影视后期融资

⑴ 参与电影投资的渠道有哪些

2018年春节期间，几部电影热播，单部票房轻松过十亿，影视行业如何投资？风险如何？作为参与过影视投资的小编和大家分享一下我的经验。
首先，我们看看2018年春节这几部热播的电影票房情况（截止到2.23日）：
1、《唐人街探案2》 累计票房22.1亿
2、《捉妖记2》累计票房 18.44亿
3、《红海行动》 累计票房 15.31亿
4、《西游记女儿国》累计票房 6.42亿
5、《熊出没变形记》 累计票房 4.72亿
但我们也发现，由郭德纲、岳云鹏、吴京、吴秀波、井柏然主演的《祖宗十九代》累计票房才1.04亿（勉强过亿）。
备注：以上数据来自于猫眼电影
从以上数据来看，口碑至关重要，同一档期好多影片在上映，口碑差的票房可能受到影响，王宝强在喜剧方面的确有票房号召力，去年的大闹天竺票房也不错。相反，德云社的祖宗十九代，票房非常不理想，西游记那个去年票房不错，今年似乎差强人意。
一、关于分账
一部电影，涉及到制片方、发行方、院线等机构，怎么分账呢，站在投资者(一般为制片方)一部10亿的票房到制作方能有多少呢？在这里，有必要做一些简单说明：
1、首先缴纳5%的电影事业发展基金 相关税费 3.3% ，扣除这些的叫做为可分账票房（相对应的是综合票房）
2、院线等分得 分账票房大部分，根据经验制片方可分的票房约38%-40% （含宣发成本）
电影制作成本主要有2部分，一部分叫制作成本，一部分叫做发行成本（这部分在上映前产生，具体看和发行方的协议，很多灵活方式，比如是固定费用，或者保底发行等），简单的记忆就是制作方分得分账票房的38%-40%左右，比如一部电影，制作成本1亿，宣发成本5000万，那么分账票房在3.8亿左右才能保本。
二、关于制作成本
制作成本中能有一多半是导演、主演、其他演员的成本，国内一线大咖可能有几千万，一般的也有大几百万身价，导演大咖级的可能也有上千万，我记得有个采访节目，说甄子丹拍《叶问4》片酬要价1亿，除了这个还要参与分成，哈哈，真是想大赚一把，税务局的朋友们啊，你们要盯紧点。嘿嘿！
以上，我简单的梳理了电影的收入分账、成本构成，对于收入，我再补充一下，那就是除了院线分账外，新媒体版权（在视频网站播放）、海外版权、赞助、广告（唐人街探案2里面出现了很多广告，比如招商银行、神州租车等）、衍生品、动漫等等都是收入一部分，但主要是院线分账。
三、关于拍摄周期
一部电影从开始筹备可能1年、两年、甚至更久，当然也有几个月的。一般筹备越久，质量越好。
四、影响票房因素
那么影响一部电影的票房因素有哪些？分析如下：
1、题材
题材很关键，一般来说喜剧电影容易卖座，文艺片反而不卖座。当然这不是绝对的，还有些恐怖题材我感觉也不太卖座，但不一定影响赚钱，也许他成本就很低。这一点，大家都会有自己的判断。
2、IP系列
现在很多电影都在打造一个IP，这个价值越来越大，《叶问》拍了好几部、《唐人街探案》也拍了2、《赌神》系列、《战狼2》等，一般后面的都比前面的卖座。
3、演员
一年国产电影那么多，但都赚钱么？显然不是的，根据2017年票房前100部的统计数据看，大约20%赚钱、30%持平、50%亏损，但是你会发现，赚钱的哪些，基本都是有知名导演、演员的，没办法，他们自带流量。当然从风险角度来看，演员有些也会有风险，比如你刚拍完电影，你就吸毒了，嫖娼了，这电影恐怕会收到影响的。
4、时段
《战狼2》为啥那么火，除了制作精良外，我觉得和那个时段弘扬的主旋律有关。还有一类，就是某一时段，好的电影扎堆了，所以之前经常有国产片避开美国大片，怕拼不过人家。再有，春节档明显票房就好很多，大家春节都有空了，不消费，干嘛。
5、剧本
我们经常会看到，某些演员演了很多电影，但都被骂惨了，比如刘天王；然而也有一些演员，很在乎剧本，很在乎自己的作品，优秀的剧本基本保证了影片的质量。
五、怎么去投资
主要有两种投资方式，一种是固定收益，就是借钱给制片方，然后按照一定利率收利息；另外一种是根据投资比例，参与分成。

⑵ 众筹模式会成为电影投资的一种新模式吗，其在电影融资方面的潜力如何

鄙人不懂，但看起来根本不靠谱。一个电影的拍摄，后期，服化道，演员，剧本等等。无一不是需要充裕的资金去启动。靠谱的剧本需要专业的编剧，可众筹前没有几个编剧会过来改编剧本吧。

⑶ 电影投资是什么怎么投资

电影投资其实指的就是电影版权投资，说白了就是你通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。
认购电影版权的正确流程：电影选择——了解合同——确认认购金额——打款到出品公司的对公账号——签订合同——等待电影上映——会计律师所计算好分红——打款到合同上的银行卡。

如何去分辨真假电影版权投资：
1，了解电影项目，选择题材（查看广电局备案，有为真，没有为假）
2，影视公司资质（查看营业执照，拍摄许可证，没有肯定为假）
3，向影视公司对公账户汇款，发起申购（对公账户和电影出品方必须一致，任何联合出品方或合作方无权筹资）
4，影视公司审核投资人资质，通过后向投资者邮寄纸质合同（一式两份，签订完将其中一份邮寄回影视公司）
5，等待电影上映（期间可以通过各渠道或者对接人了解电影进程）
6，电影上映，三个月后由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，结算完成后打入出品方对公账户，再由出品方打向合同中投资者预留银行账户
7，电视台版权收益和海外版权收益为一次性买断收益，一般为出让合同签订15天内进行结算
8，在合同一年到期后，结算第二笔视频网站播放总点击量版权收益分红。
9，投资完成。

⑷ 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

⑸ 你们觉得从事影视后期的工作怎么样，工资高吗，前途怎么样！

我是补充最高票回答的漏洞的：

1. 首先，他说“影视后期的前景很好”，原因竟然是国内电影票房高？如此肤浅。目前票房高的电影都是好电影吗，影视圈的怪象天天被批评，也没见有多少改善，敬业的演员越来越少，浮夸的剧本越来越多，一部优秀的作品怎么可能是只靠特效取胜的呢？在这种环境下，后期人员处于天然的劣势，在整个团队里属于最底层，获得的报酬也是少得可怜，大多数的利益被什么人拿走了你们心里没点β数吗？说白了，做后期的跟“民工”差不多，什么人都可以来“指导”你，有什么黑锅都可以丢你身上，除非你有任劳任怨的心态，不然这个行业一定会折磨死你。

2. 成为高手？就要跟高手学习，这个我不反对，但是整段内容都是鸡汤这是什么鬼！我可以明确告诉你们高手是怎样的，比如AK大神，他之所以是高手，是因为“长时间的投入”+“扎实的基础”+“喜欢思考创造”等，而不是急于求成，在很短的时间内想取得进步是不可能的。影视后期就像传统的技术工一样，需要你能有“精雕细琢”的毅力才行。所以不管是美术基础还是理论知识，都需要靠你踏实去学，跟着所谓的高手想一步登天，最终只会购买一笔“智商税”。

3. 应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000，远远高过其他行业？逗我呢？话说那位答主真的知道各行各业的薪资水平吗？在知乎有一个做影视后期教学老鹰的回答，他曾经做过这方面的调查，应届生大多数都是两三千薪资，平均4000都有些偏高了，这才是事实。当然，渡过艰难的初期阶段，你如果一直坚持学习、打磨技术，那么可以拿到6-8K左右的薪资。这个行业从来都不急缺人，你如果抱着试试的态度根本不可能成功，必须坚定态度，做出优秀的作品才能进入这个行业。

   综上所述，那个高票回答并不真实客观，欢迎大家评论，勿喷，我喜欢理性探讨。

⑹ 工商经营范围的公司(影视制作，影视发型，电影摄制)可以开展个人影视投融资业务吗

据说是可以的！曾经有人以“个人”名义投资了电影《我不是药神》，过了一段时间，此人收到了“票房分账”！

⑺ 为什么电影杀青了还要融资

因为杀青只是代表这部电影已经拍摄完毕了，但是影片还要进行后期处理啊，什内么配乐、特效、剪容辑这些都是需要成本的，更别说电影上映的时候需要宣传，演员和导演需要路演（也就是去不同的地方举行观影会），路费、旅费、餐费这些都需要钱的，所以即使电影杀青了，还是需要融资的

⑻ 动画电影制作是先投融资还是先策划

当年是海尔集团的，海尔和琴岛正好是海尔集团的一款冰箱“琴岛海尔”的牌子，新版的二百多集的那个也是海尔拍的 212集的“海尔兄弟”是制作的最长的动画片，海尔集团3000万元、历时八年（1993—2001）制作而成。海尔集团为什么花费巨资和精力制作一部儿童动画片呢？自从国家颁布了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》以后，使人们了解到了加强和改进未成年人思想道德建设的重要性和迫切性。在这样的背景下，海尔集团制作了“海尔兄弟”。 “海尔兄弟”以海尔集团的标识——海尔兄弟为主人公（但赋予了新的身份——智慧老人创造的一对机器人），塑造了聪明勇敢的海尔兄弟、天真滑稽的克鲁德、美丽善良的詹妮姑娘、睿智镇定的老爷爷，讲述了他们为解决人类面临的灾难、为解开无尽的自然之谜而环游世界，一路经过五大洲、四大洋、56个国家，历经238种艰难险阻，行程19万多公里的神奇历险故事。整个故事情节融科学、人文、地理、历史等知识性、趣味性于一体，深受小朋友和家长的喜爱，不仅好看，还可以增长知识。该片因其对社会积极的贡献而荣获“第六届亚洲儿童文学大会” 唯一金奖。 海尔集团以自己的标识（海尔兄弟）为主人公制作儿童动画片这一举措，不但宣传了，也为中国的少年儿童提供了一份精美、健康的精神食粮，为民族素质的提高做了一件意义深远的好事：一是体现了优秀的海尔文化，为社会先进文化的建设和未成年人的思想首先建设作出了贡献。二是进一步宣传了海尔，提高了海尔的知名度。所以，《海尔兄弟》将宣传与文化、公益事业有机地结合了起来，这是知名将经济建设与精神文明建设有机结合的成功创举，尤其他们关心儿童、为儿童提供精神食粮的做法，值得众多称道和效仿。这也是我写这篇文章的题中之义。