如何做影視融資

『壹』 影視投資到底怎麼做

先了解復正規流程，制查詢項目備案真實性，和項目出品方簽紙質版認購合同一式兩份，等待上映後進行分紅就可以了。但是市面上的渣項目還是很多的，大概率虧錢讓你去認購接盤的項目不在少數，具體名字我就不說了，能否識別出好項目進行參與是重中之重，可以看昵稱。

『貳』 都說電影投資人大於製片人，電影投資的方式有哪些普通人如何參與

『叄』 影視融資超范圍嗎

你指的范圍是哪方面？
影視投資目前還是挺火的。很多人都開始做影視了，因為中間的收益比較高

『肆』 一部電影投資上千萬到億，劇組和導演都是如何做賬的

其實投資電影道最後成片，中間是有許許多多地環節和參與者的，所以可以從很多方面入手做賬。

電影投資人用自己的錢或募集來的錢去支持一些影視創作團隊或公司，希望他們的影視作品能夠上線並給自己帶來可觀的利潤，這樣的事情不在少數。大多數傳統金融投資者都能做到這一點，他們投資像貴州茅台、中國石油、工商銀行、萬科地產這樣的藍籌股，或者投資那些包含一系列公司組合的證券投資基金，希望他們的錢能夠隨著這些公司的成長而增加。傳統金融投資者與電影投資人這兩者之間最關鍵的區別在於，後者投資的是電影項目——那些可能還是劇本（或者劇本完備但主創團隊尚未成型，或者主創團隊已定剛剛開始拍攝，或者已經殺青等待發行，或者已經發行上線）、規模千差萬別、由編劇（或者導演，更多的是製片人）擁有的公司或乾脆親身上陣（而不是在上海證券交易所或深圳證券交易所等市場掛牌進行公開股票交易的公司）。

『伍』 如何成為電影投資達人

紅酒！佳人！導演！製片！只看見一堆華美的服飾在富麗堂皇的大廳飄來飄去，幾聲寒暄，幾句祝福，觥籌交錯之後，一場盛大的慶功宴落下帷幕。這是今年不停地出現在影迷面前的一幅電影殺青的慶功宴場景。 其實，連影迷自己也弄不清楚，從什麼時候開始，中國的電影出現了如此繁盛的場面，從最初的露天電影，到後來的電視，再到如今的影城，故事還是那樣老套，但花費在看電影上的錢就是越來越多。 這些無形的消費，讓電影的投資領域變得異常活躍，如今我們看到，凡是有點錢的人，都想在電影上一展拳腳。華誼兄弟的上市更是刺痛了這個行業的競爭。很多演員，范冰冰、胡軍等，就開始了邊干演員，邊干導演的生涯。就連郭台銘這樣的商界大腕，也在2009年對外宣稱，要投資100部電影。 對電影市場來說，這些火熱的投資究竟是「狼來了」，還是「錢來了」，到如今還是沒有分曉。但是人們清晰地看到，《集結號》1.8億元票房，賺了；《瘋狂的石頭》2300萬元票房，賺了；《滿城盡帶黃金甲》2億元票房，賺了。還有《天下無賊》、《瘋狂的賽車》、《鬥牛》等電影，一上映，都賺了。 除此之外，話題女王李湘投資電影，300萬元變成5000萬元；好萊塢電影業的頭號「說客」，美國電影協會主席丹·格里克曼稀有地現身2009年的上海國際電影節；李冰冰成立了自己的影視公司等消息，更是把電影業的投資檔擠得滿滿當當。對手多了，如何出牌，才能保持達人風范，成為今年電影界的熱門話題。 達人闖關 中國的電影市場不比國外，熟悉電影投資領域的達人們都知道，雖然趙本山的小品在說「不差錢」，可中國電影最大的窘況就是「太差錢」，相比從前一部電影幾十萬元的投資，現在一部投資1000萬元的電影在業內看來只是小菜一碟。於是想在電影投資上小試牛刀的達人們，無一不為錢傷腦筋。 錢解決了，中國還有一個現實的問題，達人們必須面對，就是中國可以利用的放映影屏只有3000個左右，也就意味著你的電影很可能排不進檔期，成為無法放映的存貨，那樣的話，就無從談起票房。 但是，困難再多，也難以抵擋電影投資周期短、回報高的誘惑，所以，聰明的達人必須學會闖關，融資關和營銷關是達人們投資電影必須挑戰的兩道關口。 第一關：融資 中國最早的電影都是國家投資給群眾娛樂，談不上融資。市場經濟的發展，電影投資者必須要自己想辦法籌錢才能完成電影的拍攝和製作。 目前的中國市場，對於穩賺的電影，一般財大氣粗的投資者都喜歡獨資完成，哪怕是困難重重，也不會尋找合夥，像中影投資的《梅蘭芳》和《瘋狂的賽車》，就是典型的案例。一般這類電影的投資，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以說是財源滾滾，所以獨資是聰明的選擇。 如果在投資過程中，資金吃緊，最好的選擇莫過於求助於金融機構。2006年，華誼兄弟聯手香港寰亞投資《集結號》，因為資金緊張，於是以版權抵押，王中軍和王中磊以個人名義擔保，從銀行貸款完成了《集結號》的拍攝。開了電影銀行融資的先例，之後，這樣的融資手法在電影投資中屢試不爽。 金融機構的參與，提高了電影的盈利空間，只要是被市場認可的影片，後期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益雖然高了，這樣做的風險也比較大，整個電影的成敗都要一家承擔。如果電影沒有取得預期的票房，那麼高額的投資就打了水漂。對於想要獲得高利潤，又不願承擔太高風險的電影投資達人來說，獨資有一種模式是最好的選擇。 那就是選擇迂迴的投資，這種投資只是概念上的獨資，並不是真的獨資。就好像哥倫比亞電影公司拍攝的《功夫》，在中國他們需要合作夥伴，於是就有了華誼兄弟5％的份額。這個5％是凈得的收益，可以說是最實惠的投資。 還有一種是合夥最好能選擇政府，它們入圍多是為了宣傳，不會從電影的實際收益中分走太多的利潤，還能為電影的拍攝提供很多便利，因此，政府的加入對電影投資來說，是最便宜的夥伴。 雖說獨資經營電影，可以獲得高額的回報，但是面對日益膨脹的電影投資費用，錢包小的投資達人就無法完成投資。200萬元和2000萬元的差距，使得達人想要拍一部有影響力的電影，就不得不尋找合作夥伴。 就拿吳宇森的《赤壁》來說，8000萬美元的投資，無論是哪家影視公司，獨資看上去都是困難重重，於是才有了影片結束後，長長的片尾。不過對於高投資的影片，沒有絕對的市場信心，合夥是分擔風險的最佳方式。 一旦影片擱淺，所有和影片扯上關系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否則就會出現李湘為了拍電影拍賣房產的事。 不過在這里要提的是，說服合夥必須要有王家衛的口才，王家衛的新片《一代宗師》就是在沒有劇本的情況下說服了鞏俐和章子怡的加入。如果達人們一旦練成了王家衛的這種口才，相信離成功也就不遠了。 第二關：營銷 如今，只會埋頭苦乾的電影投資達人在每年有400多萬部電影上映的市場下，做不好營銷，很多工作就等於是浪費。 回憶電影市場，不難發現，許多後期賣座的電影在開拍前就已經開始利用媒體做起了宣傳。什麼主角之爭，戲份之爭，沒掏一分錢，媒體的八卦精神便讓這部影片悄悄走紅。例如《梅蘭芳》，黎明的爭議讓大家都知道，現在有一部《梅蘭芳》在拍攝中。 其實在這里，最有意思的事件是電視劇《紅樓夢》的選角，電視上前段時間幾乎每天都在播放《紅樓夢》幾個主角之爭，全中國基本上都知道了《紅樓夢》要重拍，即使是抱著對原《紅樓夢》的感情，這部電視劇上映後也一定會有不錯的收視率。 新《紅樓夢》的選角事件對電影的宣傳來說，其實是相當值得借鑒的。現在隨著傳媒的發展，電影的宣傳除了製造一點娛樂事件，還有就是鋪天蓋地的廣告，大街上漂亮的海報基本上都是電影的宣傳。 當然，這一塊就需要我們上面談到的投資達人過融資關掙來的錢。目前的市場，基本上一部影片的宣傳費用都佔到影片的5％以上，千萬元的宣傳也是正常的。沒有宣傳的電影，上檔之後，就很難再打開市場，因此電影的緋聞也必須從電影劇本誕生的那一天起就不停地爆出。 電影一旦上檔，後期的收益其實也有很多，細心的營銷達人都會發現，比起票房，電影的衍生傳播和衍生品帶來的收益有時候可以直逼票房。 這里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》劇場版成功播放之後，喜洋洋和灰太狼的衍生產品，諸如文具、食品、玩具等銷售額就明顯地提高了好幾個百分點。 數據顯示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生產品收益已經趕超了它的票房收益，而且這種收益是可持續的，同一部電影能看10遍的很少，但同樣的玩具能買10個的很多。 對於一些小製作的電影，在票房上和衍生品上也許上升的空間都不大。那麼，傳播途徑的轉變就是他們生存的另一種營銷。電視劇《逆水寒》在電視上沒有獲得熱播，但是在網路上卻很熱。對電影來說，是一樣的道理，選擇租賃的形式將電影在網路或者移動傳媒上播放，是小製作電影生存的技巧。 另外，名人效應一定要做足功課。《夜·店》就是一部小規模投資電影，它雖然規模小，但李小璐、徐崢的名人效應讓這部電影還是獲得了不錯的票房，看完之後，它的喜劇元素被散播開來，第一波的觀眾就成了它的宣傳者。所以說，無論是多小的電影，千萬要找個名人入伙，否則緋聞的炒作就變成了空話。 除此之外，據華誼兄弟的王中磊透露，華語電影雖然在海外市場很難被接納，但近些年，在日本和韓國市場，還是取得了不錯的成績，尤其是日本市場。他說，中國片是日本市場上所佔份額僅次於美國片和法國片的第三大外語片。這也給了營銷達人一個啟示，滿足內需之後，也要適當地出去走走。 達人告白 在這里，還有兩個訣竅是電影投資達人一定要知道的。我們都知道好萊塢的電影好看，夢工廠的動畫好看，為什麼，那是因為品牌效應，就像《冰河世紀Ⅲ》，一出來就引起了熱烈追捧，因為它是夢工廠的動畫。 近些年，總結賣座的電影我們也不難看出，好導演、大製作就是票房。 告白一：鍾情名導 張藝謀、馮小剛，這些耳熟能詳的名字從電影投資達人的角度來說就是白花花的銀子。 張藝謀一部《紅高粱》走紅之後，近些年由其執導的幾部電影《滿城盡帶黃金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都賺夠了票房，沒有一部出現意外。馮小剛更是，在業內，電影投資達人基本上都達成了一種共識，投資馮小剛就是投資了票房。 馮導的魅力就在於他執導的電影花費5000萬基本上就是上限，可是票房最少都能超過1億元。《非誠勿擾》馮小剛就是5000萬元封頂，票房2.5億元。《風聲》只用了4000萬元，票房如今要破3億元。 所以投資名導最輕松，這成為了電影投資達人投資電影的殺手鐧。 告白二：愛上大製作 如今，在3D的噱頭下，電影的製作也越來越多元化。老的電影如今拿出來和新的電影放在一起，無論從哪裡都能明顯感受到新電影帶來的視覺、聽覺震撼。 《滿城盡帶黃金甲》里菊花和宮女的排場，讓看過的人基本上只記住了菊花和宮女，而不記得故事的發展。但是這樣的排場，觀眾願意買單，因為在生活中這種排場根本看不到，即使他們認為故事的本身並沒有多大看頭。 好萊塢的電影好賣，主要也是因為其大製作，大場面。每一次故事情節的發展都能讓觀眾的心跟著一起糾結。 除此之外，好電影在取景上非常顯示其優勢，觀眾在看電影的時候，其實也是在看景，進行了一場假想中的旅遊。 但是，大製作也意味著大投入，對於資產並不雄厚的達人來說。想要大製作、小投入就得在劇本的選擇和細節上下功夫。比如電影景色的選取，高山、峽谷、密林，遠距離的效果看起來都非常有震撼力。另外，高科技的應用，聲效的處理等等，也能給小製作的電影帶去大製作的感受。 效仿電影巨頭的拍攝和製作方式，有時候對電影達人來說，其實是一條成功的捷徑。

『陸』 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

『柒』 影視項目如何融資

最好是能找到效益比較好的影視投資公司或製片廠方，他們都跟商業單位有業務往來，要融資也很方便。
直接去找商業單位談投資的話不大容易成功。還是找有過影視投資背景的商業公司最好。

『捌』 電視劇、網劇如何融資

應該是找老闆