1. 怎麼從事音樂行業
關鍵取決於你想有明星路線還是賺錢路線！還是只是個人愛好
2. 想從事音樂製作行業，應該從哪裡邁出第一步
這個要看你是多大的年齡了 如果你是16歲左右的就去讀正規的音樂學院，如果你是23偏向25左右的，那就要看你的經濟條件了，條件好了就得好好的請一位專業音樂老師把你從音樂的零開始教學，如果你條件一般般了，就去找一家較好的音樂培訓工作室開始一步一步的學起，當然說這些都是一些建議，關鍵是要看你個人是否對音樂的愛好和執著，看有沒有這一方面的天賦了，我不是說一定要有這一方面的天賦才可以從事音樂這個行業，主要是愛好 ，愛好的東西都容易實現，如果真正有這個天賦了，就算你是單槍匹馬，都會做出那麼美好的音樂，讓人第一感覺就是美，都會有人去愛好你的作品。
學音樂第一要素，離不開各種樂器，但不一定要什麼樂器都會，比如木吉他，電吉他，或者電貝斯，鍵盤，鋼琴，架子鼓，等等。最起碼要學一樣，比如學吉他，就得必須先學木吉他，讓你學會了木吉他的一些基本技巧偏向高級技巧，就可以學電吉他了，這些都會了，你自然就會明白要怎麼才能製作音樂。一句話學音樂主要是愛好。
3. 音樂行業發展的前景及原因
這個問題可以參考前瞻產業研究院的《2014-2018年 中國移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》
音樂產業可以向縱深發展，用途不僅僅是聽這么簡單。音樂可以看，也可以用，例如
第二個報告《2014-2018年 中國音樂甲蟲照明燈行業市場前瞻與投資規劃分析報告》就提到 看+ 用的多功能產品，其實每個行業都可以是這種多樣性發展模式。
4. 音樂專業的前途究竟如何
音樂領域：可成為專業歌手、聲樂表演藝術家、樂器表演藝術家、歌劇演員、錄音師、唱片經理、音響師、電影配樂師、作曲師；可進入唱片公司、節目製作公司、電視劇電影製作公司、電視電影拍攝劇組、廣告部門、演藝傳媒公司、等從事電子音樂製作、MV製作、節目創作、數字影視製作、媒體研究、畫畫合成等工作；
事業單位：可進入歌舞表演團體、合唱團體、專業文藝團體、廣播電視局、地方文體局、部隊文工團等事業單位；可進入各級院校、文化宮、青少年宮等成為高等教育教師、音樂理論研究員；醫院音樂治療醫生等；
自由職業：可成為各類樂器演奏家、組建職業樂隊、自由職業藝人、MIDI音樂製作人、成立個人音樂室、獨立唱片公司等。
5. 目前中國最新的音樂行業發展趨勢如何
據《2017中國音樂產業發展報告》顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，同比增長率為7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。
據前瞻產業研究院《中國移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》顯示，去年移動音樂平台市場規模達86.8億元人民幣，保持了50%以上的增速，其中付費收聽和下載成為其高速增長的重要推動因素。對比國外平台30-50%的付費比例，中國音樂產業平台的付費率不到5%。
業內認為，付費模式空間非常大，有望成為音樂變現的未來主流。在線移動音樂平台發展至今早已經不是單一的播放工具，而是集社交、原創、吸引粉絲經濟為一體的互聯網平台。
如今各大音樂平台的商業模式越來越趨於多元化，除了傳統的廣告收入、音樂付費、會員增值服務以外，數字專輯、周邊產品、演出O2O等新興商業模式也逐漸興起。
6. 音樂產業產業以後會發展成什麼樣
加入曲投投共享歌曲版權收益
以前音樂行業不行，核心問題在於，大部分從業者特別是音樂人，錢只有出沒有進，用戶不為音樂付費，音樂人沒錢賺，那除了為愛發電，當然不願意，也不能專心做歌，那行業能行嗎？之前也說過了，只有音樂付費後，整個行業才能完成閉環，也有利於整體中國音樂市場。
音樂付費這一點無疑是要大力推行的，當然現在開始也並不算晚，只要行業和大眾都能發自真心地去接受、去支持這件事，那麼屬於音樂人和華語樂壇的黃金年代很快就將到來。
7. 投資音樂
我最近發現一個「唱吧」在做推廣，因為我也很喜歡音樂，對這個項目真的很感興趣，但是不敢保證會怎樣，下不了決心。這個唱吧是可以製作專輯、MV，鈴音，上傳到網上，聽起來還不錯，投資大概你那2到4萬能夠吧，我沒錢..很郁悶
8. 與音樂有關的行業有哪些
1、音樂培訓；
2、樂器製造；
3、作曲編曲；
4、組織表演；
5、經紀人；
6、樂器租售；
7、教材出版；
8、音像製作；
9、音樂顧問；
10、配音用品；
11、音效設計；
12、音樂騎士；
13、成立樂隊；
14、防音產品；
15、擴音產品；
16、婦嬰教育；
17、場地出租；
18、樂器收藏；
19、舉辦展覽；
20、音樂沙龍；
21、音樂網站；
22、街頭叫賣；
23、拉二胡行乞。
9. 音樂節的主要投資商有哪些行業
朋友你好！我給你一些資料；你參考下：
我現在一聽到「音樂節」三個字就頭大，有時是放大的草台班子，有時又是地方主義的揮霍行為，即使裡面有個別閃光的節目，也因為一股急功近利與互相攀比的浪潮而被淹沒。
曾經親眼所見，一支著名的搖滾樂隊主唱對著底下數千名觀眾狂吼：「今天晚上突破四萬人了！」對數字有著大躍進般沖動的背後，是製造虛假輝煌的主辦方的慣用伎倆。多數情況下，是籠絡媒體一起炒作，吸引下一個不到場投資商的眼球。但用現場的話筒向遙遠的全中國歌迷傳達假信息，實屬高招。
沒一棍子打死的意思，更不想把一盆臟水澆向無辜的歌迷和善良卻缺乏經驗的主辦者。但這個行當已經爛透了，為了賺錢的目的，各路神仙紛紛往大喊，往虛經營，音樂節只是他們的一面繼續讓良心朝底翻的「節」字招牌。
這些年，惟一進步的是歌迷。要像以前那樣，把一支國外三流樂隊當作超級組合來吹的時代已一去不復返了。可是，當人民的眼睛變得雪亮的時候，主辦方往往利用人們的善良或縮水，或無謂放大，縮的是質量的水，放的是規模的大。
所幸這個時代不大有人再有這樣的嗜好：舉著理想主義大旗，而為生財之道立上姓義名務的牌坊。在音樂節盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的偽君子。從積極的方面看，我想有相當部分的主辦方還只是缺乏辦大型演出的能力，也有這樣一種人：一搭舞台，便有一種無法克制的膨脹慾望在作怪，覺得自己一夜之間成了一牛逼人物。
顯然，國人對「音樂節」的概念比較文盲，當然，有時候他們是出於一種不可告人的策略。不是苛刻，中國目前百分之80以上的音樂節，至多是辦到室外的音樂會而已。如果你看過這樣一個音樂節，到處都是表演舞台，到處都是提供展示音樂的帳篷，到處都是枕著幻想面朝陽光的草地，到處都是音響效果出眾的音樂回聲，那麼你會感嘆我們還很落後。全世界這樣的音樂節不在少數，本人親臨過的Glastonbury音樂節就是這樣一個難忘的音樂節。
其實，我們真正落後的不是硬體，而是觀念，以及隱藏在其後的小農意識。我們不懂得營造節日的氛圍，我們也不懂得如何延伸音樂的力量，我們只懂得消費音樂本身。另一方面，你是否看到過某一年的某一支小樂隊，兩年後成為了大牌的現象嗎？幾乎沒有。所謂音樂節對音樂的推動作用微乎其微，它不是一個提升的平台，很多年過去了，還是那幾個大牌，還是一群怎麼搖都搖不出他們的宿命的小樂隊。
中國音樂節的醜陋在於：演完拆台，然後明年繼續搭台的為演出而演出的循環。流行音樂節或者搖滾音樂節的策劃技術含量在我們這里：幾乎是零。你很少能聽到搖滾音樂節有什麼明確主題，你更別指望主辦方將搖滾與其他藝術做有機地聯系。不管長什麼臉，只要往舞台上一擱，吉他貝司鼓鬧起來就成了。
其實，搖滾音樂節的真正病症是綜合的，舞台更為它的病入膏肓提供了強照明而已。崔健如果在西方早已是恐龍級的爺爺輩了，而我們這里的搖滾王朝還姓崔。在他偉岸的形象下，第二代第三代的搖滾人多數寂寞而去，留下爺爺和一群孫兒同台言歡。這還不是崔老大的錯，在中國，音樂權威永遠是音樂權威。而被「巨星」壓迫得喘不過氣來的樂隊大多感嘆唏噓--勿得死托客。
我遇見過那些具有深遠影響力的國外音樂節主辦者，不少是兼有兩大特點，真正的樂迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音樂節的創辦人就是一個富家子弟，他不靠音樂節賺錢，但是他挑選的音樂家都是真傢伙，時間長了，音樂節成為當地的一大國際性資源。
我不是號召大家虧錢，也不是說非富人「執政」不可。但如果永遠是歷屆畢業生的匯報演出，或者一個簡陋的舞台幾個賣燒烤的攤頭，即使背朝雪山，腳踩草地，也難有過節的盛世！
從另一方���看，為什麼我們這里到處都是音樂節，而鮮有戲劇節、文化節、詩歌節、藝術節，乃至狂歡節呢？是因為做音樂節可以不動腦子，更主要的是容易生財，其他什麼節都是陪本買賣。這就是我為什麼對北歐音樂節不叫好的原因，人家政府本來就出了錢，你搭上一個舒緩女子一個老民謠一個老搖滾而已，還有什麼創意嗎？
任何事情，發展到爭相操辦，已經大為不妙。而節沒有節的氛圍，終有一天會落得一個「節節低」的慘境。
音樂節，於名於利，多點節制吧。