影視投資理論

⑴ 電影的理論綜述

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。
華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼並、收購並形成壟斷，迅速掀起了一股兼並浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制營銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。
美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發端於1910年代末期，於1920年代達到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學者和藝術家成為導演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德·萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對於影片的控制權。
世界另一邊的蘇聯，自立國起就特別重視電影的意識形態功能，積極培養了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯電影學派，提出了第一個具有重要意義的導演創作理論：蒙太奇理論，並用之於創作實踐，實施導演中心制原則，不朽之作《戰艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。
「二戰」改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。「二戰」的創傷以及戰後的政治幻滅，使得整整一代青年人以創作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945 年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在義大利興起了一次具有社會進步意義並以藝術創新為特徵的電影運動，這次電影運動後來被稱為義大利新現實主義。而1956年，格里高利·丘赫萊伊，根據鮑·拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林後的一個電影創作的春天。
在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現方式提出了尖銳的批評，並提出了著名的「長鏡頭（景深）」理論。《電影手冊》還專門研究經典好萊塢，從好萊塢商業片導演中發掘出了電影作者。法國涌現出一批處女作導演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲·吉魯首次使用「新浪潮」來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。新浪潮是一次製片技術與製片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的製片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為「拍電影就是寫作」，與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立製片，這對美國和其他國家製片制度的發展和完善產生了重要的影響。
電影作者論是導演研究的重要理論，對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為「作者」。電影作者資格包含：⑴在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。⑵影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。⑶電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和最終定稿人，其判定依據是導演對作品的控制。
可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

⑵ 天津春天影業投資發展有限公司的春天理念

在與時俱進的成長過程中，公司漸漸走出了一條屬於自己的資本運營模式，開始由產品贏得市場，轉型步入品牌化經營管理，依靠品牌獲得更多市場份額，在憑借雄厚資金鞏固，擴展品牌影響力，從而拓展更大市場，形成良性循環的發展模式。
創作優秀的影視作品是春天影業的立足之本，打造一流影視基地，創建一流的影視產業平台是天津春天影業的理念。而這些也正是春天影業為之堅持不懈努力的目標。

⑶ 為什麼電影那麼短，電視劇那麼長，卻是電影投資多，什麼理論啊

這要看情況的吧，有史以來製作成本最高的05年的金剛，成本是2億0700萬美元，耗資最高的電視劇集兄弟連是1億2500萬美元。
不一定電影的成本會比電視劇成本高！~
比如說，美劇（反恐24小時，越獄）這些電視劇的成本都比很多電影投資成本高！~
這還是要看市場！~
參考：
一般來說，電影故事片和電視劇的區別很小，因為許多影片也經常在電視台播放，觀眾就象收看電視劇一樣的通過電視接受機來看電影。二者的相同之處甚多，區別較少。二者的相同在於：一、都是視覺造型藝術；二、都是綜合藝術；三、都需要特定的設備製作、發行和放映（播放）；四、都有編劇、製片人、發行商、導演、演員、職員等創作集體。五、都需要大量的投資購買劇本，聘請演職人員。二者的區別在於：一、製作的設備不同，傳統的電影製作是膠片攝影機，但是近年來數字電影的出現，使二者的製作設備有所類似。比如數字攝象機也被數字電影所採用，這是科技發展的必然結果。今天數字電影的製作設備很難和電視劇的製作設備嚴格區分了。二、電影和電視劇有一個區別將會保持下去，那就是節奏不同，密度不同。一部電影故事片的長度，標准時間是90分鍾（還有上下集的，上中下集的），所以電影的節奏必須緊湊。一部電影大約有幾百個到上千個鏡頭組成，每個鏡頭從幾秒鍾到幾十秒鍾不等，最斷的鏡頭也就一、兩秒鍾，這就使得電影頻繁的使用蒙太奇手法，而電視劇則不同，人們坐在電視機前觀看，過度的、頻繁的轉換鏡頭容易引起視覺疲勞。所以電視劇的鏡頭一般來說都比電影長。電視劇一般很少使用電影攝影的手法，比如推、拉、搖、升、降、跟等鏡頭。電視劇的標准時間是每集四十到四十五分鍾，中間可以插播廣告休息。然後接著觀看，一部電視劇短的在二十集以下，長的在幾百集。可以在十天到幾個月期間連續播放。而電影則不同，傳統電影在電影院播放，人們不太可能連續那麼長時間每天到電影院去觀看一部電影。現在的電影從傳統的膠片電影發展出「電視電影」、「數字電影」、「網路電影」、「手機電影」。由於當代數碼電影的發展，我國全國各城市已經發展了幾百座數字影院，看來數字電影、網路電影是電影發展的趨向。另外，數字電影的成本遠低於傳統的膠片電影，所以廣電總局把數字電影列為朝陽產業。不久的將來，在我國廣大的地區級市、縣、鄉鎮，數字電影院將會得到普及。此外我國的網路正在快速的發展和普及，隨著寬頻網的普及，網路電影將會異軍突起。此外手機技術的發展，使得手機逐步具備視頻功能，所以又派生出了手機電影這個新生事物。人們在乘車出行途中，看一部二十到三十分鍾的手機電影，應該是解除旅途疲勞的好方式。隨著科技的突飛猛進，膠片電影將最終退出歷史舞台，傳統的電影院將被數字電影院所取代。拍攝一部同樣的電影，數字電影只要幾十萬就夠了，膠片電影卻需幾百萬到幾千萬。加上數字電影技術的發展，數字電影的效果越來越接近膠片電影了。而成本只是膠片電影的十幾分之一，甚至幾十分之一。從商業角度看，數字電影也比傳統膠片電影前景更好。
參考資料：

⑷ 微電影的理論依據有哪些

那你覺得「微單」（微型單反）是什麼概念呢？！
微電影無非就是對電影的傳統拍攝手法進行改革。利用較少的膠片，較少的演員、較短的時間和空間元素，對某個事件或主題進行同樣的處理。好處在於既不受電影工業的眾多流程化限制，也不受投資方、製片方、發行方等各個製作鏈條環節的限制。少花錢，多辦事，形成一定的輸出成果。你願意聯系有水平的視頻類網站收取費用也好，自己在家看也好，朋友分享也好，免費放到網上供人評判也好，一切隨心！（當然你的主題必須限制在當今中國電影創作環境范圍內）

⑸ 求北京大學藝術學院電影專業844電影創意與批評考研參考書資料

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概述

【1】簡述

北京大學藝術學院電影專業有以下幾個方向：

影視編劇導演創作與製片

商業電影投資與創意實踐

影視劇創意策劃及編劇

論文電影研究與電影史電影創作

非虛構與實驗影像研究與創作

初試專業課考試科目為：336藝術基礎與844電影創意與批評。

考試的難度不是很大，重點考察范圍在影視史論方面。

重慶大學的專業一在考試時，是第二天上午的時候考察，考試時間為8：30-11：30，考試分值150分。專業二在考試時，是第二天下午的時候考察，考試時間為14：00-17：00，考試分值150分。

【2】考試范圍

這個科目要求考生了解中外電影史論以及影視藝術理論與批評。

同學們在備考過程中需要除了基礎的參考書需要閱讀，對於導師的論文，藝術理論的研究動態也需要多多關注。

【3】真題解讀

題型以名詞解釋、簡答題、論述題為主。考題的難度其實不是很難，都是比較基礎的內容，貼合時事。

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必讀參考書

這門科目官方沒有給出大綱跟參考書，但根據近年來的考題、考試要求，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《中國電影史》鍾大豐 / 舒曉鳴 中國廣播電視出版社 2004年

本書核心內容是通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的聯系來探討電影藝術本性。

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補充參考書

《中國電影史》 高等教育出版社2003年版 李少白

《世界電影史》【美】克莉絲汀·湯普森 大衛·波德維爾 著 北京大學出版社

《電影藝術詞典》許南明 中國電影出版社

《電影藝術：形式與風格》【美】大衛·波德維爾、克莉絲汀·湯普森著，曾偉禎譯，後浪出版公司，2015年版

《經典電影理論導論》 世界圖書出版公司·後浪出版公司2013年版 [美] 達德利·安德魯 李偉峰譯

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輔導資料

輔導資料包含以下這些：

《北京大學844電影創意與批評三駕馬車系列·中國電影史論》

《北京大學844電影創意與批評三駕馬車系列·世界電影史論》

《北京大學844電影創意與批評三駕馬車系列·必備題庫》

《北京大學844電影創意與批評·影視理論與批評》

《北京大學844電影創意與批評·商業電影投資與製作》

《北京大學844電影創意與批評·商業電影投資與營銷》

《北京大學844電影創意與批評·影視劇本創作-劇本結構》

《北京大學844電影創意與批評·影視劇本創作-人物塑造方法》

《北京大學844電影創意與批評·新媒體影像》

《北京大學844電影創意與批評·新媒體題庫整理》

目前，北京大學藝術學院電影專業844電影創意與批評考研資料已更新完畢。

才思·考研祝您考研順利！在這里，我們可以讓你有更高的效率，可以讓你一次圓夢，可以讓你的人生沒有遺憾，才思歡迎你！

⑹ 我是一個炒股的在群里本來是跟老師學技術，後來不講股講電影投資了說了一個什麼開國將帥感覺不對勁啊

免費的群跟天上掉餡餅一樣！

⑺ 材料一　貝爾德在沿襲電影理論的基礎上，經過了上百次試驗，1926年，他多年的夢想——發明「電視」實現了