中国电影估值分析

㈠ 电影票房分析及预测

先从至关重要的4大类开始说起：

一：是不是有一个好剧本
评判一部电影剧本的好坏，主要从三点出发：

1.话题性2.社交性3 .IP属性

目前中国市场的动作片和喜剧片占据主导地位，近段时间以来也有扫毒等系列影片《红海行动》《破冰行动》《扫毒》以及励志军事题材电影发挥出来稳定的票房优势，另外科幻题材系列目前是两极化，票房要么非常的高，要么非常低，所以对于投资者来说。选择还是需要慎重！

二：宣发
强有力宣发公司和发行公司是一部电影票房的基本保障。就市场来说博纳，光纤，猫眼，华谊等发行公司，资源比较足，对电影票房有很大的提升能力

三：主创团队
决定着电影的质量以及保障的就是电影的幕后团队，从服装，制作，灯光，导演，摄影等出发去评判这部电影的根基。电影的质量直接影响到后续口碑的发展。

四：演员
对应的剧本有相应的演艺能力是一部电影最基本的需求：

1.不能从军事专业度演员来演一部喜剧专业度的影片

2.目前的观众更倾向一部电影的口碑，而不是这部电影是不是由一名没有演技的小鲜肉来演

3.老戏骨对电影的质量有更强的要求

五：另外根据这部电影的项目书我还总结了其它可以侧面评判的标准
1.根据影片项目书的对标作品来预测

3.根据影片的明星阵容，题材（爱情，喜剧，军事，警匪，励志），取景来预测

4.根据影片的演员之前演过的同类型影片比较，比如《数字奇谭》可以按照《人间喜剧》预测

5.根据影片档期预测，《平凡老爸》对应明年父亲节，《90雄兵》档期国庆70周年。还有春节档，元旦档等等，节假日更利于票房的发展

6.根据演员粉丝预测，前期的号召必不可少

7.根据前期的市场口碑，影片的说明会，发布会参加人数。舆论程度预测等等

我们选择电影投资，最重要的是看这部电影的票房成绩如何！值不值得我们去投资。所以预测票房成为我们必须要去做的一步，虽然有的朋友不能从专业的角度出发去预测电影的票房成绩，但是在这篇文章下，对票房预测可能会有一些初步的认知，希望对你有帮助

㈡ 中国电影现阶段更应注重商业价值还是艺术价值

艺术价值的才能带来更多商业价我是比较喜欢看艺术价值高的，所以还是艺术更重要其实我相信大多数导演初衷除了想捞点是真的想拍个好电影来的，只是有人技术到了，艺术素养不一定够；艺术素养够了，发现拍的没人看。

我知道影视行业中的文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。 电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性。

现代电影偏商业价值还是艺术价值是很难取舍的问题。以及整个电影产业链，和艺术创作者的价值观，直至现在影视学校以及各种外部环境影响。

因为人们看的大多数电影都是商业电影，多少都会考虑观众的感受。

㈢ 如何评价一部电影的价值

如果要说一个电影的价值的话，我们可以从几个方面来评判，首先是它的票房价值，其次是它的艺术价值，第三个是他的受欢迎程度。

票房价值

我想是最能体现这样一部电影的价值的。这样一部电影如果他能够取得很好的票房下去，肯定是受到大家的关注和追捧的。那么前面一段时间出现的战狼二，他就取得了55亿人民币的这样一个巨大的票房，所以说这个在票房价值上肯定是获得了非常大的成功的，要不然他也不会有这么高的收视率，所以现在对于导演吴京来说，他已经是成了炙手可热的新晋导演，而且还正在接准备接拍第三部了。

这就是本人认为对电影的价值的三个方向的解释。

㈣ 分析《红高粱》在中国电影史上的文化价值

《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。 情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是“探索片”所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
到八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的“探索片”难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。

情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是“探索片”所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖——金熊奖等8项国际奖。

㈤ 按照中国电影的票房分账惯例，100元的票房，5元钱是要上缴的电影基金，上税3.3元，剩下的91.7

摘要 这个没法给出具体的金额，因为牵扯的利益关系实在是太多了，只能给出一个大概的估值

㈥ CVA（注册估值分析师）在中国认可度高吗通过难度大吗还望知情网友解答

我来回答下你的问题：

1. 关于认可度：注册估值分析师(Chartered Valuation Analyst, CVA)认证考试是由注册估值分析师协会(CVA Institution)组织考核并提供资质认证的一门考试，旨在提高投资估值领域从业人员的实际分析与操作技能。

   
   

2. CVA资格认证具有以下几个特色：

   1、注重实际分析操作能力

   CVA考试在考查理论知识的同时特别注重实际建模操作的能力，考试内容紧密联系实际案例，侧重于提高从业人员的实务技能并迅速应用到实际工作中，以达到高效能、系统化和专业化的目的。持证从业人员可胜任相关金融机构，从事经纪行业、投资分析、企业融资以及投资银行等工作。

   2、规范职业素质标准

   CVA资格认证旨在推动投资估值行业的标准化与规范化，提高执业人员的从业水平。通过考试促使相关从业人员在工作流程与方法中遵循标准化体系，提高效率并减少不必要的失误。

   3、引进国外优异教材

   CVA协会致力于引入国外先进的知识体系与实际建模方法，缩小国内从业人员职业水平差距，推动行业进步。协会精选国外优异教材并翻译出版推广（其中部分核心教材为CVA考试参考书目），填补了国内投资估值行业上的空白。

   4、配套专业实务型的培训课程

   CVA协会指定国内权威金融教育机构开展注册估值分析师的培训课程，邀请行业内资深专家进行现场授课，并配有助教一对一进行“陪练式”教学服务。课程内容侧重行业实务和模型实操，选用CVA协会引进的国外优秀教材，可帮助学员快速达到职业化、专业化和国际化水平。

   5、国内首创，与国际接轨

   目前国际上估值分析师已经发展很多年，但国内尚无同类考试。CVA协会为投资估值行业执业人员提供在国内培训及资质认证机会，对相关从业人员进行培训及考核实际分析与动手建立财务模型的能力。

3. 关于难度：CVA考试属于职业技能考核，从专业实务及实际估值建模等专业知识和岗位技能进行考查，主要涉及企业价值评估及项目投资决策，是一门实际应用和操作性很强的考试。考试难度与CFA（注册金融分析师）1级水平相当。

㈦ 你觉得中国电影是否应该追求票房价值为什么

中国现在确来实应该在保证影片质量的源情况下追求票房价值，因为从中国电影走向世界开始一直是用文艺片参加各种比赛，文艺片这种东西在竞争初期确实有很大的优势，成本低，制作简单，只需要有思想，有意义，就能夺得个什么奖。但是随着中国电影的发展，夺奖这种墙内开花墙外香的方式已不能满足电影制作者和 观众的需求。市场需要票房和口碑双赢的电影。所以中国电影应该追求票房价值。。。。个人愚见

㈧ 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
网上找的，希望对你有用

㈨ 影视企业价值评估难点是什么

电影行业。电影行业产业链包括电影摄制、发行、放映和版权或衍生产品开发四个环节。摄制：电影摄制包括制片和制作两个环节。制片是以影视剧的投资为核心，包括项目策划、论证及确认，项目筹备，制片管理等工作环节。制作是指向影视剧生产提供摄影，照明，美术置景，服化道，摄影棚租赁，画面、声音和特效制作，数字放映母版制作，译制，影片素材等方面的服务。制片人是电影投资制片方的代表，负责统筹及指挥影视剧的创作生产和宣传发行，决定或参与决定制片、导演、主要演员的人选及摄制周期、成本以及宣发方案、成本等。影视剧版权的所有者通常是电影出品人，即影视剧的投资方或投资方的法人代表。发行和放映：目前我国电影发行和放映采用院线制模式。电影发行是指电影发行方从电影制片方或其授权方取得影片发行权，电影院线从电影发行方取得影片一定时期内在该院线所属影院的放映权，并分发到所属影院的活动。

电影放映是指影院从所属院线取得电影作品，并将其呈现在观众面前。后影视产品或衍生品开发：后影视产品或衍生品开发属于电影营销。后影视产品或衍生品包括各类授权的书籍、漫画、音像制品；电视播映权、网络播映权；依靠电影内容制作的玩具、文具、电子游戏；贴片广告、置入式广告；主题公园、摄制基地，等等。电视剧行业。我国电视剧行业产业链的上游为包括编剧、导演和演员在内的主创人员和电视剧生产所需原材料和服务的供应商；中游为电视剧制作、发行机构；下游为包括电视台和各种新媒体在内的播出平台，以及包括版权经营商和音像出版商在内的专业发行商。

㈩ 电影版权评估的评估探索

若能在电影版权领域建立起一套类似于标准普尔或穆迪公司的债券评级（或公司评级）制度的评估体系，则对于标准化电影版权的经济价值有着极大的现实意义。就产业内部而言，标准化的评估体系和制度能公允地评估电影的价值，为未来的电影版权开发和交易提供借鉴；就产业外部而言，电影版权评估指标体系能为各类投资者提供决策的依据，从而降低投资风险。总之，但凡一个产业要有进一步的良性发展，形成良性的产业内循环和外部资源循环，一套以融资为目的的标准化评估体系都是必不可少的，电影产业也不例外。下面，本文将就电影版权评估的指标体系谈谈自己的意见。
以融资为目的的电影版权评估指标体系，主要是针对专业金融机构的，其最大的特点是追求可控制风险下可预期的合理收益。在中国电影产业既有的体制之内，只有当影片能够通过审核并最终公映，电影版权的经济价值才能得以实现（也有通过视频网站等其他渠道进行“公映”的，但是影院还是最基本的方式）。电影版权的经济价值由许多部分组成，笼统来说可分为票房价值、其他发行窗口价值和周边价值（包括衍生品价值等）。由于在中国电影市场电影票房收入还是占到了电影版权收入的大头，所以这些指标也大多是侧重于电影票房而设。
电影版权评估时最为常用和适用的还是收益法，所以对于基于电影版权的收益预测是相当重要的，那么，在预测收益的时候到底要注意那些指标呢？可以将之分为三个方面，即：基于电影版权的标准指标、基于电影版权市场化的调整指标和基于电影版权持有人的安全性指标。将这三大类指标进行具体化后，基本能得到13个分指标。