如何做影视融资

『壹』 影视投资到底怎么做

先了解复正规流程，制查询项目备案真实性，和项目出品方签纸质版认购合同一式两份，等待上映后进行分红就可以了。但是市面上的渣项目还是很多的，大概率亏钱让你去认购接盘的项目不在少数，具体名字我就不说了，能否识别出好项目进行参与是重中之重，可以看昵称。

『贰』 都说电影投资人大于制片人，电影投资的方式有哪些普通人如何参与

『叁』 影视融资超范围吗

你指的范围是哪方面？
影视投资目前还是挺火的。很多人都开始做影视了，因为中间的收益比较高

『肆』 一部电影投资上千万到亿，剧组和导演都是如何做账的

其实投资电影道最后成片，中间是有许许多多地环节和参与者的，所以可以从很多方面入手做账。

电影投资人用自己的钱或募集来的钱去支持一些影视创作团队或公司，希望他们的影视作品能够上线并给自己带来可观的利润，这样的事情不在少数。大多数传统金融投资者都能做到这一点，他们投资像贵州茅台、中国石油、工商银行、万科地产这样的蓝筹股，或者投资那些包含一系列公司组合的证券投资基金，希望他们的钱能够随着这些公司的成长而增加。传统金融投资者与电影投资人这两者之间最关键的区别在于，后者投资的是电影项目——那些可能还是剧本（或者剧本完备但主创团队尚未成型，或者主创团队已定刚刚开始拍摄，或者已经杀青等待发行，或者已经发行上线）、规模千差万别、由编剧（或者导演，更多的是制片人）拥有的公司或干脆亲身上阵（而不是在上海证券交易所或深圳证券交易所等市场挂牌进行公开股票交易的公司）。

『伍』 如何成为电影投资达人

红酒！佳人！导演！制片！只看见一堆华美的服饰在富丽堂皇的大厅飘来飘去，几声寒暄，几句祝福，觥筹交错之后，一场盛大的庆功宴落下帷幕。这是今年不停地出现在影迷面前的一幅电影杀青的庆功宴场景。 其实，连影迷自己也弄不清楚，从什么时候开始，中国的电影出现了如此繁盛的场面，从最初的露天电影，到后来的电视，再到如今的影城，故事还是那样老套，但花费在看电影上的钱就是越来越多。 这些无形的消费，让电影的投资领域变得异常活跃，如今我们看到，凡是有点钱的人，都想在电影上一展拳脚。华谊兄弟的上市更是刺痛了这个行业的竞争。很多演员，范冰冰、胡军等，就开始了边干演员，边干导演的生涯。就连郭台铭这样的商界大腕，也在2009年对外宣称，要投资100部电影。 对电影市场来说，这些火热的投资究竟是“狼来了”，还是“钱来了”，到如今还是没有分晓。但是人们清晰地看到，《集结号》1.8亿元票房，赚了；《疯狂的石头》2300万元票房，赚了；《满城尽带黄金甲》2亿元票房，赚了。还有《天下无贼》、《疯狂的赛车》、《斗牛》等电影，一上映，都赚了。 除此之外，话题女王李湘投资电影，300万元变成5000万元；好莱坞电影业的头号“说客”，美国电影协会主席丹·格里克曼稀有地现身2009年的上海国际电影节；李冰冰成立了自己的影视公司等消息，更是把电影业的投资档挤得满满当当。对手多了，如何出牌，才能保持达人风范，成为今年电影界的热门话题。 达人闯关 中国的电影市场不比国外，熟悉电影投资领域的达人们都知道，虽然赵本山的小品在说“不差钱”，可中国电影最大的窘况就是“太差钱”，相比从前一部电影几十万元的投资，现在一部投资1000万元的电影在业内看来只是小菜一碟。于是想在电影投资上小试牛刀的达人们，无一不为钱伤脑筋。 钱解决了，中国还有一个现实的问题，达人们必须面对，就是中国可以利用的放映影屏只有3000个左右，也就意味着你的电影很可能排不进档期，成为无法放映的存货，那样的话，就无从谈起票房。 但是，困难再多，也难以抵挡电影投资周期短、回报高的诱惑，所以，聪明的达人必须学会闯关，融资关和营销关是达人们投资电影必须挑战的两道关口。 第一关：融资 中国最早的电影都是国家投资给群众娱乐，谈不上融资。市场经济的发展，电影投资者必须要自己想办法筹钱才能完成电影的拍摄和制作。 目前的中国市场，对于稳赚的电影，一般财大气粗的投资者都喜欢独资完成，哪怕是困难重重，也不会寻找合伙，像中影投资的《梅兰芳》和《疯狂的赛车》，就是典型的案例。一般这类电影的投资，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以说是财源滚滚，所以独资是聪明的选择。 如果在投资过程中，资金吃紧，最好的选择莫过于求助于金融机构。2006年，华谊兄弟联手香港寰亚投资《集结号》，因为资金紧张，于是以版权抵押，王中军和王中磊以个人名义担保，从银行贷款完成了《集结号》的拍摄。开了电影银行融资的先例，之后，这样的融资手法在电影投资中屡试不爽。 金融机构的参与，提高了电影的盈利空间，只要是被市场认可的影片，后期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益虽然高了，这样做的风险也比较大，整个电影的成败都要一家承担。如果电影没有取得预期的票房，那么高额的投资就打了水漂。对于想要获得高利润，又不愿承担太高风险的电影投资达人来说，独资有一种模式是最好的选择。 那就是选择迂回的投资，这种投资只是概念上的独资，并不是真的独资。就好像哥伦比亚电影公司拍摄的《功夫》，在中国他们需要合作伙伴，于是就有了华谊兄弟5％的份额。这个5％是净得的收益，可以说是最实惠的投资。 还有一种是合伙最好能选择政府，它们入围多是为了宣传，不会从电影的实际收益中分走太多的利润，还能为电影的拍摄提供很多便利，因此，政府的加入对电影投资来说，是最便宜的伙伴。 虽说独资经营电影，可以获得高额的回报，但是面对日益膨胀的电影投资费用，钱包小的投资达人就无法完成投资。200万元和2000万元的差距，使得达人想要拍一部有影响力的电影，就不得不寻找合作伙伴。 就拿吴宇森的《赤壁》来说，8000万美元的投资，无论是哪家影视公司，独资看上去都是困难重重，于是才有了影片结束后，长长的片尾。不过对于高投资的影片，没有绝对的市场信心，合伙是分担风险的最佳方式。 一旦影片搁浅，所有和影片扯上关系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否则就会出现李湘为了拍电影拍卖房产的事。 不过在这里要提的是，说服合伙必须要有王家卫的口才，王家卫的新片《一代宗师》就是在没有剧本的情况下说服了巩俐和章子怡的加入。如果达人们一旦练成了王家卫的这种口才，相信离成功也就不远了。 第二关：营销 如今，只会埋头苦干的电影投资达人在每年有400多万部电影上映的市场下，做不好营销，很多工作就等于是浪费。 回忆电影市场，不难发现，许多后期卖座的电影在开拍前就已经开始利用媒体做起了宣传。什么主角之争，戏份之争，没掏一分钱，媒体的八卦精神便让这部影片悄悄走红。例如《梅兰芳》，黎明的争议让大家都知道，现在有一部《梅兰芳》在拍摄中。 其实在这里，最有意思的事件是电视剧《红楼梦》的选角，电视上前段时间几乎每天都在播放《红楼梦》几个主角之争，全中国基本上都知道了《红楼梦》要重拍，即使是抱着对原《红楼梦》的感情，这部电视剧上映后也一定会有不错的收视率。 新《红楼梦》的选角事件对电影的宣传来说，其实是相当值得借鉴的。现在随着传媒的发展，电影的宣传除了制造一点娱乐事件，还有就是铺天盖地的广告，大街上漂亮的海报基本上都是电影的宣传。 当然，这一块就需要我们上面谈到的投资达人过融资关挣来的钱。目前的市场，基本上一部影片的宣传费用都占到影片的5％以上，千万元的宣传也是正常的。没有宣传的电影，上档之后，就很难再打开市场，因此电影的绯闻也必须从电影剧本诞生的那一天起就不停地爆出。 电影一旦上档，后期的收益其实也有很多，细心的营销达人都会发现，比起票房，电影的衍生传播和衍生品带来的收益有时候可以直逼票房。 这里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》剧场版成功播放之后，喜洋洋和灰太狼的衍生产品，诸如文具、食品、玩具等销售额就明显地提高了好几个百分点。 数据显示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生产品收益已经赶超了它的票房收益，而且这种收益是可持续的，同一部电影能看10遍的很少，但同样的玩具能买10个的很多。 对于一些小制作的电影，在票房上和衍生品上也许上升的空间都不大。那么，传播途径的转变就是他们生存的另一种营销。电视剧《逆水寒》在电视上没有获得热播，但是在网络上却很热。对电影来说，是一样的道理，选择租赁的形式将电影在网络或者移动传媒上播放，是小制作电影生存的技巧。 另外，名人效应一定要做足功课。《夜·店》就是一部小规模投资电影，它虽然规模小，但李小璐、徐峥的名人效应让这部电影还是获得了不错的票房，看完之后，它的喜剧元素被散播开来，第一波的观众就成了它的宣传者。所以说，无论是多小的电影，千万要找个名人入伙，否则绯闻的炒作就变成了空话。 除此之外，据华谊兄弟的王中磊透露，华语电影虽然在海外市场很难被接纳，但近些年，在日本和韩国市场，还是取得了不错的成绩，尤其是日本市场。他说，中国片是日本市场上所占份额仅次于美国片和法国片的第三大外语片。这也给了营销达人一个启示，满足内需之后，也要适当地出去走走。 达人告白 在这里，还有两个诀窍是电影投资达人一定要知道的。我们都知道好莱坞的电影好看，梦工厂的动画好看，为什么，那是因为品牌效应，就像《冰河世纪Ⅲ》，一出来就引起了热烈追捧，因为它是梦工厂的动画。 近些年，总结卖座的电影我们也不难看出，好导演、大制作就是票房。 告白一：钟情名导 张艺谋、冯小刚，这些耳熟能详的名字从电影投资达人的角度来说就是白花花的银子。 张艺谋一部《红高粱》走红之后，近些年由其执导的几部电影《满城尽带黄金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都赚够了票房，没有一部出现意外。冯小刚更是，在业内，电影投资达人基本上都达成了一种共识，投资冯小刚就是投资了票房。 冯导的魅力就在于他执导的电影花费5000万基本上就是上限，可是票房最少都能超过1亿元。《非诚勿扰》冯小刚就是5000万元封顶，票房2.5亿元。《风声》只用了4000万元，票房如今要破3亿元。 所以投资名导最轻松，这成为了电影投资达人投资电影的杀手锏。 告白二：爱上大制作 如今，在3D的噱头下，电影的制作也越来越多元化。老的电影如今拿出来和新的电影放在一起，无论从哪里都能明显感受到新电影带来的视觉、听觉震撼。 《满城尽带黄金甲》里菊花和宫女的排场，让看过的人基本上只记住了菊花和宫女，而不记得故事的发展。但是这样的排场，观众愿意买单，因为在生活中这种排场根本看不到，即使他们认为故事的本身并没有多大看头。 好莱坞的电影好卖，主要也是因为其大制作，大场面。每一次故事情节的发展都能让观众的心跟着一起纠结。 除此之外，好电影在取景上非常显示其优势，观众在看电影的时候，其实也是在看景，进行了一场假想中的旅游。 但是，大制作也意味着大投入，对于资产并不雄厚的达人来说。想要大制作、小投入就得在剧本的选择和细节上下功夫。比如电影景色的选取，高山、峡谷、密林，远距离的效果看起来都非常有震撼力。另外，高科技的应用，声效的处理等等，也能给小制作的电影带去大制作的感受。 效仿电影巨头的拍摄和制作方式，有时候对电影达人来说，其实是一条成功的捷径。

『陆』 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

『柒』 影视项目如何融资

最好是能找到效益比较好的影视投资公司或制片厂方，他们都跟商业单位有业务往来，要融资也很方便。
直接去找商业单位谈投资的话不大容易成功。还是找有过影视投资背景的商业公司最好。

『捌』 电视剧、网剧如何融资

应该是找老板