邓俊杰山水文化股价太高

⑴ 求高中作文，山水与文化，快！快！快！急！

登高赋诗，临渊填词，古已有之。从此，山水与文化便结下了不解之缘。

于是，白帝城的山水承载了两种声音，两番风貌――李白对自然美的朝觐与刘备对山河主宰的争逐。古时候的诗情战火浇铸在了山水之中。

我们把山水看成了文化的源泉，文化自然成了山水的精神。

然而，没有了山水的文化，就不算文化了吗？没有了文化的山水，就怎么看都不再是山水了吗？不，不是。至少现在不是。

现代的诗歌，诗情是它的精神，人心是它的源头。诗人们不再走遍大江南北，而是在纷繁的灯红酒绿中写下一篇篇自以为效仿李白的最后感言。歌曲中不再传颂“我们的祖国风光好，山山水水是家乡”，而是“情爱是毒药，沾上它就跑不掉”。这些泛滥的现在文化中，我们不能说全是垃圾，没有精品，而它们又的确与山水无关。

文化，只是时代的印证，不同时代不同文化，但山水却没有大改，若是改变，就会变得逐渐偏离“文化-山水”的轨道。

还记得小时候，我向往爬上山顶，鸟瞰小城。这时的七曲山九曲水蜿蜒如飘带飞舞，整幅画就仿佛神来之笔。我会高歌，唱出悠扬的旋律，只为一洒心中的快意。可当我再一次回到这儿，没有了树，没有了鸟，没有了飘带，就如梦境一般，清晰而不可触及。没有了丝毫的文化气息，可也是山水依旧。

山水还在那里，成为了风景，我们无暇顾及风景，跻身于人潮涌动的城市，一堆钢筋水泥。

尽管我已认识到山水失掉了文化，文化不再寓于山水，是件很可悲的事，但是自己仍在无形地推动着这可悲的进行。

我不愿走进山水，在桂林徜徉的游船上，我无心观景，更无吟咏之意，我向往重新返回城市之中，返回远离山水的文化之中，回到流行的题海里，畅游，欢呼，或是触礁，搁浅；回到记录了游览路线沿岸风光的书丛里，从其中阅读，寻觅久违的山水，不加修饰的原始的山水。虽然我向往，但是实际上，我排斥；我还希望回到现实，在我看来，现实的网络竟比山水更真实。电影院里，我们惊叹于特技演艺，悲情感染了每一个人，金碧辉煌的宫廷，不能有半步山水的足迹。

文化，本就与山水无关。文化的兴替，是社会在改变，人们只是把它寄寓在山水之中而已。只是寄寓罢了，客观上并没有存在。离开了文化的山水，离开了山水的文化，现在看来，不也繁盛无比吗?

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⑶ 隐逸情结与山水情怀对诗境创造有何意义

山水，在中国古代文化中扮演着非常重要的意念或者意象角色，它对中国文化影响至深，直接影响了几千年中国文人的心态和中国文化艺术。山水，是中国古代文人生活的一部分，寄情山水，隐逸江湖，是中国文人的一大梦想，也是中国文化两条主线之一：庙堂之上的朝廷正统文化和江湖之上的山水文化！游山玩水，是古人的一种生活内容，对于中国文化来说，它不仅是古代文人的一种生活和休闲方式，同时也是文人修身养性，感悟佛禅道义，体验儒教天人合一的生命形态的一个好地方，更是他们生活态度和精神追求的一种象征。
山水在远古是人类游猎渔牧的地方，是人类生活的物质来源地，同时对于某一些人群它也由物质来源寄托升华为精神来源，变为一部分人隐逸避世的乐土，如巢父，许由之流，他们是选择一种生活方式而已，与个人品德没有太大关系。
到了商周成为亡国人士或者贤人逃避现实，彰显个人忠贞让贤的地方：如不食周粟的孤竹国二子伯夷叔齐，首先是为了让位于三弟，后来是为了反对武王灭纣的商周革命；再如周文王伯父文王泰伯仲雍让位于其三弟文王之父季历都是先避居山林。
到了两周，特别是春秋战国，天子失官，学在四夷！官学转为私学，而山水之所变成民间学者讲学亦即私学的教室，于是山水和王朝两都洛邑镐京及诸侯的都城成为了两类文化的中心，官方的学术中心比如齐国稷下学宫，魏国的安邑等，成为一个教育的中心，山水成为民间文化和私学的教室，鬼谷子传授庞涓孙膑，李斯尉缭游学于荀子等。
到了秦汉时期，山水成为民间学术的中心，也成为道家的中心。不过其中春秋末年楚国大诗人屈原的不得志失势，在汨罗山水的一段死前的悲歌，也注定成为了中国失意文人对于山水偏好的一种寄托和精神追求，屈原的伟大爱国文人不屈和不甘的所谓的清高孤傲的形象成为了失意文人的一种楷模和风范坐标。因为秦始皇的焚书坑儒，诸子受禁到汉初与民修养生息的黄老政策，儒家失势，此时的民间大儒董仲舒，春秋三传的学者公羊，谷梁，左传都在民间传授，至于其他经学也大致如此！
汉武帝确立了罢黜百家，独尊儒术后，中央皇权政治，让文人更加失去了独立人格，从此山水成为一种生活的主流，文人生活的主流，和朝堂之上的正统文化互为表里，成为中国文化的两个主流因素。
佛教在东汉明帝时期传入中国以后，山水也成为佛教的修禅的佳境。从此山水成为中国三教的精神圣地和文化场所，在中国文化里的地位与日俱增，终于成为中国文化里不可或缺的重要一部分。
到了魏晋南北朝时代，游山玩水的风尚蔚为壮观。政治上的黑暗和社会动乱，文人在战乱中饱尝了生离死别，深刻体验民间疾苦，他们深切地感受到社会的黑暗，政治的强权残酷，生命的无常和人类生命的渺小短暂。人生短暂如梦，宦海的浮沉变幻，政治形势和社会环境险恶莫测，仕途的无奈和无法稳定的政局，使他们转而追求现世的享乐，这种享乐有两种主要形式：一是玄学思辩的清谈，二是隐逸式的游山玩水。
魏晋时期醉心于山水的名士比比皆是，他们对山水的眷恋达到了痴迷而难以自拔的程度，如建安七子和竹林七贤“登山临水，竟日往返”。羊祜“乐山水，每风景必造岘山，置酒言咏，终日不倦。” 魏晋的文人雅士出于对山水的热爱，进而把对山水的游赏与人物的品德品格联系起来。
对于魏晋文人雅士这种对山水的眷恋，甚至达到了如好美色的疯狂程度。他们对山水目观之不足，心之摹之，诗之咏之，画之绘之。 魏晋士人这种对山水的眷恋和痴迷程度对后世的影响极大，开创了后世文人热衷游山玩水的赏玩思想，这是一种变化，也是在皇权统治下对于生活和社会前途无奈的一种寄托，反抗或者自我安慰发泄，情感目标的转移。山水由此也成了中国古代文人雅士生活中的重要组成部分。
中国古人热衷山水还与他们当时的生活环境、生活方式、社会发展等因素有关。因为交通不发达，经济相对落后。绝大多数的人生活在乡村，乡村就是处于山水、树林和田野之间。古代的交通也远远落后于今天，他们如果要远行，如果要从乡村到城市，绝大多数要徒步远行。古代的读书人进京赶考，往往要提前几个月甚至几年上路，一路上跋山涉水，风餐露宿，历尽千辛万苦。为了实现心中的梦想，他们必须要吃些苦。而他们一路跋涉的过程中，必定是穿行在山水和大自然之间的。山水和大自然的景物一路上像最忠实的伙伴一样与他同行，不仅给他提供休憩的场所，也以奇异的美慰藉着他的心灵。山水，由此也成为中国古人生活中不可割舍的一部分。所以，很多读书人成为朝廷高官之后，也念念不忘山水，他们身在庙堂，心系江湖，并常作山水追慕之思。同时仕途的不确定和不得意也与江湖中山水之中的自由闲适形成鲜明的对比，造成了中国文人一种矛盾心理，既想在庙堂治国平天下，又想在江湖山水间享受闲适，修身养性。文人们对山水的近乎矛盾的偏爱直接影响了他们的文学、绘画等艺术的创作。如魏晋士人对山水之美的沉醉就孕育了其后山水田园诗的兴盛。以谢灵运为代表的山水诗人的创作与他们纵情山水密切相关，陶渊明的田园诗也得益于他的隐居生活。就连王羲之偶得的佳作《兰亭集序》也要归功于山水风景的长期浸润和陶冶。
唐诗宋词更是离不开山水，格调高意境佳的唐宋诗文作品，大都建立在对山水风景的描绘之上的。比如名垂千古的岳阳楼记文章本身和其内容都是对山水文化的一种推崇和文人心态的一种真实写照。予尝求古仁人之心，或异二者之为。何哉？不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。噫！微斯人，吾谁与归？一种文人的矛盾心态，入世时的儒家治国平天下，出世的的佛禅修心和失意时的道家道法自然。
唐诗宋词“意境”、“境界”，“境界”高远是其艺术成就风格鲜明的重要因素，而境界高远的作品必是情景交融的作品，而情景交融的作品必定离不开对山水风景等的描绘。唐诗宋词中以山水为表现对象的句子俯拾皆是，如李白的：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山” “众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”，“星垂平野阔，月涌大江流”，王维的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”，柳永的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“楚天千里清秋，水随天去秋无际”……
山水文化的发展极大的丰富中国的文化，也丰富了中国文人的生活。孔子《论语·雍也》曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”古人将人的品格、气质，胸怀，志趣都同自然界的山水联系起来，将个人的审美情趣与道德修养置身于大自然之中，让山水人格化，以人格化的山水来自喻人的节操，格调，品位。而这也正是儒家所提倡的，所谓以山水比德智。同样，在道家的理念中，追求“道法自然”的和谐统一，追求“天地与我并生，万物与我为一”的生存理念和精神境界。对于自然山水，道家注重的是“无为”的“逍遥”状态，可以说倡导一种回归自然的状态，在畅游山水的过程中，追求人与自然的和谐交融，把自己融入到自然环境中。正是中国文化特别是三教儒释道对山川大地的不同理解和相同选择，关于自然环境山水的体味，也成了中国文化的一方沃土资源，特别是山水也成了中国文化包括诗文绘画等艺术的最为重要的题材，也成为了中国文化的重要的组成部分。
幽谷深涧、飞瀑流泉，高士坐卧、动静雅观；高山流水，云雾迷蒙，缥缈仙境，修心悟禅；山川逶迤，江流蜿蜒，飞瀑如歌，江河浩瀚，飞流直下，心胸坦然；宇宙星辰，日月如梭，清风白云，道法自然，种种景色汇成一曲曲诱人动人的画面和风景。“如画山色净似洗，入耳泉声清如鸣”。其中山水的写照就是中国传统文人的对于山水的审美意象和自身人格道德追求。
中国的文人阶层始于孔子，文人对山水的推崇也始于孔子。孔子本人就是个山水热爱者，孔子的很多思想观念都和山水有关。道家老庄的道也是从山水中悟出来的，而道家所倡导的“天人合一”后来竟成为中国古人孜孜以求的生命境界，对这种境界的追求很可能就是中国文人热衷于游山玩水的动机之一。
山水，不仅影响了文学艺术的创作，也同样影响了中国绘画的创作。在中国画中，山水画独树一帜，成就最高，影响最大，这同样跟文人画家对山水的热爱分不开。自唐以来，中国山水画家绝大多数是山水间的隐者，如荆浩，唐末天下大乱之际隐居于太行山之洪谷，范宽也“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”，元四家都是隐者，其中黄公望“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流袭浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾。”有时又“尝于月夜棹孤舟，出西郭门，循山而行，山尽抵湖桥，以长绳系酒瓶于船尾，返舟行至齐女墓下，率绳取瓶，绳断，抚掌大笑，声振山谷，人望之以为神仙云。完全为山水魂牵梦萦，情迷山水，热爱大自然，这也是他们能够创作传诸后世的作品、艺术造诣达到炉火纯青的地步的原因。
山水，不仅为人类生活提供了物质，也大大丰富了人类的思想和文化艺术，更丰富了中国的文化和中国文人艺术家的精神世界，它是中国文人的艺术源泉之一。

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⑸ 庐山的历史文化价值体现在哪些方面

庐山，是一座千古文化名山。

庐山的历史

公元前126年司马迁在他的《史记·河渠书》中首载“庐山”，并记录秦始皇、汉武帝南巡时“浮江而下”、“过彭蠡，祀其名山川”以来，庐山在国家政治文化生活中的地位不断提高。唐玄宗建太平宫于庐山，并御书“九天使者之殿”匾。南唐中主李璟在庐山隐居读书，登基后舍宅为寺取名开先。南唐后李煜又建圆通寺。宋太祖赐白鹿洞书院国子监印本《九经》，敕书院为“白鹿国学”。又赐额开先寺“开先华藏”。明太祖朱元璋封庐山为“庐岳”，“爵以尊号，禄以秩祀”。明太祖、成祖、宣宗又三次分别为天池寺敕额。清太祖赐开先寺御书《般若心经》等。
庐山历代发生的重大的的文化演变、政治事件影响了中国历史的进程。古代至近代，庐山曾经有三个时期体现了中国历史的走向。著名学者胡适1928年指出：庐山有三处古迹代表三大趋势：慧远的东林，代表中国“佛教化”与佛教“中国化”的大趋势;白鹿洞，代表中国近世七百年的宋学大趋势;牯岭，代表西方文化侵入中国的大趋势。
在第二次世界大战期间，1933年夏，周恩来两度上庐山与蒋介石谈判，提出了著名的《中共中央国共合作宣言》，促成了国共合作抗日，开辟了世界反法西斯主战场之一的中国战场。7月17日蒋介石在庐山发表有关抗日战争的重要讲话。1959、1961、1970年，中共中央在庐山举行了对中国社会主义建设有着重要影响的三次会议。
庐山和中国历史，特别是现代历史紧密相连。它与中国历史上有重大影响的思想、信仰、事件和人物有着十分重要的关系，为世界瞩目。

“苍润高逸，秀出东南”的庐山，自古以来深受众多的文学家、艺术家的表睐，并成为隐逸之士、高僧名道的依托，政客、名流的活动舞台，从而为庐山带来了浓浓的文化色彩，并使庐山深藏文化的底蕴。
山水文化，是人们以自然山水为素材而创造的精神成果。山水文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在认识、改造客观世界和自身的过程中辟出的一片壮丽天地，亦是构成中华民族形象的重要精神支柱。

庐山山水文化，是中国山水文化的精彩折射，是中国山水文化的历史缩影。庐山的自然，是诗化的自然，亦是“人化”的自然。自东晋以来，诗人们以其豪迈激情、生花妙笔，歌咏庐山的诗词歌赋有4000余首。东晋诗人谢灵运的“登庐山绝顶望诸峤》、南朝诗人鲍照的《望石门》等，是中国最早的山水诗之一，庐山并成为中国山水诗的策源地之一。诗人陶渊明一生以庐山为背景进行创作，他所开创的田园诗风，影响了他以后的整个中国诗坛。唐代诗人李白，五次游历庐山，为庐山留下了《庐山遥寄卢侍御虚舟》等14首诗歌，他的《望庐山瀑布水》同庐山瀑布千古长流，在中国华大地及海外华人社会中家喻户晓，成为中国古代诗歌的极品。宋代诗人苏轼的《题西林壁》，流传广泛，影响深远，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，成为充满辩证哲理的名句……

庐山风景，是以山水景观为依托，渗透着人文景观的综合体。庐山，通过诗人、书画家、文学家、哲学家们的心灵审视，创造出众多散发着特别浓郁人文氛围的历史遗迹。正如一位新加坡学者所评论的那样：“如果说泰山的历史景观是帝王创造的，庐山的历史景观则是文人创造的。”

陶渊明以庐山康王谷作为文化背景，创作的《桃花源记》，洋溢着“乌托邦”式的理想主义光灿。南朝时的《庐山二女》，以庐山为活动舞台，成为中国早期志怪小说的名篇。唐代诗人白居易的《大林寺桃花》一诗，造就了一处名胜——花径；他在庐山筑有“庐山草堂”，所撰的《庐山草堂记》，是记述中国古代山水园林的名作。宁代理学家朱熹复兴白鹿洞书院，并使其成为中国古代四大书院之首，由此宋明理学在这里千秋耕耘，并真切地记录了这一具有深刻特征的文化现象的过程和历史。朱熹订立的《白鹿洞书院学规》，成为中国封建教育的准则和规范，同时也影响了中国历史文化的进程。

山水诗、山水画是中国山水文化中两大华项，山水诗在庐山大放光采，山水画亦在庐山一展风流，闪烁出耀人的辉光。东晋画家顾恺之创作的《庐山图》，成为中国绘画史上第一幅独立存在的山水画，从此历代丹青大师以庐山为载体，以这一艺术形式对庐山赋予美感境界的表述。中国画在理论上的第一次突破，亦是顾恺之的“传神说”，然而这是受到东亚高僧慧远在庐山阐发的“形尽神不灭论”哲学思想影响的结果。庐山东林寺莲社“十八高贤”之一的宗炳，他所撰的《画山水序》，成为真正意义上的第一篇中国山水画论，他所阐述的山水“畅神说”，打破了“君子此德”的美学观，表现了一个新的美学思潮的兴起。

文人墨客对庐山抒情写意，浓墨重彩，使庐山积淀了丰富的文化内涵。科学家们对庐山进行科学探求，揭示其美的真谛。现代地质学家李四光，以庐山第四纪地质地貌为研究对象，发表了《冰期之庐山》等一系列研究著作，从而开创了中国第四纪冰川学说，又由此而引发中外学者对庐山第四纪冰川的学术论争，从而演奏出一部中国第四纪地质学的世纪交响曲……
庐山的历史文化具有很高的定位，是中华文明发祥地之一，作为庐山文化的一个组成部分--庐山山水文化已经形成了明显的文化传承关系，其价值是自然美和艺术美相结合的文化体现。
2006年5月23日，在庐山画院成立廿周年之际，中国文化报第三版发表专刊，题为：“让庐山山水与文化魅力同在”指出：庐山为：田园诗的诞生地，山水诗的策源地，山水画的发祥地。从而确定了一个“诗画”的庐山山水文化特征。
一、庐山山水文化的客观性及存在形式
大自然赋予了庐山奇异的风光及自然风貌，而人类在历史发展过程中，为庐山也留下许多文化的积累。庐山山水文化的客观性就体现在庐山的文化遗存和遗迹之中，其中最为直接地表现形式就是庐山的田园诗、山水诗、山水画。
据统计留存于今的古代诗词，以表现庐山题材的多达四千余首，其中包括各种形式的田园诗、山水诗、自晋代的陶渊明、谢灵远，唐代的李白、白居易，宋代的欧阳修、苏东坡、朱熹、明代李梦阳、唐寅、清代康有为等诸多名家，以及近现代政治名人和文化名人毛泽东、郭沫若等都有不同题材的诗词表现庐山。
而山水画的留存也不计其数，很难统计，代表性的有东晋顾恺之《雪霁望五老峰》、五代荆浩的《匡庐图》、明代沈周的《庐山高图》、明唐寅的《三峡桥》清代石涛的《庐山观瀑图》、清代的张大千的《庐山图》等。现代的画家表现庐山的作品更是难以计数，著名的有傅抱石、刘海粟、吴湖帆、应野平、陆俨少、钱松岩、白雪石、黄秋园等众多大家。
而今，表现庐山美的艺术形式有了新的突破和发展，传统的古典田园诗、山水诗被新的自由诗体，以及其它文学形式所代替，山水画亦出现了代表的时代特征的表现形式，其它的绘画形式为油画，水粉、水彩、版画等多种形式也有众多的表现庐山风光和庐山情怀的作品。除此以外，庐山的风光摄影也是一种十分丰富而美感很强的艺术形式，应当说是新时代庐山山水文化的重要形式。
二、庐山山水文化的传承精神
庐山山水文化不仅有着丰富的艺术形式，还包涵着丰富的艺术内涵，并体现了庐山历代文化的传承精神。庐山山水文化的传承精神体现在丰厚性、唯美性和抒情性上。
丰厚性。体现在庐山文化的开放性上，历代的文化在庐山都留下痕迹，如庐山的佛教文化、道教文化、儒家文化，在庐山不同时期，先后占据了不同地位，而殖民地时期的西方文化侵入又带来基督教、天主教、伊斯兰教文化，并遗留下深刻的时代文化痕迹，从而也体现出庐山山水文化的丰厚性。
唯美性。是庐山山水文化的又一主要特征，庐山山水本身的秀美雄奇，为庐山的山水艺术铺垫了唯美的特征，许多画家是有感而作，有感而创，他们被庐山的山水秀美所征服，被留存于世的精典诗句所折服，所以创作的作品具有很强的艺术性，具有较高的唯美特征，反映出庐山山水文化中的情景交融，物我皆意的美的境界。
抒情性，从古典的山水诗、田园诗中，庐山的山水画受到极大影响，诗中的情怀，诗中的意境，往往用山水画来表现更为直接、更为痛快。可以说山水画和山水诗、田园诗是孪生的子妹，它们彼此吸纳互为传播、互相影响，因为它们都是真情的流露，都是真切的感受所倾泻，庐山的自然之美，不能不唤起诗人画家的情怀，不能不叫诗人画家所动心，所以“诗情画意”是庐山山水文化的一个特征。
三、庐山山水文化的价值定位
庐山山水文化是庐山文化的一个重要组成部分，它充分体现了庐山山水的文化精神和价值。庐山山水文化的价值，体现在于庐山的文化艺术之中，这里不仅包括古典的田园诗、山水诗，还包括古典的山水画及文化遗迹，不仅包括现代的和当代的文化载体，包括诗歌、散文、史籍，而且包括现代和当代的绘画、摄影、影视等多种形式的。它们共同体现庐山山水文化的精神和价值，当今庐山的发展，不是以孤立的山川美景为依托来发展的，而往往更多地依托于自然美景之外的文化景观来发展的。因此文化的价值十分重要，它往往代表了一个地区的发展趋向。庐山山水文化的发展就是继承了千古文化遗产的前提下发展自身的文化潜力，从而体现文化的价值，当今庐山山水文化的价值越来越被人们重视，这可以说是文化本身价值的发挥。
四、庐山山水文化的发展趋势
探讨和研究“庐山山水文化”，是一项对历史文化的发掘工作，是对庐山山水文化的“传承”和“文脉”的研究，了解了庐山山水文化的起源、传承。抓住了庐山山水文化的精神和文脉就像掌握了庐山山水文化的主线，那庐山山水文化的发展应当有什么样的趋势呢？笔者认为，庐山山水文化的发展趋势具有包容性、本土性、发展性的三大趋势。
包容性，我们分析庐山山水文化将其定位于山水诗、田园诗、山水画的影响关系，是为了分析文化的特征，其实“文化”本身就是具有很大的包容性，它不管来自什么方面、什么方向，政治的、经济的、社会的、宗教的、民俗的，共同的影响才称其为文化，有了包容性，文化的发展才能活跃，才能兴旺，所以包容性是庐山文化的一大特征。
本土性，将是庐山山水文化的重要发展趋势，我们分析研究庐山的山水文化，其实也是研究“本土文化”只不过是“本土文化”的山水部分。我们说越是民族性的，越是具有世界性。因为世界的文化就是由各国民族性的东西组成的。同样道理“本土性”就是“文化性”的体现。
发展性是庐山山水文化的又一趋势，时代在发展，社会在发展，我们不可能只有继承而无发展，发展是继承的必然，继承的目的是为了发展。我们庐山山水文化的发展就是在继承庐山山水文化的精神基础上的发展，如何发展当下庐山山水文化是我们探索的目标，我们要在总结前人的基础上，以最大的“包容性”，最真的“本土性”，最强的“发展性”来打造当今的庐山山水文化，将庐山的山水文化精神传承下去，为后人留下更多的文化精神的产品。

庐山，这座世界名山，最鲜明的特征是她的文化。文化，是庐山的精魂所在。

⑹ 中国文化与山水的关系

中国文化寄托在山水之中，山水表达出中国文化。

在中国传统文化中，山水画中不仅有自然风光，还体现着中国人的生活哲学。从“悠然见南山”到“小桥流水人家”，山水意象蕴含的是人们对精神与心灵栖息地的向往与追寻。

山水画是中国画的一种，以描写山川自然景色为主，又简称为“山水”。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，自隋唐开始独立，到了经济文化高度发达的宋朝，文人雅客对于山水的热爱更加突出。

宋代山水画独树一帜的绘画技巧以及构图方法，尤其体现着古人对山水意境情趣的追求。以山水画作为媒介，今天我们仍能感受古人对自然的热爱。

(6)邓俊杰山水文化股价太高扩展阅读

山水旅游文化包装共4种方式，分别是主题文化包装、品牌文化包装，产品与服务的文化包装以及宣传文化包装。

与资源的同质化类似，主题也会出现同质化现象，尤其是对于同一区域或者地处相同的历史文化圈的景区来说，彼此之间历史传承相近，文化沉淀和文化符号类似甚至雷同。

如果简单地谈文化包装，难免会缺乏文化个性，导致资源之间的内耗，而最终难以形成规模市场。所以，在主题的选择上，景区必须综合考虑周边旅游的开发情况，从大的文化背景中寻找最独特、最适合自己的立足点。

例如，笔者在对湖北荆门的文化山水旅游的研究中发现，简单地提荆楚文化、三国文化，肯定会淹没在周边已大规模复制的“荆楚风”“三国风”中，而荆门特有的“老莱娱亲”（二十四孝之一）、明显陵背后却隐藏着更为独特的文化内涵——“孝悌文化”。

于是在绿维创景旅游规划设计院与荆门合作的项目中提出打造中国乃至东方“孝悌文化之都”的概念，辅以荆楚文化、三国文化，从而跳出文化的包围圈。

品牌是对市场最有影响力和号召力的形象，是旅游景区通过产品呈现给游客最美好的一面，包括有形的景区资源和无形的生态、环境、氛围、文化等。在品牌的包装方面，人们往往只看到有形的景区，而忽视了无形的资源影响。

虽然难以在品牌打造的过程中做到面面俱到，但是总可以找到最核心的东西，经过文化包装形成景区品牌。

品牌包装首先应注意市场号召力。例如，笔者在参与山西省长治市旅游规划时就充分认识到上党古城文脉、太行山水资源之间的结合和互动，凝练出“巍巍太行山，长治久安城”旅游品牌。

太行山巍峨的形象以及太行山红色的历史两相结合，既尊重了文化、景观两条主线，又树立了长治市旅游的新形象。

⑺ 为什么中国的山水和外国的山水给人感觉不一样

中国的平原分布狭窄破碎，中东部唯一的完整广大的华北平原人口密度又格外高，被村落和农田用地覆盖，自然也不有美国空旷无人的大平原遥望落基山的感觉了。而且新大陆原始森林繁茂，自然也和古代农业高度发达的文明蹂躏了数千年的地表不一样了。

而在人口主要分布区，北纬30度附近的温带，丘陵遍布水网密集的水乡景色，中国几乎是独一无二的。自然在外国你看不到。而富春山居图为主的中国山水题材，正取自江南水乡。江南丘陵的植被非常茂密，空气湿度也大，使得阳光散射较多，不通透，再加上多绵绵不绝的雨天和雾天，以及近年来的雾霾，使中国山水的代表更朦胧更柔润，云海和雨雾是常见题材。

而发源于夏日干燥植被略稀疏的地中海的欧洲艺术，更喜欢阳光明媚的取材。地中海沿岸的阳光非常通透，每一个去过的人都印象深刻，有一种金色色泽。

数千年前正是这宽阔平静的海面和爱琴海小岛在烈日下的强烈光影，才诱使欧洲艺术向立体和透视的方向发展。地中海的海侵又造成了曲折的海岸，紧邻大海的丘陵和爱琴海密布的岛屿。而且地中海几乎没有潮汐，所以沿岸的房子可以离海面非常近。波罗的海南部也一样。形成了一种潮起潮落的中国也看不到的人文景象。

中国还有什么多呢？温带植被茂密覆盖下的大河峡谷。这是欧洲和日本都不具备的。美国纵然有大峡谷，但要么是人迹罕至，要么在沙漠里。

中国的峡谷间接影响了中国人的观景方式：沿着大河卷轴式的散点透视（又叫移动视点）的山水图卷；或者自一座山近距离俯瞰向江对面另一座山的纵轴。

但欧洲也有一种峡谷，是中国不存在的，就是北欧的峡湾。阴暗的天空，灰冷的针叶林，加上火山熔岩造就的黑色沙滩。冰川作用对于欧洲地貌的塑造是非常关键的，遍布欧洲的冰碛地貌在中国东部也是很难看到的。