上海戏曲广播任立晨

① 傅希如的活动年表

2003年9月7日，农历癸未年八月十一日：2003年“菊坛新蕾”展示演出第一场
上海京剧院“菊坛新蕾”展示演出在逸夫舞台举行，刘少军、傅希如等一批年轻的演员主演《秦琼观阵》、《白水滩》、《文昭关》等传统老戏。
2003年12月12日，农历癸未年十一月十九日：首届中国戏曲红梅奖落幕
由中国戏剧家协会主办的首届中国戏曲“红梅奖”演唱大赛，在郑州落下帷幕。
来自全国各地37个剧种的130名演员经过5天的角逐，共决出红梅之星3名；红梅大奖33名，有傅希如等；金奖70名；银奖24名。
2004年1月22日，农历甲申年正月初一日，13时30分：“海峡两岸、京剧名家、欢聚逸夫、共度新春”大型演出活动第一场
上海京剧院和逸夫舞台联手打造“海峡两岸、京剧名家、欢聚逸夫、共度新春”大型演出活动第一场。
演出剧目
《龙凤呈祥》（全本）（傅希如，范永亮，许锦根，徐孟珂，王佩瑜，萧润年，王小砖，安平，李国静，刘大可，杨鸿康，金喜全）
2004年6月19日，农历甲申年五月初二日：天蟾逸夫舞台十周年庆典第十天
上海天蟾逸夫舞台在经过装修停业两个月后，在10天演出8部经典名剧，2场折子戏专场，1场武戏专场和1场京昆合演专场，庆祝天蟾逸夫舞台开台十周年。第十天即最后一天夜场是安平、李军、陈少云、张幼麟、熊明霞、傅希如的《黑旋风李逵》。
2005年5月2日，农历乙酉年三月廿四日，13时30分：庆祝上海京剧院建院50年演出第五天
庆祝上海京剧院建院50年演出第五天，分两场。
日场（13点30分）
院庆剧目折子戏专场
《钟馗嫁妹》（刘大可）
《虹霓关》（熊明霞，金喜全）
《楚宫恨》（赵群，范永亮）
《昭君出塞》（史依弘，虞伟，李建普）
《挑华车》（奚中路，刘军，傅希如，李达成，杨东虎，陈明发）
夜场（19点15分）
院庆剧目《曹操与杨修》（尚长荣，何澍，夏慧华，萧润年，郭睿月）
2005年9月10日，农历乙酉年八月初七日，13时30分：“菊坛群星荟萃——李国静京剧展演月”第三场
“菊坛群星荟萃——李国静京剧展演月”第三场在天蟾逸夫舞台演出。
演出剧目
《粱红玉》（李国静，傅希如，刘大可）
2005年11月26日，农历乙酉年十月廿五日，13时30分：海吟程韵·燕赋秋声——李海燕程派艺术展示演出第二天
海吟程韵·燕赋秋声——李海燕程派艺术展示演出举办，第二天在上海逸夫舞台上演。
演出剧目
《挑滑车》（傅希如，李达成，刘大可，陈明发）
《荒山泪》（李海燕，郑岩，甄建华，张岚，张威，宋怡，翟建东）
2006年1月4日，农历乙酉年十二月初五日：上海京剧院2006年新年演出第三天
上海京剧院2006年新年演出，2006年1月4日上海京剧院在温州瓯海区丽岙镇伯岙村演出，剧目安排为：零晨2时《大八仙》、《八仙过海》，12时30分《洗浮山》、《扈家庄》、《龙凤呈祥》，18时30分《青石山》、《八大锤·断臂说书·归宋》，由奚中路、李国静、王佩瑜、何澍、王小砖、萧润年、马凤良、许锦根、王世杰、李达成、童大强、奚培民、殷玉忠、杨鸿康、冯蕴、傅希如、王玺龙、孙贺先、杨楠、郭睿玥、刘大可、查思娜、刘涛、顾典剧、陈宇、朱何吉、郝杰、顾亮、李雪计、张晨晨等演出。
2006年1月5日，农历乙酉年十二月初六日：上海京剧院2006年新年演出第四天
剧目安排为：12时30分《挑华车》、《出塞》、《失空斩》，18时30分《艳阳楼》、《穆桂英挂帅》。
2006年1月6日，农历乙酉年十二月初七日：上海京剧院2006年新年演出第五天
剧目安排为：12时30分《红桃山》、《钓金龟》、《长坂坡·汉津口》，18时30分《铁笼山》、《玉堂春》。
2006年5月14日，农历丙戌年四月十七日，晚：上海京剧院2006年赴福建巡演第四天
上海京剧院赴福建巡演，第四天在泉州影剧院演出精品折子戏专场。
演出剧目
《夜探浮山》（傅希如）
《坐宫》（王佩瑜，李国静）
《竹林记》（冯蕴）
《赤桑镇》（安平，王小砖）
2006年5月17日，农历丙戌年四月二十日，晚：上海京剧院2006年赴福建巡演第七天
上海京剧院赴福建巡演，第四天在厦门大会堂演出精品折子戏专场。
演出剧目
《夜探浮山》（傅希如）
《坐宫》（王佩瑜，李国静）
《竹林记》（冯蕴）
《赤桑镇》（安平，王小砖）
2007年3月24日，农历丁亥年二月初六日，13时30分：上海逸夫舞台2007年3月24日演出
2007年3月24日下午逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《伍子胥》（王佩瑜，傅希如，刘少军，赵欢，耿露，许锦根，仇一品，陈宇，王盾）
夜场19时15分由杭州越剧院小百花演出团演出越剧。
演出剧目
新编古装悲喜剧《一缕麻》（徐铭，谢群英）
2007年3月30日，农历丁亥年二月十二日，19时15分：上海逸夫舞台2007年3月30日演出
2007年3月30日逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《状元媒》（全本）（赵群，齐宝玉，李春，徐建忠，傅希如，任广平，杨东虎）
2007年3月31日，农历丁亥年二月十三日，13时30分：上海逸夫舞台2007年3月31日演出
2007年3月31日逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《龙潭鲍骆》（梁国辉，严庆谷，傅希如，陈琳，张帆，刘军，李占华）
2007年4月21日，农历丁亥年三月初五日，10时：上海逸夫舞台2007年4月21日演出
2007年4月21日上午10时举行“天蟾京昆文化讲坛（四）”，题目《由附属到分庭抗礼——京剧旦行的发展》，免费听讲，由陈朝红主讲，上海京昆艺术中心、上海市群众艺术馆、上海东方社区文化艺术指导中心主办。
晚19时15分由上海京剧院演出新编历史京剧《成败萧何》，陈少云、安平、郭睿玥、何澍、冯蕴、傅希如主演。
2007年4月22日，农历丁亥年三月初六日，10时：上海逸夫舞台2007年4月22日演出
2007年4月22日逸夫舞台由上海京剧院演出新编历史京剧《成败萧何》，陈少云、安平、郭睿玥、何澍、冯蕴、傅希如主演。
2007年6月23日，农历丁亥年五月初九日，13时30分：上海逸夫舞台2007年6月23日演出
2007年6月23日上海逸夫舞台演出京剧。
演出剧目
《打焦赞》（冯蕴，刘大可，周春光，仇一品）
《上天台·打金砖》（傅希如，高明博，任广平，郭睿玥，陈宇，刘长江，王世杰）
2007年7月1日，农历丁亥年五月十七日，19时15分：上海京昆人才2007年调研汇报演出第一场
上海京昆艺术中心在逸夫舞台举办上海京昆人才调研汇报演出（一）。
演出剧目
京剧《斩经堂》（选场）（傅希如，郭睿玥）
昆剧《牡丹亭·花判》（吴双，袁国良）
京剧《群英会》（选场）（金喜全，严庆谷）
京剧《黑旋风李逵》（选场）（安平）
昆剧《双熊梦·男监》（张军，袁国良）
京剧《杨门女将·探谷、聚歼》（史依弘，谷好好，查思娜，刘少军，郝杰）
2007年8月19日，农历丁亥年七月初七日：福彩之夜“京剧在青岛”大型京剧综艺晚会第二场
福彩之夜“京剧在青岛”大型京剧综艺晚会第二场在青岛市人民会堂举行。梅葆玖、李浩天、吴汝俊、裘芸、赵秀君、宋小川、王佩瑜、傅希如、胡文阁等参加演出。
2007年9月25日，农历丁亥年八月十五日，19时15分：上海逸夫舞台2007年9月25日演出
本晚逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《王子复仇记》（傅希如，郭睿玥，赵欢，陈宇，严庆谷）
2007年9月28日，农历丁亥年八月十八日，19时15分：上海京剧院青年演员2007夏季集训汇报演出第一场
上海京剧院青年演员夏季集训汇报演出在逸夫舞台举行。
演出剧目
《嘉兴府》（梁国辉，陈麟，刘涛，李雪计）
《秦琼观阵》（傅希如，杨楠）
《赤桑镇》（耿露，张晨晨）
《扈家庄》（冯蕴，阎润蕾）
《雁荡山》（王玺龙，刘大可，郝杰）
2007年9月29日，农历丁亥年八月十九日，13时30分：上海逸夫舞台2007年9月29日演出
2007年9月29日逸夫舞台日场举行上海京剧院青年演员夏季集训汇报演出。
演出剧目
《王宝钏》（三击掌·别窑·武家坡·银空山·大登殿）（隋晓庆，仇一品，杨楠，缪海容，顾亮，赵欢，查思娜，李春，曹晋，刘少军，郭睿玥，高红梅，王洁雯）
本晚逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《王子复仇记》（傅希如，郭睿玥，赵欢，陈宇，严庆谷）
2007年10月3日，农历丁亥年八月廿三日，13时30分：跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出第一场
跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出在逸夫舞台举行。2007年10月3日为京昆经典名段演唱会，上海京昆艺术中心老、中、青三代同台献演。
演出剧目
“开幕曲”京昆大乐队
京“行云流水”（旦行）（郭睿玥，隋晓庆，赵欢，董雪萍，查思娜）
京“行云流水”（生行）（范永亮，徐建忠，许锦根，傅希如，刘少军）
昆《刺虎》“叨叨令”（余彬）
昆《酒楼》“商调集贤宾”（袁国良）
京《玉门关》（金喜全）
京《四郎探母》（胡璇）
昆《从军行》（吴双）
京《珠帘寨》（王佩瑜）
昆《伤逝》（黎安，沈昳丽）
京《武家坡》（何澍，李国静）
京昆《桃花扇》（张军，赵群）
京《打龙袍》（王小砖）
京《铡美案》（唐元才）
昆《借扇》“滚绣球”（王芝泉）
京《坐宫》（李军，史依弘）
昆《寻梦》“品令”、“豆叶黄”（张洵澎）
昆《狗洞》“桂枝香”（刘异龙）
京《打严嵩》（陈少云）
昆《琵琶行》“长诗”（张静娴）
昆《痴诉》“斗鹌鹑”、“紫花絮”（梁谷音）
京《凤还巢》（杨春霞）
昆《拾画叫画》“颜子乐”（岳美缇）
昆《开眼上路》“解三酲”（计镇华，张铭荣，缪斌）
京《穆桂英挂帅》（李炳淑）
昆《八阳》“倾杯玉芙蓉”（蔡正仁）
京《曹操与杨修》“寂寞三更”（尚长荣）
京《九江口》（尚长荣，蔡正仁）
2007年10月19日，农历丁亥年九月初九日：上海逸夫舞台2007年10月19日演出
2007年10月19日逸夫舞台演出第九届上海国际艺术节参演剧目。
演出剧目
《成败萧何》（陈少云，安平，郭睿玥，何澍，冯蕴，傅希如）
2007年10月20日，农历丁亥年九月初十日：上海逸夫舞台2007年10月20日演出
2007年10月20日逸夫舞台演出第九届上海国际艺术节参演剧目。
演出剧目
《成败萧何》（陈少云，安平，郭睿玥，何澍，冯蕴，傅希如）
2007年10月26日，农历丁亥年九月十六日：上海松江剧场2007年10月26日演出
2007年10月26日松江剧场由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《雅观楼》（郭洋，顾亮，刘大可，殷玉忠）
《百花赠剑》（高红梅，杨楠，张艳秋，王世杰）
《南阳关》（傅希如，顾亮，刘大可，陈宇，缪海容，李笑阳）
2007年10月27日，农历丁亥年九月十七日：上海逸夫舞台2007年10月27日演出
2007年10月27日逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《雅观楼》（郭洋，顾亮，刘大可，殷玉忠）
《百花赠剑》（高红梅，杨楠，张艳秋，王世杰）
《南阳关》（傅希如，顾亮，刘大可，陈宇，缪海容，李笑阳）
2007年12月1日，农历丁亥年十月廿二日，13时30分：“菊坛名角·走马换将”烟台市京剧院、上海京剧院联合演出第二场
“菊坛名角·走马换将”烟台市京剧院、上海京剧院联合演出第二场在逸夫舞台举行。
演出剧目
《挑华车》（傅希如，齐宝玉，刘大可，李雪计）
《龙凤呈祥》（洞房）（张学浩，范永亮，刘长江）
《探阴山》（高明博）
《三堂会审》（董翠娜，米彦民，萧润年，何澍，许锦根）
2007年12月11日，农历丁亥年十一月初二日，19时30分：上海逸夫舞台2007年12月11日演出
2007年12月11日逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《成败萧何》（陈少云，安平，郭睿玥，何澍，冯蕴，傅希如）
2007年12月22日，农历丁亥年十一月十三日，13时30分：上海逸夫舞台2007年12月22日演出
2007年12月22日上海京剧院在逸夫舞台演出京剧。
演出剧目
《生死恨》（李国静，杨楠，高明博，傅希如，刘长江，朱何吉，殷玉忠，许锦根，王小砖）
2008年1月1日，农历丁亥年十一月廿三日，13时30分：上海逸夫舞台2008年1月1日演出
2008年1月1日逸夫舞台举行菊坛点将台（六），为北京京剧院王蓉蓉专场。
演出剧目
《状元媒》（王蓉蓉，齐宝玉，李春，徐建忠，傅希如，杨东虎，任广平，张鉴泉）
2008年4月5日，农历戊子年二月廿九日，13时30分：上海逸夫舞台2008年4月5日演出
2008年4月5日日场由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《昭君出塞》（查思娜，虞伟，郝杰）
《罗成叫关》（杨楠，韦博）
《上天台·打金砖》（傅希如，高明博，缪海容）
夜场举行“演绎尹派经典——福建芳华越剧故乡行”，由福建省芳华越剧团演出越剧。
演出剧目
《盘妻索妻》（王君安，李敏）
2008年4月13日，农历戊子年三月初八日，19时：上海电台《星期戏曲广播会》25周年庆典晚会举行
具有25年历史的广播名牌节目《星期戏曲广播会》在逸夫舞台举行25周年庆典晚会，同时也宣布长三角戏曲广播联盟正式成立。
江、浙、沪三地的戏曲名家参加，包括单仰萍、盛小云、秦建国、梁伟平、李军、张军、沈昳丽、龚仁龙、吴凤花、陈飞、王锦文、周东亮、季春艳、姚恭林、钱思剑、吉燕萍、居峰、赵隽晴、杨婷娜、忻雅琴、张华、邱海东、陈丽娟、傅希如、许海俐、周益伦、吴爱艺等。联袂献演。

② 戏曲广播体操腕花亮相分解动作

中国第一套“戏曲广播体操”亮相2017春节戏曲晚会。事实上，这套广播操在此前已经因其教学版视频引起了不少网友的关注。日前，其主创团队接受了中新网记者采访，讲述了这套“戏曲广播体操”的创作历程。

央视戏曲频道新媒体组导演李晶告诉记者，30日在春节戏曲晚会上播出的只是这套“戏曲广播体操”的一部分，而这套广播操的教学版视频在过年前已经上传到了网络。

不过，当时李晶并没有预料到这段不到4分钟的视频，能在网络上引起众多网友的关注。“我们完全没有想到把视频上传以后，突然就被网友广泛转发。”

参与该广播体操创编的北京京剧院演员窦晓璇也有和李晶相似的感受。“没想到弄得还挺火。”从视频上传到网络后，她已经接到“好几个”要求采访的电话了。同时记者也注意到，截至30日晚8时，这段视频仅在腾讯视频上的播放量就已超过521万次。

记者看到，这套“戏曲广播体操”分为九节，包括热身运动、四肢运动、肩部运动、全身运动、腰部运动、扩胸运动、跳跃运动、腿部运动、放松运动等。虽然从名称上看不出与以往的广播体操有什么区别，但其中的动作都融入了中国戏曲元素。此外，还有一节“自由运动”，供大家自由发挥。

李晶介绍称，其中加入了很多“有戏曲元素的、专业性很强的动作”，包括单拉山膀、涮腰、腕花小云手、飞天十三响等等。“这样的动作肯定是有难度的，也肯定让人眼前一亮。”

其实，从2016年1月开始，央视戏曲频道新媒体组就已经在构思这套“戏曲广播体操”了。李晶说，从有这个想法时，“我们就知道很难”。

“广播体操是规范化、标准化的。戏曲不是以标准见长的艺术，它恰恰是没有硬性的标准，它是东方美。这样各家才能发挥他们的流派所长，才能发挥他们不同的特证。要传播给全民，动作的示范性要强，接受度一定要高，流传性还要广一点，得要大众能做起来。”她说。

2016年下半年，“戏曲广播体操”正式开始制作。而“针对大众传播戏曲”的理念贯穿始终。

最初的工作是由组内的编辑们总结中国以往的广播体操。“我们找了从中国第一套广播体操到第十一套广播体操，每个人都看了一遍。然后摘录出交集最广的那几节动作，找到这个动作应该训练的部位。比如肩部运动需要训练的是上肢、颈椎以下的部分。”李晶说。

此后的工作由戏曲演员们去完成。他们需要找到戏曲中能够锻炼到相应部位的动作，同时还要简单且兼具“戏曲的美”。

“让没有任何京剧基础的人都能做出来”是窦晓璇在创编过程中记忆颇深的标准。很多高难度动作对于这些专业戏曲演员来说很平常，但对普通大众并不容易。

窦晓璇说：“我们‘戏曲广播体操’中的弓箭步都是幅度比较小的那种，像我们是整个身体要塌下去的。片腿也不可能像演员们踢到头顶上那种。”

李晶回忆：“每个演员把动作反馈给我们，我们第一时间就在办公室做一遍，如果我们发现自己做不下去，就会让他们重新编排动作。”

她表示，经过这样往复地修改，最后将这些具有戏曲元素的动作梳理统计起来，交给一位青年舞蹈家，让他们把动作变成更大众化。

除了对动作进行打磨，戏曲广播体操中用到的音乐大部分为原创。“除了最后的《梨花颂》音乐之外，前面全部用的都是原创音乐，有锣鼓、京胡这些元素。”
李晶说。

她坦言，在视频发出后，“已经有一些教育部门、学校的老师、学生告诉我们，说他们学校已经开始准备做这套戏曲广播体操了。”她同时还听说，参与创编的上海京剧院演员蓝天已经接受到很多机构的电话，邀请他亲自去教。

窦晓璇觉得，这套戏曲广播体操无疑对于推广中国戏曲是有益的。“它主要还是要求普遍性、大众性，还是要让更多不了解戏曲的人接受。”

“戏曲是美的。但它在这个时代，应该在某一个层面上不用那么曲高和寡，应该走入大众生活中。其实更多的应该是戏曲走近大众，而不是让大众刻意地走近戏曲、传统文化。”李晶说。

③ 关于三毛

三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于四川重庆。幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，五年级下学期第一次看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下次坚实的基础。并先后跟随顾福生、韩湘宁、邵幼轩三位画家习画。三毛在她的散文《我的三位老师》中记录了这三位绘画老师。
1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。
1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。
1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。
1973年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作才华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。
第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。
1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。
1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在国内定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。
1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。
1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了却夙愿。
1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。
1991年1月4日清晨去世，享年48岁。
三毛作品欣赏: 《逃学为读书》《孤独的长跑者》《哭泣的骆驼》《背影》《稻草人手记》《送你一匹马》
台湾女作家三毛已去世多年，可是她的确切死因至今仍是一个谜。近日，一本名为《三毛死于谋杀》的图书纷纷出现在上海各家书店中。但其中对三毛的很多事都进行质疑，让人不得不怀疑他用三毛助自己出名的动机。
三毛一生“流浪”过54个国家。1991年1月2日，她因子宫内膜肥厚，住进台湾荣民总医院，3日开刀完成手术。4日清晨，医院清洁女工进入7楼妇产科单人特等病房，打扫浴室的时候，看见坐厕旁点滴架的吊钩上，悬挂着三毛被尼龙丝袜吊颈的身体。她身着白底红花睡衣，现场没有任何遗书。
法医推断三毛死亡的时间是凌晨2时。第二天，台湾所有的报纸都报道了三毛的死讯，香港80余家报纸也对此作了详细报道。然而事隔不到半年，就有各界人士对三毛的死因提出疑问，认为警方的现场勘察太匆忙、“因病厌世、自缢身亡”的结论太武断，会不会有真正的凶犯逃脱法网。
三毛崇敬爱情。1973年，三毛与西班牙美男子荷西在撒哈拉结婚，1979年荷西在北非潜水时丧生，三毛哭得死去活来，从此生活在对荷西的思念中。
三毛热爱祖国。她很早就提出“两岸不能再分离了”。1985年，她在一个几千人参加的演讲会上唱了中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》。她是在台湾第一个把《义勇军进行曲》公开唱出来的人。唱后台下一片肃静，许多人替她担心。
三毛对大陆文化名人张乐平、姚雪垠、贾平凹、王洛宾等有着非同一般的友谊。1989年，三毛到上海与画家张乐平相见，认画家为“爸爸”。她用上海话告诉画家：“我3岁多就离开了上海，那时我刚懂事，看的第一本书就是《三毛流浪记》，那个到处流浪、永远也长不大的男孩对我影响可大了。许多年以后，当我在异国他乡写第一本书的时候，我就取笔名用了‘三毛’这个名字。”
三毛写过一首《橄榄树》：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方……”这首歌在台湾被禁唱了十几年，因为当局认为歌词中“远方”指的就是中国大陆。1990年12月，三毛编剧的电影《滚滚红尘》参加台湾金马奖角逐，夺取8项大奖，却没有三毛的最佳原著编剧奖。《滚滚红尘》引起台湾某些当权者的愤怒：“刻意歌颂中共、肆意攻击政府、丑化国军……”有人认为，三毛有可能因此成为政治牺牲品。
书中把对三毛死因的各种猜测，比如绝症无望说、孤单寂寞说、为情所困说、江郎才尽说及自杀情结说等，都一一予以驳斥。书中还引用了10位著名人士对三毛的谈论，认为三毛死得怪异、突然，她没有理由自裁。把三毛的死解释成自杀是对她的不公平，甚至是对她人格的污辱。
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我爱死三毛了，她的文章我都看过。
希望搂主喜欢

④ 上海发展史

上海概述

上海简称沪或申。市人民政府驻黄浦区人民大道200号，邮政编码：200000，长途区号：021。上海位于北纬31°14’，东经121°29’。地处太平洋西岸，亚洲大陆东沿，长江三角洲前缘，东濒东海，南临杭州湾，西接江苏、浙江两省，北界长江入海口。上海正当我国南北弧形海岸线中部，交通便利，腹地广阔，地理位置优越，是一个良好的江海港口。平均海拔高度为4米左右。全市面积6340.5平方千米，占全国总面积的0.06%，南北长约120千米，东西宽约100千米。其中区域面积5299.29平方千米，县域面积1041.21平方千米。境内辖有崇明、长兴、横沙三个岛屿，其中崇明岛面积1041.21平方千米，是我国的第三大岛。

2004年年末，全市户籍人口1352.39万人。上海散居着39个少数民族及少数未识别的民族，约有5.3万人，占全市人口的0.4％。人口最多的是回族，其次是满族，最少的是佤族、拉祜族、毛南族、普米族、京族。
2005年末，本市公安户籍登记人口1360.26万人，比上年增加7.87万人，增长0.6%。截至2006年底,上海户籍总人口1368.08万人。
而按照“十一五”规划纲要，上海到2010年常住人口预计达到1900万，这意味着上海常住人口容量还有120万左右的增长空间，平均每年约24万左右。

上海属北亚热带季风性气候，气候温和湿润，四季分明，春秋较短，冬夏较长，日照充分，雨量充沛。2005年，上海全年平均气温17.5℃，日照1778.3小时，降雨量1254.9毫米。

■市花
1986年经上海市人大常委会审议通过，决定白玉兰为上海市市花。白玉兰在上海的气候下，开花特别早，冬去春来，清明节前，它就繁花盛开。白玉兰洁白如玉，晶莹皎洁，开放时朵朵向上，溢满清香。选择白玉兰为上海市市花，象征着一种开路先锋、奋发向上的精神。

■市标
上海市市标1990年经上海市人大常委会审议通过。上海市市标是以市花白玉兰、沙船和螺旋桨三者组成的三角形图案。三角图形似轮船的螺旋桨，象征着上海是一座不断前进的城市；图案中心扬帆出海的沙船，是上海港最古老的船舶，象征着上海是一个历史悠久的港口城市；沙船的背景是迎着早春盛开的白玉兰，展示了城市的勃勃生机。

行政区划

黄浦区 面积 12平方千米，人口 62万。邮政编码200001。区人民政府驻延安东路300号。
卢湾区 面积 8平方千米，人口 33万。邮政编码200020。区人民政府驻重庆南路139号。
徐汇区 面积 55平方千米，人口 89万。邮政编码200030。区人民政府驻漕溪北路336号。
长宁区 面积 38平方千米，人口 62万。邮政编码200050。区人民政府驻愚园路1320号。
静安区 面积 8平方千米，人口 32万。邮政编码200040。区人民政府驻常德路370号。
普陀区 面积 55平方千米，人口 85万。邮政编码200333。区人民政府驻大渡河路1668号。
闸北区 面积 29平方千米，人口 71万。邮政编码200070。区人民政府驻大统路480号。
虹口区 面积 23平方千米，人口 79万。邮政编码200080。区人民政府驻飞虹路518号。
杨浦区 面积 61平方千米，人口108万。邮政编码200082。区人民政府驻江浦路549号。
闵行区 面积 372平方千米，人口 75万。邮政编码201100。区人民政府驻莘庄镇沪闵路6258号。
宝山区 面积 415平方千米，人口 85万。邮政编码201900。区人民政府驻密山路5号。
嘉定区 面积 459平方千米，人口 51万。邮政编码201800。区人民政府驻博乐南路111号。
浦东新区 面积 523平方千米，人口177万。邮政编码200135。区人民政府驻世纪大道2001号。
金山区 面积 586平方千米，人口 53万。邮政编码201540。区人民政府驻金山大道2000号。
松江区 面积 605平方千米，人口 51万。邮政编码201600。区人民政府驻园中路1号。
青浦区 面积 676平方千米，人口 46万。邮政编码201700。区人民政府驻公园路100号。
南汇区 面积 688平方千米，人口 70万。邮政编码201300。区人民政府驻惠南镇人民东路3252号。
奉贤区 面积 687平方千米，人口 51万。邮政编码201400。区人民政府驻南桥镇解放中路。
崇明县 面积1041平方千米，人口 64万。邮政编码202150。县人民政府驻城桥镇人民路68号。
* 此处区划地名资料截至2005年12月；面积、人口数据根据《中华人民共和国行政区划简册（2005）》，人口截至2003年底。 *

区划沿革

今上海地区，吴淞江以南于公元751年（唐天宝十载）析嘉兴东境、海盐北境、昆山南境之地置华亭县。1277年（元至元十四年）升华亭县为华亭府，第二年改为松江府。至清代松江府辖有华亭、娄、上海、青浦、金山、奉贤、南汇7县和川沙抚民厅。吴淞江以北于1218年1月7日（南宋嘉定十年十二月初九日）设嘉定县，后又析出宝山县。长江口的沙洲于907年左右（五代初）置崇明镇，1277年升为崇明州，1369年（明洪武二年）改为崇明县。上海市区原是吴淞江下游的一个渔村，至唐宋逐渐成为繁荣的港口。南宋咸淳年间（1265～1274）建上海镇，镇因黄浦江西的上海浦得名。1291年（至元二十八年）经元朝廷批准，1292年正式分设上海县，辖华亭县东北、黄浦江东西两岸的高昌、长人、北亭、海隅、新江等5乡，为松江府属县。

1927年设为上海特别市，1930年5月改称上海市。

1949年5月27日，上海解放。全市划为黄浦、老闸、新成、静安、江宁、普陀、邑庙、蓬莱等20个市区和新市、江湾、吴淞、大场10个郊区。50年代，上海的行政区划作了几次调整，至1964年5月，上海市辖有黄浦、南市、卢湾、徐汇、长宁、静安、普陀、闸北、虹口、杨浦10个市区，以及上海、嘉定、宝山、川沙、奉贤、南汇、松江、金山、青浦、崇明10个郊县。

1980年，设立吴淞区。1982年，恢复闵行区。1988年，撤销宝山县和吴淞区设立宝山区。1992年，撤销上海县和原闵行区，设立闵行区。1992年9月，以川沙县全境、原上海县三林乡和黄浦、南市、杨浦三个区的浦东部分，设立浦东新区。1992年10月嘉定县撤县，设立嘉定区。1996年，上海市辖有黄浦、南市、卢湾、徐汇、长宁、静安、普陀、闸北、虹口、杨浦、宝山、闵行、嘉定和浦东新区14个区，南汇、奉贤、松江、金山、青浦、崇明6个县和石化地区。

1997年4月撤销金山县，设立金山区。1998年2月撤销松江县，设立松江区。1999年9月撤销青浦县，设立青浦区。2000年6月，经国务院批准，黄浦区和南市区撤二建一，设立新的黄浦区。

2000年，据第五次全国人口普查数据：上海市总人口16407734人；其中市辖区14348535人，市辖县2059199人。各区县人口： 黄浦区 188743人、南市区 385790人、卢湾区 328918人、徐汇区 1064645人、长宁区 702239人、静安区 305329人、普陀区 1051672人、闸北区 798620人、虹口区 860726人、杨浦区 1243757人、闵行区 1217309人、宝山区 1227978人、嘉定区 753070人、浦东新区 2402343人人、金山区 580377人、松江区 641156人、青浦区 595863人、南汇县 785102人、奉贤县 624285人、崇明县 649812人。

2001年1月9日，撤销南汇县，设立南汇区；撤销奉贤县，设立奉贤区。

2003年底，上海市辖有黄浦、卢湾、徐汇、长宁、静安、普陀、闸北、虹口、杨浦、宝山、闵行、嘉定、浦东新区、南汇、奉贤、松江、金山、青浦18个区和崇明县。

上海文化

■方言
上海话(Shanghainese)是上海地区独有的方言，属吴语太湖片苏沪嘉小片，南方方言的一种。也有人称上海话为沪语。语音受早期移民中占优势的苏州和宁波两地影响巨大。和宁波话，苏州话发音接近。

上海郊区方言与普遍意义上的“上海话”在发音和语法上有少许区别，按地区可分为“松江话”、“崇明话”、“浦东话”等方言。

1930年代，是上海话的黄金时期。和香港类似，上海的作家们意译或者音译很多英文新单词，用到书面文本中去，通过当时上海极其发达的各种平面媒体进行传播，然后被普通话吸收。从1980年代后期开始，上海各学校统一用普通话授课。很多学校对说方言的行为扣品行分处理。而且政府取消了很多广播电台和电视节目中的上海话内容。上海话的造词能力也开始严重衰退。现在上海仍然是一个吴语城市，普通话也很通用。随着中国各地移民的日益增加，会说上海话的人比例开始减少。现在，已经很难招聘到发音合格的年轻沪剧演员。从21世纪开始至今，上海舆论界掀起一股“保卫上海话”的浪潮。在英国部分地区已经有上海话学习班[2]

■海派文化
上海的文化被称为“海派文化”。它是在中国江南传统文化（吴文化）的基础上，与开埠后传入的对上海影响深远的欧美文化等融合而逐步形成，既古老又现代，既传统又时尚，区别于中国文化，具有开放而又自成一体的独特风格。

改革开放以来上海举办过多次大型文化活动，并建造了多所全国一流的文化设施，包括了上海大剧院、上海博物馆、上海图书馆、上海影城等。欧洲风格的上海音乐厅因市政建设需要被移位，但在内部改建之后已经重新对公众开放，以举行交响乐音乐会为主。每年上海还举办国际艺术节、国际电影节等文化活动。

人文历史
豫园、明代庭园1座国家历史文化名城
19项全国重点文物保护单位
136项上海市文物保护单位
4座上海市级历史文化名镇
上海城隍庙坐落于上海市最为繁华的城隍庙旅游区，是上海地区重要的道教宫观，始建于明代永乐年间（1403-1424），距今已有近六百年的历史。在文化大革命时期，遭受了重大的打击，神像被毁，庙宇被挪为它用。现已修复。

1949年以前，上海是一个纸醉金迷的地方。当时上海著名的“百乐门”舞厅享有盛名，从英文“Paramont"得来。“大世界”也是很有名的娱乐中心。很多电影院也是非常豪华。例如，大光明电影院始建于1928年，由德国杰出的建筑师乌达克(L.E.HUDEC）设计，属市级优秀保护建筑。大光明电影院的历史。 国泰电影院原名国泰大戏院（Cathay Theatre）。建于1930年，由鸿达洋行设计，钢筋混凝土结构，外墙采用紫酱红的泰山砖，白色嵌缝，属典型的装饰艺术派风格，1932年1月1日，国泰大戏院正式对外营业。当天登在《申报》上的广告用语是：“富丽宏壮执上海电影院之牛耳，精致舒适集现代科学化之大成”。1949年以后，更名为国泰电影院，“文化大革命”期间曾经一度改名人民电影院。1994年被上海市人民政府命名为优秀历史建筑。

1918年至1925年间，中华民国国父孙中山也曾经在繁华的淮海路以南，思南路东侧的香山路上的一幢欧洲乡村式样的小洋房居住过。现被改为孙中山故居。上海行知公园设有陶行知纪念馆。虹口公园附近有鲁迅纪念馆。

上海拥有许多欧美式样的老建筑，其中位于外滩的一组欧洲风格的外国银行，商家和饭店遗留下来的建筑群一直以来就是上海的标志，例如：花旗银行，和平饭店等。但事实上在市内还有很多一些二、三十年代遗留下来的，风格迥异的花园别墅，例如丁香花园、沙逊别墅、马勒住宅以及现在被用作上海市少年宫的嘉道理花园等。在上海的市中心，还有当时的面积庞大的上海跑马厅。

影视文化

1949年前（中华民国；国民党政府），中国的电影业基本上集中于上海，而在上海有过制片活动的电影企业，总数约200家。上海的电影制片业，若从资金来源划分，可以分为外商、民营和国民党官办等3种类型，而雄踞上海影坛的当推民营电影企业，占总数的90%以上。但是，在众多的民营企业中，大多数公司只是昙花一现，有的公司甚至一片未拍，即已销声匿迹，而稍具规模、能均衡制片生产的，约十几家。好莱坞八大制片公司都在上海设立发行机构，几乎垄断了上海的整个电影发行市场。只有二三流影院才放国产片。

在中国电影发展史上，起过较大影响和作用的，二三十年代有影坛五虎将之称的明星影片股份有限公司（简称明星）、天一影片公司（简称天一）、联华影业公司（简称联华）、艺华影业公司（简称艺华）、新华影业公司（简称新华）等5家；战后时期主要是昆仑影业公司（简称昆仑）和文华影业公司（简称文华）两家。30年代的电通影片公司和40年代的昆仑影业公司，实质上是在中国共产党以民办面目出现的电影公司。

上海因此出现了很多知名的歌星和影星，周璇，阮玲玉，赵丹等。毛泽东的第三任妻子江青也曾经在上海做过演员，名为蓝苹。

1949年以后（中华人民共和国；共产党政府），成立了国营的上海电影制片厂，并对私营电影制片公司的改造，1953年2月，上海实行了国营与民营电影的并轨，从此民营的电影公司消失。

80年代初，上海只有一个电视台 —— 上海电视台，后来有了上海东方卫视等等。频道也从一个，发展到很多不同内容的频道。1970年代，只有黑白电视信号。1980年代，转为彩色电视信号。原来，只有在晚上才有电视节目的播出，发展到现在的全天24小时播放。目前，上海电视台、上海东方电视台和上海有线电视台已组建为上海文广新闻传媒集团（SMG）。

广播事业也从原来一个单一的上海人民广播电台，演变成很多调频，调幅各种不同内容的电台。上海文广新闻传媒集团（SMG）中也包括上海人民广播电台和上海东方广播电台。

经典上海滩电视剧，如今被翻拍过好几回代码46 (2003), 导演：迈克尔·温特波顿 主演：蒂姆·罗宾斯
上海梦(1938)导演乔治·威廉·派伯斯特, 实际电影取景于法国和西贡
半生缘(1998)导演许鞍华
太阳帝国(1987)导演 斯蒂芬·斯皮尔伯格
长恨歌(2005)导演：关锦鹏
霍元甲(2006)导演：于仁泰, 主演李连杰
精武英雄(1994)主演李连杰, 精武门改编
海上花(1998)导演: 侯孝贤
格斯拉:最终战役(2004), 剧中Anguirus袭击了上海并摧毁东方明珠电视塔
功夫(2004)导演周星驰
色.戒,导演：李安,根据张爱玲的小说改编
碟中谍3(2006)演员：汤姆·克鲁斯
面纱(2006)主演：爱德华.诺顿、娜奥米·沃茨
如果.爱(2005)导演：陈可辛
紫蝴蝶(2003)导演 娄烨, 演员 章子怡
新上海假期(1996)主演：范文芳
上海快车(1932)主演：玛莲·德烈奇
上海风光(1941)导演：约瑟夫·冯·史登堡
新上海滩(1996)演员 张国荣,刘德华，宁静
摇啊，摇啊，摇到外婆桥(1995)导演 张艺谋，巩俐主演
苏州河,2000,导演 娄烨,
风月(1996),导演 陈凯歌
致命紫罗兰(2006),主演：米拉·尤沃维奇
伯爵夫人(2005), 拉尔夫·费因斯
孽债——演员全部用上海话

上海媒体

电视频道
上海东方卫视
上海电视台第一财经频道
上海电视台新闻综合频道
上海电视台生活时尚频道
上海电视台电视剧频道
上海电视台体育频道
上海电视台纪实频道
上海东方电视台新闻娱乐频道
上海东方电视台文艺频道
上海东方电视台音乐频道
上海东方电视台戏曲频道
上海东方电视台少儿频道
上海教育电视台
东方电影频道
炫动卡通卫视

广播
频率 台呼
990 千赫，93.4 兆赫 990新闻频道
648 千赫，105.7兆赫 交通台
1296千赫，90.9 兆赫 东广新闻台
792 千赫，89.9 兆赫 都市792
101.7兆赫 动感101
103.7兆赫 LoveRadio（魅力103）
94.7兆赫 经典947
1422千赫，97.7兆赫 第一财经
1197千赫，97.2兆赫 戏剧频率
107.2兆赫 新娱乐调频
94.0兆赫 上海体育
1422千赫，97.7兆赫，3280、4580、4950、9750千赫 浦江之声

■戏曲
海派特色的滑稽戏产生与抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。因为方言隔阂，只流行于上海、江苏、浙江的许多地区。一人演出的滑稽曲艺称作“独角戏”。比较著名的滑稽演员有王无能，江笑笑，刘春山，严顺开，周柏春，姚慕双，杨华生和王汝刚等。

沪剧是上海的代表性剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的"对子戏"和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的"同场戏"。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。

■报章杂志
《申报》创刊于1872年（清同治十一年）4月，至1949年5月上海解放时停刊，是近代中国出版最早、历史最悠久的报纸之一。新民晚报创办于1929年，也是一份发行全国的有影响力的报纸。解放日报、文汇报是上海的政府性报纸。

新闻时政类的报纸还有：新闻晨报、新闻晚报、青年报、东方早报，其中新闻晨报、新闻晚报同属解放报业集团。生活服务类的报纸有申江服务导报、上海星期三、外滩画报等。另外知名的报纸还有：东方体育日报、上海证券报、第一财经日报。英语的报纸有：Shanghai Daily、Shanghai Star。

20世纪30年代著名作家张爱玲曾经写过很多和上海有关的小说。《十八春》原名《半生缘》写了三十年代上海的一个悲惨的爱情故事。

文化节日

上海电视节是中国创办最早的国际电视节，1986年创立至2006年，已成功举办了十二届。

上海国际电影节，"金爵奖"创办于1993年，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。2006年，上海国际电影节已举办了7届。

上海旅游节是中国著名的大型旅游节庆，吸引着四海宾朋纷至沓来；同时又是世界的节日，当今世界著名的节庆活动在这里汇聚，尽情演绎多姿多彩的民俗风情和节庆文化。

“上海之春”国际音乐节, “上海之春”国际音乐节的前身是始于20世纪60年代的“上海之春”音乐舞蹈月和80年代的上海国际广播音乐节，自 2001年起两者合并。合并后的“上海之春国际音乐节”成为荟萃中外经典音乐节目的圣堂。

中国上海国际艺术节是经国务院批准，由国家文化部主办，上海市政府承办的国家级国际艺术节，是我国最高规格的对外文化交流节庆活动。艺术节以吸收世界优秀文化，弘扬中华民族艺术，推动中外文化交流为宗旨。荟萃了中外一流的艺术家及各种艺术。

■饮食
本地风味的上海菜又叫本帮菜。本帮名菜有很多。在世界各地有华人的地方，都有以上海命名的餐馆。

经济概述

1949年以前，在上海有很多外国银行和公司。上海是当时远东的经济贸易中心。上海不仅汇集着以中央银行、中国银行、交通银行、中国农业银行四大政府银行为首的原国家资本与官僚资本金融机构以及外国在华金融机构。在外滩附近聚集了各国颇具实力的银行：英国汇丰银行、德国德华银行、日本横滨正金银行、俄国华俄道胜银行、法国东方汇理、美国花旗银行、比利时华比银行等组成了“东方华尔街”。还拥有数量众多的私人资本经营的银行、钱庄和信托公司（以下简称私营行庄公司）。经历了1927至1937年“黄金时期”的发展，到抗日战争爆发前，上海的私营行庄公司已达105家；而经过抗日战争、解放战争时期，到1949年5月上海解放时，上海私营金融业的整体资金实力实际上已大大削弱，但仍有119家私营银行、80家钱庄和5家信托公司。然而到1952年底，上海私营金融机构的数量锐减至60余家。1956年初，官方实行公私合营政策，最后全部合并为统一的公私合营银行联合总管理处。

在1949年以后，有些上海的资本家都已经逃离到香港，台湾，或者海外其他地方。也有一些留在上海，继续经营。最后在1956年初，都被公私合营。

浦东陆家嘴上海是中国大陆经济最发达的城市之一，2004年人均GDP6661美元，连续十年年均经济成长超过8%。第三产业在上海的经济占了一定比重，其中最主要的产业包括了金融业、房地产业、保险业以及运输业等。位于浦东新区的陆家嘴是上海的新兴金融中心，中国人民银行上海总部2005年8月在上海揭牌，主要职能是管理公开市场操作。全球500强企业中已有部分在上海设立了中国区总部、分公司和办事处。

上海工业发达，国民党政府统治时期和计划经济时期，上海的工业发展水平就已全国领先。改革开放初期，由于中央政策原因，中国东南地区飞速发展，一度使上海的工业面临边缘化的危机，但自90年来中期以来，随着浦东新区的开发，以及财政转移支付比重减少等多方面的原因，上海的工业又重新焕发了新的生机。上海工业总产值占全国的十分之一，主要以轻纺、重工业、冶金、石油化工、机械、电子工业为主，其他还有汽车、航空、航天等工业。张江高科汇集了大量的高端制造业。农业占总体经济的比例较小，大约在1.7%左右。

由于土地、劳动力成本日益升高，加之市政府经济政策导向等原因，目前纺织业、重污染行业等低端制造业、劳动密集型产业开始逐渐迁往郊区或关门停业，上海市整体产业结构进步明显，已形成并逐渐巩固自己的核心竞争力。

上海港是西太平洋地区最繁忙的港口之一，中国内地最大的港口。 2004年上海港货物吞吐量达到3亿7900万吨，超过荷兰鹿特丹成为世界第二大货运港。 2005年上海港集装箱吞吐量达到1808万TEU（标准箱），保持继新加坡、香港之后的世界第三大集装箱港口地位，上海港2006年吞吐量为2171万TEU，同比增长20.1%，继续保持第三名。港口吞吐量约占全国总数的三分之一，目前正在建设的大型深水海港洋山保税港设计年集装箱吞吐量为2200万箱（2005年12月10日一期工程开港，2020年全部建成）。

上海经济也受到其周围省份的非经济方面的竞争。上游省份GDP增长带来的环境污染，尤其是来自黄浦江上游的饮用水污染，已成为困扰上海发展和居民生活的一大难题。

国有企业

上海展览馆
上海宝钢集团公司
上海石油化工股份有限公司
上海汽车工业(集团)总公司
江南造船公司
外高桥港
洋山保税港
石洞口发电厂
外高桥发电厂
锦江国际（集团）有限公司
百联集团
上海浦东发展银行
中国东方航空股份有限公司等

■举办国际会议
上海举办过众多大型会议，如：1999年“财富”全球论坛，2001年上海亚太经合组织(APEC)会议，2002国际人类基因组第七届会议，2006年上海合作组织峰会，2007年非洲开发银行集团理事会年会等

上海交通

■市内交通

上海的交通工具曾经是五花八门、多种多样，小到自行车、黄包车，大到马车、小汽车。

1873年，法国人米拉看到黄包车便利，向法租界公董局呈报计划。1874年1月，黄包车从日本输入上海。故当时沪人又称之为东洋车。凡在上海租界上通行的黄包车须向工部局捐照会。抗战前夕，黄包车已达1，000多辆。后三轮车兴起，至40年代后期逐渐被淘汰。1908年3月5日，英籍犹太地产商哈同经营的上海第一条有轨电车从南京路口至延安东路外滩的通车,相继发展了12条有轨电车线路。到1963年8月15日凌晨零时17分，最后一辆有轨电车末班车从静安寺开出，当当有声的有轨电车从此退出了上海。3时52分，第一辆20路无轨电车离开静安寺起点站向外滩方向驶去。机动三轮车因为便宜，在1970年代依然可以在上海街头看到。以后逐渐被淘汰。自行车曾经是上海最通用的交通工具。1980年代以后，私人逐渐开始购置私人小轿车。

上海地铁，上海的市区交通较为发达，公共交通设施有：公交汽车巴士（包括大巴士和小巴士），公交电车巴士（目前只有无轨电车），黄浦江上轮渡，轨道交通（位于地下时上海人称之为地铁，位于高架段时称之为轻轨），基本上每一个住宅区周围会有至少一个以上的公交线路停靠。以上这些公共交通设施皆可使用上海公共交通卡，从而方便付费。

论公交线路数量和复杂性，上海拥有全世界最大的公共交通网络和全世界最高的日公共交通客运量。上海全市公交有1100多条公交线路，密如蛛网，并且正以每年新辟、延伸、调整50多条公交线路的记录持续扩充。按运营时间分，有日间公交车、“2”字头的早晚高峰车和“3”字头的夜宵车；按地域范围分，有浦西的、浦东的、过江的（含大桥、隧道线）和郊区线；按票务方式分，有单一票价1元(全程13公里以下的线路)或1.5元（全程超13公里的线路）的无人售票车，还有单一票价2元的空调车和多级票价的专线车（有“3”字头的夜宵线、“5”字头的大巴专线、“6”字头的浦东专线车、“8”字头的中巴专线和“9”字头的双层车或空调大巴，还有10条空调旅游专线以及观光巴士）。

目前，大部分上海市民选择公交巴士出行，但随着轨道交通的逐步完善，市民的选择方式将会趋向于轨道交通出行。上海轨道交通线路目前建成五条线路：一号线（R1）、二号线（R2）、三号线（M3）、四号线（M4）、五号线（莘闵线），另外还有龙阳路站至浦东国际机场的上海磁浮示范运营线，总计近150公里里程；在建线路有6、7、8号线和9号线一期工程（其中7、8号线将直接进入世博园区，6号线到达世博园区附近的大型居住区）。

就费用而言，轮渡仍然是最便宜的公交出行方式，票价普通乘客0.5元一人。公交车从1元起有不同的票价级别，轨道交通从3元起至8元有不同的票价级别。由于国际油价普遍上扬，上海市区顶灯出租车从2006年6月1日起全面调整为：起步价：11元3公里，超过3公里以2.1元/公里加价；晚间23:00至次日5:00期间，起步价调整为：14元3公里，与白天相比价格上涨30%。郊区有所不同，起步价为9元3公里，加价相同，也为超过3公里以2.1元/公里加价。由于公交车和轨道交通在晚间大部分都不运行，故在晚间出租车仍然是市民出行的选择。

市内交通包括：
上海轨道交通（已建成1、2、3、4、5号线）
磁悬浮（由地铁2号线龙阳路站至浦东国际机场）2002年12月31日首次运行，30公里长。
公交车（巴士）
出租车
轮

⑤ 谁有纪念一二九运动的话剧剧本 急需！

[资料]上海人民广播电台——广播剧

第六节 广播剧

一、概况
1949年11月上海广播剧团成立后，上海电台就有了自己的广播剧。由团长吴淞等改编演播了《感谢斯大林》、《我们夫妻之间》、《新事新办》、《卓娅和舒拉的故事》等多部广播剧。50年代中、后期，又有《韩梅梅》、《红旗手》、《把大炮带回家的兵士》等一批广播剧问世。
进入60年代，上海电台的广播剧形成了一定规模。录播了《觉醒》、《两幅油画》、《红色的轨道》、《连长和战士的故事》、《看女儿》等一批广播剧。不仅数量较前一时期有了成倍的增长，质量也有新的提高。这时，编导运用音响与语言相结合的方法来进行艺术构思已较为成熟。《两幅油画》、《红色的轨道》在思想性艺术性上已有相当水平，获得了广播界的好评。
“文化大革命”开始后，1966年12月播出了反映越南人民抗美斗争的《越战越强》。1967年9月初播出了上海戏剧学院造反组织演播的广播剧《谈心》，批判所谓“资产阶级教育路线”,以后还以“广播小说”的名目播过备战备荒内容的《战备水泵》和批判“先验论”内容的《暗礁》。
中共十一届三中全会以后，上海电台逐步恢复录制和播出广播剧。1978年3月5日在少儿节目中播出了首部录制的广播剧《山城报童》，在文艺等节目中还播出了《琴声》、《献身》、《瞎子阿炳》、《小爱莉的星期天》、《木偶奇遇记》等。
1980年10月设置了“广播剧场”栏目后，上海电台几乎每月都有新录制的广播剧播出。其中有反映与江青反革命集团作斗争为题材的广播剧《神圣的使命》、表现张志新烈士事迹的《共产党人的正气歌》等。1986年7月，上海电台成立了广播剧科，在节目设置上增辟了“广播连续剧”栏目，并在广播剧录制工作中形成两条生产线，实行流水作业，开展友谊竞赛。两者之间互相帮助，共同探讨，创造了改革开放新时期对广播剧艺术质量和数量上的要求及管理的新模式，使广播连续剧好戏迭出。《特殊巡官》、《W、P行动》、《上海的早晨》、《月朦胧·鸟朦胧》、《大洋彼岸的百年恩仇》、《橡胶大王传奇》、《太太学堂》等都在听众中掀起了收听热。如《特殊巡官》播出后，在很短时间里就收到4000多封听众来信。
1990年8月10日上海电台推出大型系列广播剧《刑警八○三》，开创了上海广播剧的新局面。该剧是抓住上海听众关注的本乡本土的刑侦人员侦破大案要案，与犯罪分子作斗争的热点问题而精心录制的。编导通过艺术构思和提炼，颇为成功地塑造了主人公刘刚这一艺术形象。该剧的内容有：东北虎列车抢劫案、海洛因空中走私案、鳗鱼苗掠夺案等等一大批案件。情节惊险曲折，表演生动细腻,音响变幻丰富。(如在“擒拿东北虎”的一场戏中，两名抢劫犯在列车上拒捕而自戕身亡，其手段极为残忍。编导借用一系列富有表现力的声音元素，巧妙而细腻地处理了这场戏。)许多配音明星：乔榛、曹雷、丁建华、刘广宁等参加了演播。他们通过各具特点的语言艺术，强化了广播剧的艺术魅力，把各种角色表演得恰如其分。大型系列广播剧《刑警八○三》从1990年8月始播到1995年7月播完最后1集，共39部208集。其规模之大，延续时间之长，均创中国广播剧之最，全国有33家电台先后播放，掀起了经久不衰的收听热。在众多的热心听众中，就有文学大师巴金。1992年，此剧的全国发行暨研讨会在西安举行，有包括中央台在内的35家电台人员与会，订购前102集的有33家，创经济效益近10万元人民币。
〔广播剧导演和演播人员正在录音〕
二、剧本创作
上海电台的广播剧本，有一个从偏重改编向改编与创作并重的发展过程。50年代初，仅有广播剧《红色的轨道》是创作剧目。它由上海电台编导陈榭创意，邀请上海电影制片厂的严励、强明参加编导。他们共同深入上海市公交公司，访问参加过解放前法商电车公司罢工的老人，并查阅大量有关资料，三易其稿，最后完成剧本。其余的广播剧剧本，大都是根据小说、电影文学剧本、话剧、报告文学等改编的。如1952年，广播剧团根据报告文学改编为广播剧演播的《邵玉梅》、《三千里江山》等。建国10周年前后，将一批优秀的文学作品改编成广播剧播出，并配以名家评析和作家本人谈创作体会。如将长篇小说《青春之歌》中的片断改编成广播剧《前仆后继》。播放时配合播出茅盾写的《怎样评价〈青春之歌〉》。将峻青的小说集《黎明的河边》中的一个短篇改编成同名广播剧。播出时还播了作家本人的文章《谈〈黎明的河边〉的创作》等。1980年春节期间播出的纪实性广播剧《生命的凯歌——献给烈士吕士才》，由上海电台编导祖文忠创意，邀集上海文艺界的耿可贵、张启蓉、任广智等人，深入吕士才生前工作过的长征医院，采访吕士才的夫人以及和吕士才一起参加过前线救护工作的医、护人员，并创作了剧本。该剧在中共上海市委发出向吕士才烈士学习通知的时候播出，为这一学习活动提供了生动的形象化资料。从那时起，广播剧的创作队伍日益扩大，创作剧目也逐渐增多。
1986年4月，中国首届国际莎士比亚戏剧节在北京、上海两地举行，上海电台组织作者将莎士比亚同名剧原作改编成4集广播连续剧《麦克佩斯》，以电台播放的方式参加了戏剧节，这在我国广播剧历史上是第一次，也是我国莎剧演出史上的首例。该剧发挥了广播剧的艺术特长，将原作注重气氛的特征表现得颇具艺术魅力，在尖锐的冲突中成功地塑造了麦克佩斯的形象。当时，一些报刊都有较详细的记载和评述，评价此剧的成功及其深远影响。编导还曾将该剧的盒带送给国际莎协主席、英国莎士比亚学院院长布罗克·班克教授。他欣然接受，并说要带回英国，陈列于莎士比亚纪念馆。
1990年8月推出的大型系列广播剧《刑警八○三》，在剧本创作过程中，先后组织20多位剧作家深入公安刑侦第一线，将当时广大群众所关注的大案要案作为创作素材，同时广泛征求包括“803”原型在内的许多听众来设计该剧的剧情和结尾。短短的两个月中就收到300多篇设计稿。编创人员由此捕捉到听众的欣赏热点和审美情趣，打破常规，采用“开放”结构，边播出边创作，不时地吸纳听众反馈的意向。
三、演播
在初创时期及以后的一些岁月里，采用的是“直播”形式，演播人员在演播室里即演即播出，听众则是即刻听到，这是“演播艺术”阶段。那时虽有蜡盘和钢丝录音，但因技术过于复杂，放音播出又很不方便，所以采用了“直播”。
随着磁带录音迅速发展,广播剧由“演播艺术”演进到“构成艺术”。由“前期录音”和“后期合成”两个制作过程完成，不再是即演即播出，而是制成后对外播出。
由于有了较先进的录音设备，艺术创作人员积极探索广播剧由“直播”向“录播”转轨的技术手段和艺术特点。既是“构成”，录制中就大有施展、“调度”的余地。它可以运用“蒙太奇”等艺术手法，打破戏剧结构的传统模式，少受时空局限。使人物性格更为鲜明，心理活动更为丰富，情节开展更为曲折，语言更加动听，音乐、音响和语气更为适当、贴切。从而使广播剧在艺术质量上有了一次飞跃。例如，在制作《一封将要寄出的信》、《蓝天下一支绿色的歌》等许多广播剧的过程中，通过应用混响器、延时器、电子合成器和调音台等设备，试用虚实声音的反复交替描述时空的转换和人物的内心活动，以求达到想象天地的无限延伸。在《拨响生命的琴弦》中，对男女主人公的脚步声、缝纫机声作了音响特写，充分展示人的生理、心理状态和性格特征等。“构成艺术”的成功应用，还受到外国同行的赞赏。1990年底英国马里澳电台节目部主任兼苏格兰著名节目主持人勃兰恩·安德逊，在上海连续4个月听了上海的广播剧之后，他认为上海电台的广播剧的音响因素和声音层次的组合、运用上，达到了较高的水准，其制作水平已和国际上先进国家相当。
四、体裁与题材
上海电台的广播剧，在题材方面遵循百花齐放的方针，力求做到多样化。有现实题材、历史题材、外国题材，神话、童话、民间传说题材，科学幻想题材，以及取材于现代、古典名著和戏曲剧目等。在品种方面有单本剧、连续剧、系列剧；微型剧和小中大型剧；有主要面向成人听众的，也有面向少年儿童的；有戏曲广播剧、音乐广播剧；有严肃的、诙谐的；有正剧、悲剧、悲喜剧、闹剧；有普通话的、方言的；有探索性的；还有根据外文原版译制的；与外国合作录制的等等。就方言广播剧来说，用沪语演播，具有浓郁的本地色彩，特别受到上海地区听众的欢迎。其中，1964年2月播出的方言广播剧《李木匠和他的妻子》就富有沪语的特殊魅力，在上海市民中有一定影响。与该剧同一时期还录制了普通话广播剧《李木匠和他的老伴》，也很受欢迎。又如1981年，为纪念鲁迅诞辰100周年，根据他的作品改编录播了同名广播剧《长明灯》、《风波》等，同期还编录了探索性广播剧《还我299个吻》。1984年4月播出的《蝴蝶泉》，是上海电台制作的第一个立体声广播剧。它有效地运用了立体声技术，剧中人骑马前逃后追的音响场面，以及男女主人公告别时回荡在山谷间的由近到远的呼喊声，都有逼真的环境感，给人留下了鲜明的印象。1985～1991年更多地根据中国古典名著改编了广播剧，包括《聊斋》系列、《三国》故事系列、《水浒》故事系列。
五、展播
为推动、繁荣广播剧制作，1981年元旦起，上海电台和全国各省市台联合举办广播剧展播月活动。各兄弟台为此新录制的广播剧达300多部。展播期间，共有26家电台播出新录制的广播剧32部。这是广播剧的一次丰收，也是广播剧发展史上的一次盛举。
1988年上海电台主办第一届“白玉兰”杯广播连续剧评奖活动。这次评奖与学术研讨结合起来进行。受到各兄弟台的好评。
1989年，又主办第二届“白玉兰”杯微型广播剧大奖赛，其做法也别开生面。为举办这次赛事，曾在全市广泛征集改革开放以来以市民生活为内容的微型广播剧故事，引起听众很大兴趣，共收到来稿800多篇。上海电台广播剧科还为参赛广播台(站)的专业人员，工厂、学校广播台半专业人员，以及广播爱好者，举办改编、制作微型广播剧培训班，颇受欢迎。这种面向基层，面向社会的做法，为吸引听众参与广播，推动微型广播剧制作，是有益的尝试。
1990年，上海电台主办第三届“白玉兰”杯全国广播剧剧本评奖，共收到参赛作品247篇，作者遍及20多个省市，作品内容丰富、题材广泛、风格多样，富有时代气息，体现了社会主义的主旋律，有较强的现代感，达到了相当水平。
六、获奖与出版
上海电台在历年的全国性、地方性、部门性(如煤炭部)、国际性评比评奖中，均有广播剧作品获奖。1980～1993年，就有28个广播剧获不同种类的奖项。如1983年，上海电台与日本合作录制的广播剧《上海幻影路》，荣获日本文化厅艺术节大奖。此剧在日本播放后，引起强烈反响。《东京新闻》、《朝日新闻》等报刊发表评论，给予高度赞扬。“东京放送”还专门为此举行酒会，热烈祝贺中日广播剧首次合作成功。1984年中国广播剧研究会举办的全国第一届“丹桂杯”评奖中，《拨响生命的琴弦》兼得四奖，即最佳剧目奖(综合奖)和三个单项奖：最佳剧本奖、最佳编辑奖、最佳录音奖。1989年中国广播电视学会举办的第一届“蜀秀杯”广播剧评奖，《火车在黎明时到达》获一等奖。1991年第二届“蜀秀杯”广播剧评奖中，《超越生命》获一等奖第一名。
上海电台的广播剧不仅受到广大听众的欢迎和专业人员的好评，还受到出版界的注意。如1991年《三国》系列广播剧出版了盒带后，台湾的音像制品商重版，发行到东南亚一带。大型系列广播剧《刑警八○三》播出后，上海文艺出版社1992年为之出版了文学剧本选。书印1万册，一上市即售完。另外，该剧还出版了连环图画。同年，长江文艺出版社出版了中国当代广播剧剧本选《太阳·月亮和吉他》，其中收有上海电台编辑达世新编剧获第三届“白玉兰”杯剧本奖一等奖的《采访外的采访》和由编辑瞿新华编剧获“吉化杯”一等奖的短剧《天下第一妻子》。瞿新华还出版了两本广播剧剧本选。
上海电台的广播剧工作者，在实践中积累了经验，并把经验上升为理论，出版了一些著作，如祖文忠的《广播剧电视剧概论》。书中的一些内容被北京广播学院用作教学参考材料。戎雪芬等也在公开和内部刊物上发表了理论文章。上海电台还积极支持广播剧专业刊物《中国广播剧》的创办，并直接为之编辑出版了4期刊物。
第七节 少儿节目

《少儿节目》是上海电台历史较久并受到听众喜爱的节目之一。始办于1949年7月。节目设置根据少年儿童不同年龄的特点和要求而变化和发展。先后举办有《儿童节目》、《儿童园地》、《少年儿童节目》等。为填补上海电台少儿节目在年龄层次上的空白,1982年6月1日创办以学龄前儿童为收听对象的《百灵鸟》节目。1990年5月4日又举办和中学生在电话中进行思想交流的《中学生热线电话》。1993年7月,上海电台青少年系列节目改版,以杂志型综合编排。《少年儿童节目》改名《快乐少年》,并创办由中学生自采自编自播的《青春·太阳》节目。
《少儿节目》1982年荣获“上海市少年儿童校外教育先进集体”的光荣称号。
一、《少年儿童节目》、《快乐少年》
上海电台对少年儿童广播的节目，最早称为《儿童节目》，于1949年7月开办。由上海市教育局(初教处)、新民主主义青年团工委少儿部、上海市教育工作者工会、《新少年报》社和电台联合组成的“儿童广播工作委员会”组织领导。电台和上海市教育局各一人负责编稿兼播音。
《儿童节目》的对象是小学四年级以上的少年儿童。1949年初创时，儿童节目与妇女节目在同一个时间轮流播出。以后每天播出。时间分别是45分钟、30分钟、20分钟，也安排过1小时。
节目经常组织小学生到电台表演文艺节目或进行猜谜比赛。寒假则利用广播给小朋友上补习课，并帮助他们成立通讯组和收听小组。据从1949年8月至1950年5月的10个月的统计，来电台广播的有64个学校的小学生，共播出219次，儿童来信达1900余封。1950年初的寒假，有组织地收听学习课的小学生达4万余人。
《儿童节目》组织过两次有影响的庆祝“六一”广播会。如1951年5月31日的广播会，上海市副市长潘汉年、上海市教育局长戴白韬、青年团上海市工委书记张本及劳动模范干菊生等向儿童讲话。全上海市有组织收听广播大会的儿童近10万人。
《儿童节目》不定期地设置有“时事讲话”、“祖国建设”、“好书介绍”、“小常识”、“学校生活”、“队生活”、“新人新事”、“小信箱”等栏目，同时大量播送儿童们喜爱的故事、歌咏、小说朗诵、话剧、广播剧等节目，注重思想教育和知识性的内容。
1955年4月4日《儿童节目》改名为《少年儿童节目》。收听对象主要是小学五六年级和初中一年级少先队员。
在60年代，《少年儿童节目》每天播出30分钟，重播两次。设有“在世界地图上”、“在上海地图上”、“上海的故事”、“老师的话”、“红与专故事”、“好朋友信箱”等栏目。其中裘惠英讲的《李白烈士的故事》和《秦鸿钧烈士的故事》，小说《我的一家》中的欧阳立安形象，毛主席的好孩子刘文学的故事，以及施小妹、吴运铎、高玉宝、盛利等著名人士谈学习的故事等，对少年儿童进行革命传统教育和共产主义思想教育，很受儿童们的欢迎。
在“第二届红领巾月广播会”上，儿童把开展“万能双手”运动中积累的购买“红领巾号”拖拉机的款项献给国家，由上海市副市长金仲华代为接受。当时，少年儿童收听十分踊跃，广播会进行中，电台三、四楼各办公室电话铃声不断，反映强烈。
1967年1月，由于“文化大革命”原因，《少年儿童节目》停办。1970年6月1日，节目恢复，取名为《对红卫兵、红小兵广播》。1970年11月9日起，单独举办《对红小兵广播》节目，直至1975年5月12日，恢复《少年儿童节目》的名称，每天播送2次，每次20分钟。
70年代初的一段时期，文艺节目很少播出，仅有八个“样板戏”。为改变节目的贫乏状况，《对红小兵广播节目》在1971年制作了“文化大革命”时期全台第一个广播剧《小树苗》。该剧由上海戏剧学院专业人员编写。此剧剧本好，制作细致，这在当时政治背景下是难得的儿童剧。1973年4月12日起，在“科学常识”栏目里，播送“一次有意义的参观活动——《人是从哪里来的》”共五部分。此节目播出后收到很多来信，中央人民广播电台和新疆人民广播电台都来索取材料。
中共十一届三中全会召开后，《少年儿童节目》恢复了优秀的传统栏目，一批为少年儿童喜闻乐见的少儿广播节目也脱颖而出。
恢复教歌节目后，教唱的歌曲有《我们要做雷锋式的好少年》、《我有一双万能的手》、《少年少年祖国的春天》、《我们从小讲礼貌》等。
1977年由戎雪芬编导制作了第一个外国题材的广播剧《小爱莉的星期天》，令人耳目一新。7月4日播出后，少儿听众一再要求重播。包括中央人民广播电台在内的全国很多家省(市)电台都前来复制此剧并播出。
《少年儿童节目》还设立许多适合少儿收听的，富于教育性、知识性的专栏。其中有：
“小小知识宫”专栏。1978年11月3日起设立，成为少儿节目中保留时间最长的栏目，延续了10多年。该专栏向小朋友介绍各种有趣的知识。如树木为什么会落叶?电影院的墙壁为什么凹凸不平等。以后，编辑孙自伦和徐杰等又把小朋友日常生活中经常接触到的知识性问题，用故事形式串连起来，编了《朱小亮的故事》(16篇)；《董小冬的故事》(12篇)；系列科学幻想故事《张小奇的奇遇》(50集)。
“文学书架”专栏。介绍中外儿童文学名著和适合儿童课外阅读的优秀文学作品。曾播出配乐童话：《卖火柴的女孩》；儿童文学作家贺宜的广播稿：介绍19世纪丹麦作家安徒生和他的《卖火柴的女孩》；配乐童话诗：《渔夫和金鱼的故事》；介绍19世纪法国作家都德的《最后一课》。
“当他们是少先队员的时候”专栏。1979年开办。介绍少年时佩戴过红领巾，如今已成为劳动模范、演员、科普作家和运动员的著名人物的故事。曾播出女乒乓球运动员黄锡萍、科普作家叶永烈、电影演员达式常以及毛信贤、张海迪等人的故事。
每逢寒暑假，《少年儿童节目》都播送中、长篇故事。1979年7月开始播讲中篇故事《小金马》。以后还播讲过外国故事《格列佛游小人国》共8集；西游记故事选：《孙悟空大闹通天河》；中篇故事《哪吒》、《豹子哈奇》等。《哪吒》以它的紧张情节和对小主人公哪吒机智勇敢、爱憎分明的性格品质的描写，再加上播音员郭冰有声有色的演播，深深吸引了小听众。播出以后，很快收到来信七八十封，他们表示，哪吒的除暴安良、助人为乐的精神使他们受到了教育。
1980年6月3日播出了儿童广播剧《“小马虎”历险记》，通过剧中的“小马虎”粗心大意，马马虎虎的作风而吃足苦头的有趣情节，吸引并教育了小听众。同年8月27日开始播出上海电台录制的第一部广播连续剧《木偶奇遇记》，共5集，此剧是根据同名外国童话改编制作的。
1980年开办《暑假俱乐部》专栏，内容有报道夏令营活动、猜谜语、讲笑话等，收到听众来信9千多封。该专栏连续办了5年。
《少年儿童节目》的时事政治类专栏，为适应儿童的兴趣和特点，都尽可能做到有故事性，避免干巴巴的内容。如“听爷爷讲上海的故事”专栏，用讲故事的方式对孩子们进行爱国主义教育和革命传统教育，反映较好。音乐故事《每当我们唱起国歌》，是向少年儿童进行爱国主义教育的一次成功做法。
1984年9月23日开设专门介绍儿童文学作家作品的新栏目：“走进儿童文学的宝库”。第一次播出是介绍儿童文学作家陈伯吹的早期作品中篇童话《阿丽思小姐》。同时还介绍了发生在陈伯吹和他的小读者之间的故事。该栏目先后介绍过儿童文学作家贺宜、任溶溶、任大星、任大霖、包蕾等和他们的代表作品，共播出了29集。
为方便收听，《少年儿童节目》从1986年4月14日起，又以分专栏按固定栏目播出的形式编排。星期一为“讲故事”专栏；星期二为“百花园”专栏，播送综合性文艺节目；星期三为“小信鸽”专栏，回答听众的问题和播送点播节目；星期四为“音乐小世界”专栏；星期五为“校园内外”专栏；星期六为“小小知识宫”专栏；星期日为“空中小剧场”专栏。
“小信鸽”专栏曾举办“学会管好自己的十个怎么办”和“学会与别人交往的十个怎么办”系列讲话。由黄家基编辑。讲话以谈心形式，解答少年朋友来信提出的问题，指导他们培养良好的个性品质。
1988年录制完成的大型系列历史广播剧《悠悠中华》，8月15日开播。该剧由梅梅编辑，展示了中华五千年文明历史，弘扬中华民族的灿烂文化。全剧共100集，每两集演播一个历史人物，反映了从中华民族的始祖黄帝到孙中山，上下五千年的中国文化历史。人物形象传神，故事曲折动人，深受广大少年儿童的欢迎。
1989年1月18日开办“小主人之音”专栏，由《少年儿童节目》和《小主人报》社联合主办。该专栏由15岁以下少年儿童自己采编、主持和播音。每月播出1次，每次20分钟，以后增加到30分钟。该专栏以“通过声音来反映少年儿童的愿望、追求、烦恼和喜悦，表现同学们各方面的技能和才华”为主旨，是少年儿童在更大范围参与广播的一种尝试和探索。“小主人之音”是综合性、杂志型节目，设有“青春校园”、“读书乐”、“动脑筋博士”等小栏目。
为了培养少年儿童对中国戏曲的兴趣，从1990年9月21日起举办《中国戏曲知识少儿广播讲座》。该讲座长达55集。它以人们较为熟悉的戏曲故事为经线，以各剧种的历史、特点、唱腔、流派、行当以及趣闻为纬线，交织成了一幅涉及南北方主要剧种的“百家梨园图”。其中讲解到的剧种有数百种，介绍的演员上千名，著名唱段200多段。有许多都是名人名唱，有的已是宝贵的绝版资料，深为人们喜爱。
1992年4月22日《少年儿童节目》推出了“浦江少年明星榜”专栏。编辑庄大伟以报告文学的形式介绍值得少年儿童学习的楷模人物。其中有“十佳少年”许燕、“抗癌小明星”闵婕、小摄影家翁奇羽、小作家徐慧蕾、小提琴家乐薇薇等。该专栏受到广大小听众的广泛好评。
1992年10月1日起，开办音乐专题“历史的回声”，共20集。该专题从五四运动一直到新中国成立，按各个革命历史时期分集编排，小听众在欣赏这些具有代表性、艺术性的历史歌曲的同时，接受生动活泼的革命传统教育。
1993年1月，《少年儿童节目》推出反映外国五千年历史的100集系列剧《在我们这个星球上》。该系列剧时间跨度长，从尼罗河畔第一个古王国古埃及建立到十月社会主义革命，长达五千年。编辑王佩飞精心挑选100个在外国历史上有代表性的著名人物和事件，通过编、导、演、制作等的共同创作，真实、生动、立体、形象地再现给听众。内容涉及政治、经济、科学、文化、军事等领域，让少年儿童从小了解世界，学习历史。该剧的音乐和音响也很有特色，使听众在获得历史知识的同时，也了解了不同历史时期、不同国家和民族的音乐知识。很受小听众和教师的欢迎。
同年7月5日，《少年儿童节目》改名为《快乐少年》。节目采用杂志型的编排方式，突出教育性同知识性、趣味性、游戏性相结合。每周一、三、五播出，每档50分钟，取消重播。《快乐少年》设有“校园芳草地”、“星星热线”、“小剧场”、“故事天地”、“音乐飞碟”、“小博士”、“辞海故事岛”、“快乐魔方”、“芝麻卡片点歌台”、“小主人之音”、“浦江少年明星榜”等栏目。其中文学类专栏“辞海故事岛”曾播出少年版中国古典文学名著《三国演义故事》，共50集。“浦江少年明星榜”，曾介绍“神算子”——余捷。余捷曾创造大世界吉尼斯速算之最，并被评为上海市“双十佳”少年能手。“芝麻卡片点歌台”在教师节举办“为我的老师点歌”专题，在重阳节举办“为爷爷奶奶外公外婆点歌”专题。如为百岁国画大师朱屺瞻、电影导演谢晋、儿童文学作家陈伯吹、医学专家苏祖斐、足球铁门张邦伦、特级教师毛蓓蕾、劳动模范杨怀远等点歌。受到各界人士的好评。
此外，少儿节目举办了许多重要活动，如1984～1986年由上海电台文艺部、上海电视台文艺部、上海市妇联、上海市民族委员会等单位联合举办3届全国“民族杯”小歌手邀请赛。上海、新疆、内蒙古、西藏、甘肃、云南、广西、宁夏、广州、延边等地和香港地区的小歌手演唱了丰富多彩的民族儿童歌曲。电台直播其中的决赛等场次，并播出录音报道。
1985年举行《我的学习好方法》征文活动，收到上海和全国10个省市的500多封来信来稿，其中优秀征文稿件先后在节目中播出，并在1987年汇集成书出版。此书有较高实用价值，很受学生、家长和教师的欢迎。
1986年暑假，与中央人民广播电台等12家电台联合举办少年儿童“听音响、编故事”全国征文比赛，共收到全国各地征文1万多篇。上海地区有23名同学分别获得一、二、三等奖。征文评委会在1987年从330篇获奖作文中精选出40篇，汇集成册，书名为《小灰粒旅行记——全国“听音响、编故事”获奖征文选评》，该书内容丰富、体裁多样。
1989年国庆节前夕，与共青团上海市委联合举办全市少先队员参加的“蜂花杯”上海少年评比活动。从这以后，上海市开始举办“十佳少年”的评比活动。
1990年，“小小知识宫”专栏的编导，设想从民间采集孩子玩的好方法，通过广播传授给孩子们，获得强烈反响。“怎样玩”征文发出后，共收到全国20多个省、市、自治区1万多封来信，提供了数千种供孩子玩的好方法。其中有校园游戏、弄堂游戏、军事游戏、棋类游戏、魔术游戏、智力游戏、趣味游戏以及动手制作的游戏等。这次征文也是一次民间游玩艺

⑥ 为什么说梅兰芳在上海留下了永不磨灭的传奇

2014年正逢京剧大师梅兰芳（1894—1961）诞辰一百二十周年，在传统文化中谓之“双甲子”，梅先生之子、梅派艺术掌门人梅葆玖将带领梅派弟子，沿着父亲当年的足迹，重走梅兰芳巡演之路。
梅葆玖1934年出生于上海，在新中国成立后去北京定居之前，他一直随父母居于思南路寓所。在上海的二十年是梅兰芳艺术的巅峰时期，也是梅葆玖接任梅派传人的重要时期。
初到上海：脾气不随能耐长
1913年，梅兰芳初到上海，演出的第一站是在张园举办的堂会。王凤卿和梅兰芳两人的《武家坡》珠联璧合，赢得了与会的上海新闻界、金融界、文艺界名流的一致叫好。之后又在丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，三天打炮戏演下来，一炮而红。于是，王凤卿向剧院老板推荐让梅兰芳试试大轴（最后一出戏）。
11月16日梅兰芳大轴演出《穆柯寨》大获赞誉，约期一个月的演出又延长了半个月。当时的剧评称“梅兰芳之青衫，亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下”。
那时戏班里有这样一句话：“脾气随着能耐长。”可梅兰芳的“能耐”都那么高了，脾气却不见长。《戏剧报》曾评说：“梅兰芳重戏德的美名，是梨园行中和观众中有口皆碑。”这一点，梅葆玖深有体会。
有一次梅兰芳要演《嫦娥奔月》，不料管道具的刘师傅因家里有病人，思想不集中，等到嫦娥要出场时才想到花镰花篮忘在家中了。后台顿时乱成一团，因为离上场只有几分钟了。梅兰芳沉着冷静地说：“刘师傅，你马上坐我的汽车回家去拿，大家不要着急，场上由我来应付。”
等刘师傅取来花镰花篮已经开演二十分钟，台上扮演嫦娥的梅兰芳正唱到慢板第三句“翠袖霓裳以换罢”，工作人员遵照梅兰芳的吩咐，把花镰花篮暗地里送到场上桌的正中。他在唱末句“携篮独去采奇花”，边唱边用手指着花篮，接着表演下去。这场演出虽没有按老演法嫦娥一出场便用花镰挑起花篮，但观众并没有看出其中的破绽来。
在梅葆玖眼里，“无论在生活中，还是演戏时，父亲就是这样一个人——不要求别人迁就自己，不为自己方便而妨碍别人，处处为别人打算”。
定居思南路：房子不要太讲究
1931年九一八事变后，梅兰芳举家从北京迁居上海。他和太太福芝芳先来，住在法租界的沧州饭店。沧州饭店又叫沧州旅馆，是现在南京西路一千二百二十五号上海锦沧文华大酒店的前身。
梅葆玖回忆说，当时几个小孩子的身体都不太好，三哥更是在北京感染上白喉后夭折的。所以父亲很担心，决定先搬到上海住。
事实上，是第二年在天蟾舞台的一场赈灾义演促使梅兰芳下决心把孩子也接过来。 那天，义演发起人老报人史量才在后台对梅兰芳说了这样一番话：“近得消息，日本军阀将占领北平，溥仪入关，重回紫禁城，老兄将成为内廷供奉矣！”
梅兰芳当时报以苦笑，回到沧州饭店后即嘱咐福芝芳趁早车返北平，将子女接到上海。他自己则开始在上海托人寻觅住房。当时梅兰芳提出的要求是“地段不要太热闹，房子不要太讲究”。几经选择，最后租下了湖南籍政要程潜在马斯南路一百二十一号（现思南路七十八号）的一幢中档花园洋房。
梅兰芳之所以低调置业是有原因的。那次梅兰芳在上海唱红之后回京，家里亲戚朋友都围着他询问上海的风俗景物，他就兴奋地讲给大伙听。事后，始终端坐一旁倾听的老祖母对他说：“咱们这一行，就是凭自己的能耐挣钱。看着别人有钱有势，吃穿享用千万别眼红。勤俭才能兴家，你爷爷一辈子帮别人，照应同行就是给咱们这行争了气。可是他自己非常俭朴，从不浪费钱。你要学你爷爷的会花钱，也要学他省钱的俭德。”老祖母的一席话说得梅兰芳十分动容，直到后来他成为京剧界的一代宗师，仍将节俭作为自己立身处世的标准。
所以虽然自梅葆玖记事起，父亲就已经是驰名中外的京剧艺术大师了，但全家人并不因此过着奢侈的生活。他回忆说：“我们家一直沿袭老北京的习俗，午饭常吃炸酱面，这个习惯一直保留到了新中国成立后。父亲看到我们兄妹身体发育得都很结实，就说你们长得又白又胖，这可是吃炸酱面的功劳啊。”
梅兰芳不仅在饮食方面不讲究，着装上也很简单。梅葆玖记得，父亲只在外出开会、访友和赴宴时才换上西服或中山装，平常在家穿着很随便，天热时一身棉布格子衣裤，天凉时就披一件破旧的夹袄。
梅兰芳逝世后，福芝芳把他生前穿的一件黑色对襟中式皮袄给了梅葆玖。奇怪的是，梅葆玖穿上时总能闻到一股腥味儿。翻开里子仔细一看，这件皮袄原来是用未经加工的生羊皮做的。这种皮子价钱便宜，穿在身上很重。论经济条件，父亲并不是买不起一件质量好的皮袄。
思南路上那幢普普通通的小洋房成了梅兰芳在上海的二十年舞台生涯中不曾改变的“后台”。一切安排妥当后，梅兰芳迎来了他戏剧艺术中炉火纯青的时代。
拜师学艺：艺术是相通的
梅兰芳定居上海后，梅剧团仍留在北平，每年去上海或外埠演出一次。上海是一座中西文化交会的城市，世界各地的艺术形式竞相涌入，好学的梅兰芳可谓如鱼得水。梅葆玖透露说，父亲的勤奋是有缘由的，谁能想到这个一代大师居然曾被他的第一位老师认定为“祖师爷也不赏饭吃”的庸才！
北京城的梅家是梨园世家。梅兰芳作为梅家的单传，理所当然是要学戏的。八岁那年，家里把名小生朱素云的哥哥请来，给梅兰芳说戏。那时的开蒙戏无非是《二进宫》《三娘教子》一类的老腔老调。朱先生把那几句老腔教了多时，梅兰芳竟还不能上口。见这孩子学戏慢，相貌也平常——小圆脸上两只眼睛呆滞无神，眼皮还总是下垂着，朱先生就很武断地扔下一句话走了。当时，他说的是“祖师爷没有赏你这碗饭吃啊”！
这件事情对幼年的梅兰芳触动很大。他看着体弱多病的母亲，想到梅家只有自己一个男孩，无比沮丧。同时他也下定决心，非要吃上祖师爷给的这碗饭不可。
20世纪30年代，而立之年的梅兰芳已经声名大噪，但他依旧将“勤能补拙”的信念坚持了下来。当时梅葆玖还在震旦附中读书，印象中每周有两个下午，父亲都会在家里学习英语。他秉承京昆不分家的理念，向俞振飞学习昆曲。俞振飞也很起劲，每天都会去思南路给梅兰芳上课，有时还和许伯遒一起带了笛子来拍曲、度曲。梅葆玖回忆说：“当年，俞振飞跟我父亲一起演了不少戏，后来我跟俞老合作过一次，很难忘。”至于梅兰芳的绘画老师，则是画师汤定之，梅兰芳跟着他学画松梅。梅兰芳画工不错，1947年还在上海开了个人画展。
梅兰芳认为艺术都是相通的。20世纪30年代，他去美国和俄罗斯巡演，带回了当时最红的美国女高音和俄罗斯男低音的唱片。梅葆玖回忆说：“我父亲让我听，告诉我女高音的高和男低音的低，他们的奥妙在哪里。还有贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的唱片，他都有。他一直在考虑怎么吸收别的艺术的长处。”
梅兰芳喜欢话剧，与上海戏剧学院院长熊佛西和北京著名的编剧欧阳予倩都是好朋友。1936年卓别林到上海的那次，梅兰芳还请他去看了马连良的戏。
梅兰芳还喜欢电影，经常带儿女们去看奥斯卡获奖电影，后来他自己还拍了一部电影。1948年底，应导演费穆之邀，梅兰芳主演了中国第一部彩色电影《生死恨》，影片改编自梅兰芳在天蟾舞台唱红的同名曲目，所以是一部戏曲片。费穆的初衷是用彩色来表现京剧的声、色、乐、舞，怎奈当时技术条件尚不成熟，拍得并不理想。片子拍出来后，梅兰芳开玩笑说，他第一个冲动，就是要把这个片子扔到黄浦江里去。
移居香港：开始蓄须明志
1937年日军占领上海后，梅兰芳安定的生活被打破了。他只能在洋房之外的很小一块区域活动，并不时受到日、伪分子和地痞流氓的骚扰。日伪想借梅兰芳“第一名旦”的影响力粉饰太平，几次要他出场在电台讲话，但均遭拒绝。
于是，梅兰芳开始有了离开上海的念头。他给日本人带口信说要外出演戏，暗地里为赴港做着各种准备。他一方面借冯幼伟到港公干之便请他预先安排，另一方面委托交通银行驻香港分行的许源来代为与香港“利舞台”联系赴港演出事宜。因此，从表面上看，梅兰芳此次赴港是应“利舞台”之邀，实际上是他预先安排请“利舞台”出面邀请，以便有个名正言顺地离开上海的借口。
1938年，梅兰芳携家眷“应邀”率团赴港演出。演出结束，梅剧团成员北返，梅兰芳全家却在香港住下了。
梅兰芳对香港并不陌生。因为早在1922年的时候，他就应香港太平戏院邀请，率领独自组建的“承华社”剧团一百四十余人到香港进行了为期一个月的演出。梅兰芳到达香港之前，香港总督司徒拔爵士接到英国驻华公使艾斯顿的一封信，特别关照要对梅兰芳多加照拂，理由是梅兰芳“平时对于促进中英两国之间的友谊多有尽力”。司徒拔不敢怠慢，立即下令警察署，全程保护梅兰芳。梅兰芳到达那天，九龙码头人山人海，除了荷枪实弹的大批警察外，更有闻讯而来的普通市民。因为人太多，一时间造成港九之间的轮渡停运达数小时。之后梅兰芳又先后两次率团赴港。然而，这一回情况却大大不同了。
梅兰芳带着全家人隐居在干德道半山腰上的一幢四层公寓（二层八号）里，一住就是四年。在此期间，他在香港演出了《梁红玉》及以反侵略斗争为主题的《抗金兵》和《生死恨》等剧，鼓舞人们的抗敌救国热忱，激励抗战斗志。
1941年秋，梅兰芳思念内地亲友，也隐隐觉得香港不是久居之地，便找冯耿光商量，去哪里为好。冯耿光建议他去桂林，并安排信托中国银行桂林分行的经理陈隽人安排住房。等到陈隽人回信告知安排妥当后，梅兰芳就兴奋地去买了机票。
然而，就在这当口，日军发动了太平洋战争。1941年12月8日清晨，梅兰芳一家被炮声惊醒。之后，日军围攻香港十八天，烧杀掠夺无所不为。根据梅葆玖的回忆，有一次日本人的炮弹竟然落在了他们床上！这时，梅兰芳做了一个令人诧异的决定——坚决不让用人过去排弹，而是让自己的儿子去排，说“要炸也炸自己人”。对此，梅葆玖每每想起既后怕，又佩服父亲的这份仗义。之后日军再轰炸，他们就躲到地下室去。
日军占据香港后，企图利用中国的名人出面宣传所谓的“大东亚共荣圈”和“中日亲善”，以达到欺骗世界舆论的目的。他们对匿居在港的文化界知名人士施以怀柔政策，派了一批谙熟中国文化的“中国通”出面对他们进行拉拢利诱。
于是，梅兰芳毅然决然蓄须明志——留蓄胡子，罢歌罢舞。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”
梅兰芳从此深居简出，白天画画，练太极拳，打羽毛球，看报纸，集邮，还跟一位英国老太太学起了英语。每当夜深人静时，他就把收音机放在地毯上，收听重庆和延安的广播。待到夜色深沉，他关紧所有的门窗，拉上特制的厚窗帘，抄起胡琴自拉自唱，为的是不让嗓子倒回去。
1942年1月，一个叫黑木的日本人闯进梅家，把梅兰芳带到日本驻港部队司令酒井的面前。酒井看到梅兰芳留蓄胡子，惊诧地说：“梅先生，你怎么留起胡子来了？像你这样的大艺术家，怎能退出舞台艺术？”梅兰芳回答说：“我是个唱旦角的，如今年岁大了，扮相也不好看，嗓子也不行了，已经不能再演戏了，这几年我都是在家赋闲习画，颐养天年。”结果酒井给了他一张通行证，放他走了，说：“有什么需要，可以告诉黑木，我们帮你解决。”
梅兰芳知道自己被日本人盯上后，开始想法子离开香港。根据梅葆玖回忆，父亲先是把在香港读书的两个哥哥梅葆琛、梅葆珍设法送回了内地。送别之日，他对冯耿光说，万一路上被日本人查到这两个儿子就麻烦了，不如让他们改个名字吧。冯耿光说：“确实应当如此，他们俩小名不是叫小四、小五吗，不如就改成邵斯、邵武？”梅兰芳点头同意后，目送他们下山。
1942年夏，梅兰芳从香港坐飞机返回上海，从此闭门谢客，继续过着留须辍演、以书画为伴的日子。
八年沉默：确定梅派传人
回到上海后，由于梅兰芳始终拒绝登台演出，不为敌伪粉饰太平，他的经济情况渐露窘况。那时北平的住宅已经卖掉，他只能依靠银行透支和变卖古玩来维持生计。有朋友劝他卖画为生，梅兰芳回答说：“我的画是玩票性质，现在要下海，就非下苦功不可。”
梅兰芳作画的时间大都在午夜以后。那时上海几乎每天都有空袭警报，晚上10点就停止供电。他就买了盏铁锚牌汽油灯，每晚把窗帘拉得严严实实，点上汽油灯，然后沏一壶香片茶，研墨调色，铺纸落笔。有时会一直画到天亮。
后来，梅兰芳又有了一个新的兴趣——教儿子学戏。他有九个儿子，却只有梅葆玖一人学了梅派京剧。梅葆玖回忆说：“主要是因为父亲看我长得像他，耳朵、眼睛都像，而且有嗓子，有条件学习京戏，就给我拍了定妆照。然后我演了《三娘教子》中的小孩，我父亲觉得演得不错，认为我有这方面的天分，这样就开始让我学梅派了。”
梅葆玖是在十岁那年被父亲确定为梅派传人的，拜了祖师爷后，学习就没有间断过。父亲为他请了老师，唱腔、昆曲、武打，样样都学。
王瑶卿之侄王幼卿是梅葆玖的第一个老师。梅兰芳觉得学习王派很重要，因为发音、咬字、唱腔都是非常规范的东西。他给儿子请的昆曲老师是上海的朱传茗，武功老师则是陶玉芝。后来，梅葆玖又专门向朱琴心学习花旦。这些人都是名师。待到基本功学完以后，梅葆玖才开始向父亲学习梅派，逐渐把《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》一个一个都学到了手。
美琪复出：父子开始同台献艺
1945年8月15日，当梅兰芳从收音机中听到日本投降的消息后，立即从楼上走下来，在家人和朋友面前，他用一柄打开的折扇挡着脸的下部，然后忽地撤掉折扇。大家一瞧，原来唇上蓄了四年之久的胡须已全部刮掉！
两个月后，梅兰芳在上海美琪大戏院重新登台，与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》《刺虎》等剧目。10月10日，梅兰芳在上海《文汇报》发表了一篇题为《登台杂感》的文章。他在文章中写道：“沉默了八年之后，如今又要登台了。读者诸君也许想象得到：对于一个演戏的人，尤其像我这样年龄的，八年的空白在生命史上是一宗怎样大的损失，这损失是永远无法补偿的。在过去这一段漫长的岁月中，我心如止水，留上胡子，咬紧牙关，平静而沉闷地生活着，一想到这个问题，我就觉得这战争使我衰老了许多……”
父亲复出后，梅葆玖开始在梅剧团实习。他和父亲同台演的第一出戏是《游园惊梦》，梅兰芳演杜丽娘，梅葆玖演小春香。后来父子俩又合演了《金山寺》和《白蛇传》等戏。《白蛇传》演的是《断桥》一折，父亲演白蛇，儿子演青蛇。
梅葆玖回忆说：“和父亲同台演出没有压力，他人非常好，非常公正平和。他带学生也好，带我也好，都是如此。他很民主，因为他很早就出国，欧洲、日本、苏联都去过，所以不会按照封建家长制的一套来教育学生和子女。我们学艺的时候也不害怕。他在上海教李世芳他们的时候，我正好在一边看着。父亲无论有什么想法，都是以一种商量的口吻说出来。
“有时候晚上吃完夜宵，他会给我重排，告诉我错在什么地方，应该怎么排。如果我在台上错了一个身段，他也会配合我一下，目的是不让观众看出来。但是从舞台上下来之后，他一定会认真地再给我排一遍，直到做对为止。”
上海解放后，梅兰芳于1949年6月应邀至北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1951年，梅兰芳举家迁回北京，告别了上海这座居住了近二十年的城市，留下了永不磨灭的传奇。
在北京：梅兰芳的最后十年
到北京后，梅葆玖已经可以独立唱戏，相当于正式加入了梅剧团。1951年，梅兰芳父子在北京怀仁堂演出。当时毛泽东说梅兰芳的白娘子扮相与众不同。根据梅葆玖的回忆，父亲那天一身白衣，头上却顶着一个红绣球，当真漂亮，所以毛主席说这个扮相非常好，很出挑，代表了白蛇的一种新形象。
之后的每年春节，他们都会到怀仁堂演出。毛泽东对传统文化非常熟悉，特别是诗词。他也很喜欢看戏，看戏的时候几乎不用看戏文。梅氏父子在上面演戏，他在台下一边打着拍子一边听。
那时梅兰芳但凡到外地演出，都会带着梅葆玖一起去。每到一个地方，总是让儿子先演个三四天，然后再由老将出马。就这样，梅葆玖跟着父亲走遍了东北、华南和华东。令他印象颇为深刻的是泰州之行。
泰州是梅兰芳的故里，梅葆玖回忆说：“1956年我随父亲回乡祭祖，当时家乡观众特别热情，我父亲看到有人连夜卷着铺盖排队买票，就临时加演了一场，后来又加演了日场。我父亲来到梅秀冬的家中，拉着他大哥的手说，我今天回来可以认祖归宗了。”当时的情景真的可以用“万人空巷看梅郎”来形容。
转眼到了1959年，梅兰芳和梅葆玖在北京演了一出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年的献礼剧。有意思的是，这次不仅是父子同台，连梅葆玖的姐姐梅葆玥也上了台。戏中，梅葆玖演杨文广，梅葆玥演杨金花，不过台下的父亲梅兰芳在台上就变成母亲了。当时盛况空前，一票难求，因为这种机会太难得了，以至于有人想把它拍成电影。但因为梅兰芳的心脏不好，电影没有拍成。后来是父亲现场录音，儿子配的影像。
在北京，梅兰芳在演出之外还担任很多社会工作，如中国京剧院院长和中国戏曲研究院院长等职，所以平时十分繁忙，开会也比较多。1961年，六十七岁的梅兰芳就因病离开了人世。
梅兰芳是患心脏病去世的。梅葆玖回忆说，当时没有现在的医疗条件，没有心脏搭桥、血管支架的技术，所以父亲没有挺过去。之前他虽然也知道自己血管细，心室扩大，通过透视能看出来，但是因为没什么症状，一切如常，加上他工作繁忙，所以就没重视。我们只知道他老是说胃疼，其实胃疼是心脏病的反射，但父亲以为只是胃疼，吃点药压一压就没事了，结果病就被耽误了。直到病情很严重了方才知道是心脏病，送医院一检查，被告知心脏血管已经堵塞了好几根。
1961年8月8日凌晨，梅兰芳在家里突然发病。起因是爱干净的梅兰芳说要清洗一下，大夫不让他下地，他不听，还是下了地，结果一上床就发了病。送去医院后，人工呼吸等抢救工作都做了，但还是没有抢救过来。
梅兰芳去世后，梅葆玖开始带梅剧团。他在家对着父亲的遗像，一遍又一遍地听父亲的唱片，苦练不辍，终于将梅派代表作《宇宙锋》《贵妃醉酒》《断桥》《双奇会》《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等全部继承下来。然而，“文革”开始后，梅剧团的演出被迫停了下来，因为江青说男旦不行，得全都靠边站，只有样板戏能唱，结果梅葆玖他们有十几年没有再唱戏。幸而“文革”后梅剧团恢复演出了。而梅葆玖现在要做的，便是将这个传奇继续下去。
电影《梅兰芳》：为找导演四处奔走
梅葆玖一直有个心愿，为父亲拍一部能够真正体现其艺术生涯和艺术精神的电影。2002年，梅葆玖的哥哥梅绍武写成回忆录《我的父亲梅兰芳》之后，梅葆玖就带着它四处奔走。导演见了好几个，可没一个能让他感到放心。因为梅葆玖知道，自己手中握着太多人的期许——向世人展示一个真实的梅兰芳，一点错漏都不行。
四年后，梅葆玖在中国电影集团总裁韩三平的陪同下，见到了陈凯歌。其实他和陈凯歌并非初次见面。陈凯歌的父亲陈怀皑在20世纪50年代就参与过梅兰芳艺术纪录片的拍摄工作。当时还是小孩子的陈凯歌到梅家来玩过，见过梅夫人福芝芳和梅家的几个子女。所以梅葆玖对陈凯歌还是很放心的。
梅葆玖回忆说：“北京电影制片厂拍梅兰芳艺术纪录片的时候，我就在拍摄现场。当时有好几个导演，除了陈怀皑，还有上海的导演岑范。那是1953年的事，当时的想法是把父亲的舞台艺术记录下来教学用。当时父亲把他的代表作《贵妃醉酒》《宇宙锋》等都演了一遍。”
电影《梅兰芳》的编剧是著名作家严歌苓。电影拍摄的时候梅葆玖亲自去看过，他认为剧本是中宣部审过的，比较忠实于历史。至于扮演梅兰芳的香港演员黎明，梅葆玖觉得他“文化气息还好，没有港台人说话的那种腔调，因为他小时候生活在北京，所以还有点儿北京口音，要是电影搞出个‘广东梅兰芳’那就不像话了”。一开始，梅葆玖曾担心章子怡演不了孟小冬，但片场不断有老师给她讲解，她很聪明，很快就学会了。梅葆玖认为陈红扮演的福芳芝一角也很重要，因为母亲是旗人，也是个角儿，她从小在梨园长大，对京剧艺术是很有见解的，只是结婚以后没有再登台演出。
如今，梅兰芳与福芝芳都已长眠在北京香山万花山的私家墓地中，如果他们还在世，不知看了电影会做何感想。2014年2月10日，梅葆玖在北京梅兰芳大剧院的梅兰芳铜像前，正式收“90后”南京姑娘王璨为徒。也许，比起自己的一生，梅派艺术在新时代的传承与发扬才是梅兰芳最想看到的吧。