。不可否認的是，這部主流片商的中等製作在畫面上還是頗有震撼力的。呼嘯而過的戰機，並非模型的卡爾·文森號航空母艦，令人目眩的爆炸，這類好萊塢製作中的標准配置在片中仍然得到了很好的保留。至於對一部影片的成敗起著至關重要作用的人物，在我看來，他們在該片里看起來即使不像木偶，至多也只是一些符號而已。
其實，無論場面的真實還是內容的真實，無論製作的大小與否，電影中的戰爭是人類永遠的噩夢。那些宏大逼真的槍林彈雨場面，壯觀也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但願所有這些與戰爭有關的感官刺激、英雄情結、人性扭曲和人間悲劇，統統只存在於電影之中。無論以何種方式，處於和平背景中去想像、反思戰爭的人，總是幸福的。
「911」事件後，美國有關涉及戰爭的電影禁演，人們開始反思電影所表現的暴力對人們的影響。然而，時隔不久好萊塢又推出了戰爭片，並美其名曰愛國主義教育。對受傷的美國而言，該片是一種及時的宣傳工具，《深入敵後》極大地渲染了英雄主義與愛國主義。當然，這些影片是教育，但開禁戰爭片更是由商業利益所驅使。
與以往完全炫耀美軍的英雄主義不同，影片的製片和編導在歌頌的同時，也加入了他們對於靠武力解決爭端的危險和不確定性的思考，自覺到美國人對世界事物有時不免天真、有時又充滿偏見的態度。例如，在片中有這樣一個情節：當瑞格特上將要求派更多的士兵投入救援伯納特的行動時，北約司令官擔憂這樣的行動會影響到處境微妙的和談進程，因而責備瑞格特：「你們美國人就關心美國人的命……從來不考慮可能造成的後果。」從另一個側面來看，通過法國司令官指責，反襯出美國在國際社會上一直宣揚的人道主義。
有人評論說最後一場高潮戲中，一個連的人向狂奔的伯納特掃射，竟然一槍都打不中，太離譜了。我認為這正是電影帶給我們的一場白日夢，它剝離了現實的殘酷，讓我們心中的英雄永遠不死，信念不亡。當伯納特向觀眾預期那樣一躍而起抓住了「救命稻草」，身後那座被炮火毀了一隻翅膀的女神像，彷彿與伯納特重合，重生的折翼天使飛翔於永遠屬於他的天空。