2013藝術品市場交易總額

❶ 藝術品交易稅需要多少能做到合理避稅嗎

在北京市通州區，一個名叫宋庄的小鎮因藝術而聞名全國。這里聚集了幾千位藝術家，藝術品交易數節節攀升。然而，其對地方稅收及區域經濟發展的貢獻卻長期處於低位，沒有顯著增長。

事實上，這並不是宋庄獨有的稅收疑問，中國藝術品交易市場大量存在的私下交易帶來的信息不對稱，使這個問題縈繞在日益壯大的中國藝術品交易市場上：錢賺走了，稅去哪了？

成交金額大 稅收問題不小

買件藝術品收藏或投資，在中國正變得越來越常見。

中國青年報社會調查中心近期開展的一項調查中，63.2%的受訪者表示未來會考慮購買藝術品，阿里巴巴、萬達等行業巨頭都將觸角伸至藝術品投資領域。與此同時，不斷被刷新的藝術品拍賣價格也加速了人們對藝術品市場的了解。

與此相對應的，是中國藝術品市場近年的火爆。2011年中國藝術品市場交易規模達到2108億元，在全球藝術品市場所佔份額達到30%，首次超越美國成為世界最大的藝術品市場。隨後幾年，盡管在全球藝術品市場的份額有所下降，但中國藝術品市場一直保持在前3名。根據今年3月發布的《TEFAF2016全球藝術品市場報告》，2015年中國藝術品市場銷售額為118億美元，以19%的份額，位列全球第三。

龐大的交易額會帶來相應的稅收收入嗎？

「少得可憐且流失較為嚴重」，中國藝術品市場研究院副院長西沐這樣概括當前中國藝術品市場的稅收狀況。在接受一家電視節目訪談時，著名收藏家馬未都也直言：「中國是藝術品交易大國，卻是納稅小國。」

藝術品市場分為一級市場（畫廊業等）與二級市場（藝術品拍賣等），相應需要繳納增值稅、個人所得稅和企業所得稅等。此外，國外藝術品入境，需要繳納關稅和進口環節增值稅。

藝術品的特殊性使其有別於其他商品交易。相比於其他行業相對透明、可追溯的產業鏈，一件藝術品往往難以界定其價格，難獲得相關資質證明。當前一級市場存在的大量地下交易、現金交易使得逃避稅已成為行內「公開的秘密」；在相對正規的二級市場，利用拍賣藝術品侵蝕稅基、虛報藝術品交易價格等現象也不在少數。

顯然，與日益壯大的市場相比，藝術品交易的稅收征管還沒有跟上。

❷ 2014年中國藝術品佔gdp多少

2014年中國藝術品佔gdp的0.625%
中國藝術品的市場的總成交額穩中成長，其規模會在2013年3800億的基礎上，不斷上升，並可能也會在2014年突破4200億。

❸ 中國文化藝術品年交易額是多少

2014年國內藝術品市場行情的大數據也給出了調整的佐證。2014年中國內地藝術品拍賣市場的成交額估計在380億元，與2013年的 438.07億元的成交額相比有13.26%的下降，如果將香港、澳門、台灣三地市場的成交額計入在內，2013年中國藝術品拍賣市場的年度成交額是 623.77億元，同比2013年的625.52億元相比基本持平。從這兩組數據可以清楚地看出，中國內地藝術品拍賣市場的調整是比較明顯的，而港澳台市場的成交相對比較穩定。

❹ 全球古董，藝術品市場有多大

估計就是北京了，北京的潘家園，號稱中國潘家園
潘家園舊貨市場位於北京東三環南路潘家園橋西南，佔地4.85萬平方米。市場分為地攤區、古建房區、古典傢具區、現代收藏區、石雕石刻區、餐飲服務區等六個經營區。主營古舊物品、珠寶玉石、工藝品、收藏品、裝飾品，年成交額達數十億元。市場擁有4000餘家經營商戶，經商人員近萬人，其中百分之六十的經營者來自北京以外的二十八個省、市、自治區，涉及漢、回、滿、苗、侗、維、蒙、朝鮮等十幾個民族。現在的市場形成於1992年，是伴隨著民間古玩藝術品交易的興起和活躍逐步發展起來的，現在已成為一個古色古香的傳播民間文化的大型古玩藝術品市場。

❺ 怎樣進行藝術品份額交易

藝術品份額交易的盈利方式與股票有些類似，比如投資者以1元/份的價格一次購買了1萬份，如果該藝術品每份份額市場價格漲至1.5元/份，則投資者可獲利5千元；但如果該藝術品每份份額市場價格跌至0.5元/份，則上述投資者則虧損5千元(均未考慮傭金)。但與股票市場不同，藝術品份額交易採取「T+0」的交易模式，當天買當天就可以賣，而且藝術品份額日漲跌幅度上限為15%，高於股票市場規定的10%。

❻ 藝術品的流通規律

藝術商品流通是連接藝術生產與藝術消費的紐帶和橋梁，是藝術產業發展的先導。深入研究和科學闡釋藝術商品流通的特點和規律，對按照藝術商品流通規律的客觀要求，規范、發展和完善藝術市場，擴大藝術商品流通和藝術交流，對推動藝術產業結構調整，增強藝術產業的整體實力和競爭力，具有重要的理論意義和實際應用價值。
一.藝術商品流通與社會精神文化環境相協調規律
藝術商品流通，是以藝術商品（服務）為流通客體、以貨幣為中介的藝術商品交換為核心內容、以藝術市場為載體的藝術經濟運動過程。
1.流通的藝術使用價值要與社會精神文化環境的要求相適應。藝術使用價值的意識形態屬性要求與社會精神文化環境相協調。要求藝術流通牢牢把握先進文化的前進方向。既要突出時代的主旋律，又要十分注意不同藝術門類、品種、風格、流派的表現內容、表現形式、表現方法的多樣化。同時，要求引導藝術消費者培養和樹立文明、健康、積極向上的審美觀念和高尚優雅的審美情趣，提高藝術修養和欣賞格調，始終把社會效益放在首位。
2.藝術商品流通的布局、結構、規模、發展速度要與社會精神文化環境的發展要求相同步。在藝術市場發揮配置藝術資源的基礎作用的過程中，市場需求會引導藝術商品流通的格局、結構、規模和發展速度與社會精神文化建設的發展要求相適應。市場機制的功能會引導藝術商品向供求平衡的方向運動。但是由於市場機制的盲目性、局限性，政府還必須運用價格、稅收、利率等經濟杠桿和經濟政策，綜合運用必要的行政管理、法律法規和輿論監督手段對藝術流通加以宏觀引導、監督、調控和管理。同時，對產品型、社會公益型藝術流通給以大力扶持和傾斜，以彌補市場配置的不足。
3.藝術商品流通在與精神文化環境相協調的互動中不斷發展。藝術流通以藝術使用價值為媒介，形象地富有情感地藝術化地傳播各種自然和人文科學知識，培養人們自由觀照和把握事物形式秩序的能力，以藝術的方式掌握世界的能力，使人們在「求真」的探索和實踐中，感悟和追求「美」的品格和境界；通過藝術使用價值傳達的政治理念、理想信仰、道德規范，引導、培養人們把握和弘揚積極進取、蓬勃向上的時代精神，提高推動社會文明進步的能力，使人們在「求善」的歷程中，化解人際關系的矛盾，實現觀念、文化和制度的溝通與超越，積極引導人們對社會進步事業的嚮往和追求；在藝術使用價值傳達的審美信息的熏陶和浸染下，培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，在「求美」、自我確證、自我完善的追求中，實現情感與心理誤區的超越，淡化功利的誘惑，拯救扭曲的心靈，熔鑄「美」的情感和高尚的情操。在與社會精神文化環境的相互影響、相互作用中，藝術流通才能不斷獲得新的發展動力、流通理念和流通空間。
二.藝術商品流通的價值規律
藝術品作為流通客體的藝術商品是藝術本體與藝術載體的統一體。藝術商品的價值是
由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的。
1.藝術本體價值形成的個別性
營構藝術本體的創作構思設計勞動是自主的、復雜的、個體化的精神生產勞動，具有極強的自由性、主體性和獨創性，是不能集中、批量、標准化生產的。因而，也是不同藝術門類的勞動者獨立的創造。它不是標准化、社會化的生產物，因而，它的價值量沒有、也不能用「社會必要勞動時間」來衡量，是難以與同類勞動進行確切比較的。
當然，藝術本體的價值量並不簡單地等於生產它的單純的「台上1分鍾」的「個別勞動時間」決定的價值量。而是由以創作主體長期訓練的探索性勞動量、反復練習、排練的實驗性勞動量等「台下10年功」的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素、以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的價值量。
2.藝術載體價值形成的個別性和一般性
藝術載體是創作主體外化、物化其構思的審美意象的物質媒介系統。藝術傳達製作勞動創造藝術載體的價值，大致分為三種情況：一是原創藝術載體。這種創造的勞動具有獨特的個性和風格，是個體化的，其創造的價值量無法用社會必要勞動時間確定。二是人工復制的藝術載體。這類載體的復制勞動雖然沒有獨創性，但卻需要有豐富的經驗、高超的技藝和嫻熟的技巧，具有傳達製作的模仿性、復雜性。這種勞動同樣是個別的，也是不可比的，其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。三是機械復制的藝術載體。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁帶、歌舞、戲劇、影視錄像帶的錄制、復制和光碟的刻錄，電影膠片的拷貝等等都是可以批量、標准化、社會化生產的，其創造的價值是能夠、而且必須由社會必要勞動時間來確定和計量的。
3.原創和人工復制藝術商品的價值形成具有個別性。
機械復制藝術商品的價值形成是藝術本體價值形成的個別性與藝術載體價值形成一般性的對立統一。從質的方面看，原創和人工復制的藝術商品的價值主要表現為由市場認同的個別必要勞動時間決定。機械復制的一般藝術商品的價值，本體部分由市場認同的個別必要勞動時間決定，載體部分由社會必要勞動時間決定。從量的方面看，原創藝術商品一樣一件，件件不同。人工復制的同種藝術商品數量有限。因而，在這兩類藝術商品的價值構成中，藝術本體的價值分值很大，在單位商品中佔有較大的比重。而機械復制的一般藝術商品數量巨大，在它們的價值構成中，藝術本體的價值分值極小，單位商品中包含的比重微乎其微。因此，載體製作勞動創造的價值反而成為主要的了。正是這種價值構成的二元性決定了藝術商品的價格與其他商品價格的根本區別。
三.藝術商品流通的供求規律
藝術品從價格與需求的關系來說，藝術商品的需求量隨價格上升而遞減，隨價格下降而遞增，呈反方向變動的負相關關系，這就是藝術商品的供求規律。但由於藝術使用價值的意識形態屬性，價格僅是影響藝術供求的重要因素之一，並不是唯一因素。藝術使用價值的質量對藝術供求具有不容忽視的重要影響。社會潮流、時尚因素、廣告宣傳、審美習慣都會影響藝術供求。
一般地說，收入越高的消費群體，用於藝術消費的開支越大；藝術商品的價格越適合消費者的購買力水平，需求越大；價格超出人們的購買力水平，價格越貴，需求越小。文化程度越高的消費群體，需求越大；藝術修養越高的消費群體，需求越迫切；藝術偏好越強的消費群體，需求越痴迷；藝術品位越高的人士，需求越理智。閑暇時間越充裕的消費群體，越有時間滿足藝術需求。藝術信息、藝術交流條件越好的消費群體，藝術需求的視野越開闊、選擇面越寬、針對性越強；藝術設施設備越完善、藝術氛圍越濃重，需求的滿足程度越高。藝術教育越發達，有潛在藝術需求和具有潛在藝術供給能力的藝術人才越容易脫穎而出；社會越尊重藝術勞動、尊重藝術人才、珍視藝術創造成果，滿足全體國民藝術需求的潛在供給能力就越大。對外藝術交流越發展，越能拓展和滿足國外對中國藝術商品和服務的需求。當然，由於交流是雙向的，國外藝術商品進口越多，越會抑制中國國內對本國藝術商品的需求，這是一個問題的兩個方面。
近些日，中央美術學院藝術市場分析研究中心發布《2010年藝術品市場年度報告》。該報告稱，2010年我國藝術品市場的整體規模繼續呈現快速增長，市場交易總額達到1694億元，年增長率為41%，較之2007年階段性峰值的1561億元，實現了歷史性的突破。其中藝術原創作品和古董藝術品的交易總額為989億元，佔全球市場份額的23%，首次超越英國上升至全球第二位。其中，美術品拍賣收益（包括繪畫、裝置、雕塑、素描、攝影、版畫）達到了204億元，同比增長16%，並以佔全球份額的33%首次超越美國位列世界第一。
預計今後十年中國的GDP可以保持以每年7%的速度增長，再加上每年3%的通貨膨脹，意味著中國經濟在十年後的規模將達到80萬億。根據一個國家的金融資產和GDP之間的比例，十年以後中國的金融資產的規模應該在320萬億人民幣。2005年，世界上老牌的商業銀行巴克利（Barclays Bank），曾經根據各資產長期的歷史投資回報得出結論：全世界機構投資者和有錢人應該拿出5%-10%的資產配置在藝術品上。這樣的資產配置比例，意味著在2020年中國會具有16-32萬億的藝術資產的潛在需求。如果到那個時候，我們市場的發展能夠滿足16萬億中的25%，也就意味著中國在2020年時藝術品市場的規模會達到4萬億人民幣。中國藝術品市場一年的交易額只有500億人民幣。即使中國藝術品一級市場，也就是拍賣市場的交易額在這10年中間可以增長20倍，還是會存在3萬億的缺口。這個缺口正是藝術品資產化所存在的發展空間。按照每年5%的上市發行量與5%的發行費用，保薦公司每年可以帶來75億的發行收入。另外，總量4萬億的藝術品資產市場，按照資產管理費率1%的保守估計，每年可以帶來400億的資產管理收入。這475億收入意味著40萬個十萬年薪的工作機會， 並每年可增長10%以上，即4萬多個新創就業機會。這可為我們每年約35萬藝術類學科本科、專科畢業生提供良好的工作機會。正如證券市場的發展催生了會計和律師兩大行業，藝術品資產市場也必將在中國建立起藝術品評估與確權兩大行業。
不過，由於一些地方文交所的藝術品拆細交易的問題，也導致一些社會質疑。我們不得不承認，這個市場由於剛剛起步，因此市場的監管在相當的程度上是缺失的。我想有以下幾點可以考慮：第一，市場上所存在的比較混亂、價格飆漲的現象，是市場發展早期應有的現象，其根源在於市場的容量太小，而從另外一個方面來說市場的流動性又太大。 我們應該看到，中國證券市場的早期，實際上也曾經存在過同樣的問題。
第二，建議借鑒中國證券市場早期發展的經驗。當我們成立了各地文交所之後，有關部門可成立文化藝術市場聯合辦公室，由文化部、宣傳部、文物局和證監會來對市場進行聯合監管。
第三，堅持在發展中規范，而不要在早期求全責備，把門檻定得太高。「水至清則無魚」，市場就有可能窒息在過度的監管之中。第二，應該以市場化的手段為主，以行政手段為輔，盡量利用市場自身配置資源的高效能力。第三，可以讓各地嘗試不同的發展模式，通過實踐來實現優勝劣汰，產生成功的發展模式。另外，從交易所的角度，也要注意自律和風險防範。在這一點上，如今好幾家交易所已經認識到了這樣的問題，大家已經採取了一定的防範措施。

❼ 2018年藝術品拍賣成交率和行情怎樣未來2019年藝術品該怎麼選擇市場

2018年極有可能處於臨界點。這個預測的前提是，國際、國內經濟環境以及藝術品市場不發生巨大波動，的確，從2012年度開始中國文物藝術品拍賣行業進入持續穩定發展的階段，一直到2017年度才出發成交總額和成交量的增長，尤其是在億元拍品中，海內外上拍的中國藝術品成交價過億元的總共42件
齊白石 《山水十二條屏》 9.315億元
其中，尤其值得一提再提的是，齊白石巨制《山水十二條屏》在北京以9.315億元成交，創下多個中國藝術品的最高紀錄。正如趙旭所言，重要的作品在中國還是有買家的。

但同時，我們也看到，普通拍品在2017年藝術品拍賣市場中的表現較為黯淡，相當數量的藝術品遭遇流拍，大批普通拍品無人問津，整個藝術品市場的發展並不均衡，這正是龔繼遂所說「無法給出回暖」的理由。
從行業的角度來看，由於一些不可抗拒的因素，中國拍賣行業在2017年打破了原有的穩定格局，競爭愈演愈烈，不在持續以往「你前我後、各為領頭羊」的局面，但考慮藏家和買家的便利，在重點夜場中避免了硬碰硬的競爭。因為在2017年度的偶發因素，造成了拍賣格局的重新調整，但在2018年度拍賣格局的調整有待觀察，尚未定性。
無法給出回暖、尚未定性等等，如果說這些對於2018年拍賣市場的預測不夠精準的話，雅昌藝術市場監測中心則給出2018年春拍的總成交范圍。在最新出版的《2017年秋中國藝術品拍賣市場調查報告》中，認為2018年春拍的成交總額將會在250億元到370億元，近290億元。官方藝術市場監測中心研究發現，成交額和成交量在短期內呈「U型」曲線趨勢發展，季節因素的影響使得成交額和成交 量在「U 型」曲線的趨勢中上下波動，2016 年秋是成交額和成交量的「U 型」的拐點，2018 年春季拍賣成交額和成交量均呈上升趨勢，成交額增速預計超過12%，而成交量增速近 2%。在客觀數據之外，我們也對於藝術品市場參與者進行了信心度調查，其中有超過60%以上的被調研者認為2018年經濟市場向好，藝術品市場價格平穩，是收藏的好時機。
對此，收藏家、豐華臻傳創辦人李笠則表示，當前雖然認識到目前是進入到收藏的最佳時期，但是新進買家中還是持觀望態度的人比較多，行家裡手普遍心氣不足。與此同時，一些企業資本則在此時抓住了時機，藉由企業資本配置藝術品的時機，一方面為2017年文物藝術品拍賣市場注入了重要力量，另一方面在拍賣市場中以比較合適的價格競買到重量級拍品。
以甘肅天慶集團為例來看，其創始人韓慶在2017年度首先以1.87億元買下了傅抱石《茅山雄姿》，如果說這個價格還不算是「撿漏兒」的話，那麼1.909億元的趙孟頫《般若波羅密心經》則是個實實在在的大漏兒。

而伴隨著甘肅天慶博物館、上海寶龍美術館、蘇寧藝術館等相繼開館，他們對於館藏品的豐富還需要一段時期，未來拍賣市場上出現館藏級別的拍品，定會引起競爭。

其中，對於中國書畫的競爭是最為激烈的，除了上述三家之外，就連以收藏中西方現當代藝術為主的松美術館，其主人王中軍也在近些年開始涉足到傳統中國書畫重量級拍品的競爭中來。中國書畫板塊也在2017年度不負眾望，迎來了2013年度以來的首次增幅，是在持續低迷中的一次有力「發聲」。

拍賣市場的購買力是否旺盛，很大程度上取決於藏家的信息，而提振藏家信心的重要途徑在於精品、極品是否得到市場的認可，即是否能創下高價，2017年度中國書畫的拍賣結果證明，億元級別的高價拍品成交數量最多，這對於2018年能否有委託方繼續釋出重量級拍品有著重要的參考意義。

「這充分證明了藝術品市場的活躍性，市場中依然有許多積極參與者，抓住市場調整機會，尋找精品挖掘投資機會，積極建倉齊白石這類大家的收藏板塊，諸如匡時拍賣在2017年秋拍推出的齊白石專場這樣的投資契機，對於未來中國藝術品市場來說無疑是重要趨勢之一。」董國強說道。

和近現代書畫在經典名家領域內深耕一樣，中國古代書畫則是和美術史趨於一致，從2016年開始的宋元書畫熱，到2017年度徐渭等明清巨匠拍品的高價成交，尤其是郎世寧與金廷標合作的《火雞圖》的拍賣，使得越來越多的藏家意識到，學術力量的支持才能為商業拍賣未來的發展諸如新的能量。 而當代書畫中，經過最近幾年的市場選擇，拍賣行大多保留了藝術創作成熟、具有獨特藝術語言的當代藝術家。大致可以劃分為 「老、中、新」三個方向，即以張仃、 李小可、賈又福等具有扎實功底的老一代畫家，以馮遠、史國良、陳平為代表的繼承 與創新相融合的中堅力量，以及朱新建、李津、周京新等為代表的新文人畫藝術家。 作為收藏中的「大戶」，瓷器雜項板塊雖然在民間收藏中基礎最大，但是在拍賣市場中，則是在2017年度首次超越中國書畫的市場份額。 瓷器雜項首先表現在在國際市場上流通性好、藏家的身份多元化，以及強大的保值性直接促使全世界的買家參與競價，從而推高成交金額。

分門別類來看，在2018年度有望繼續創造新高的是瓷器中的高古瓷器，准確的說是宋元瓷器板塊，在2017年拍賣中，2.44億元的北宋汝窯天青釉洗的成功易主，以及曹興誠在香港蘇富比推出的專場拍賣引領了一波高古瓷行情。相比較而言，明清瓷器拍場依然有著穩健的吸引力，但藏家對宋瓷的需求也越來越明顯不僅僅是對傳世的頂級佳品，還有一些中乘的宋瓷，也是藏家競逐的目標。可以預見，在未來高價拍品榜單中不再是明清瓷器獨霸天下，高古瓷也將成為其中的常駐成員。

雜項中的另外一個大項是來自於佛造像藝術，2016年佛造像藝術大熱，2017年進入所謂的平台期，價格基本上趨於穩定，但是從2017年度拍賣結果來看，明代鎏金銅佛像表現最為突出。成為目前階段中的高價保證者，尤其是香港拍賣中1.1億成交的明永樂銅鎏金大威德金剛的成功交易，可以說是讓鎏金佛像真正的價值回歸了，而在2018年度這一種類的發展將會成為一個熱點。

青銅器則是受制於了法律法規，在海外取得了不少高價成交記錄，例如在2017年度3月份紐約佳士得的藤田美術館舊藏中，2.57億元成交的青銅方尊，以及在西泠拍賣2.13億成交的青銅兮甲盤等，未來市場中只要有這種流傳有緒的青銅器上拍，定會取得破紀錄的成交價格。現當代藝術雖然賺夠了市場的關注度，但是在2018年度則面臨著如何奪取更大市場份額的「任務」。早在2017年拍賣季開始之前，便有市場專家預測今年將是中國現當代藝術市場觸底反彈的一年，畢竟經過漫長的調整期，曾經的泡沫大部分已被擠掉，甚至有些矯枉過正。而這一年裡，香港和內地市場此起彼伏的高價接力，以及曾經各行其是的現當代藝術市場價值觀的趨同，則用大量真金白銀為「拐點說」增加了厚重砝碼。

2017年當代藝術頂端市場極為活躍，各拍賣行的重點拍品大多得到了新老藏家的積極響應，也因此誕生了許多令人意想不到的高價。福羲國際拍賣集團藝術部總監黃俊傑將這股高端市場的競買熱情總結為「買家對優秀作品的明確共識」。

作為市場復甦的號角，高價拍品無疑是最受行業內外關注的焦點。其中20世紀早期油畫占據了絕大多數的席位，顯示出超越當代藝術成為市場主角的潛質，其中以趙無極、吳冠中、朱沅芷等畫家為代表。而那些繪畫語言比較單一的早期油畫藝術家的作品則表現一般，未來基本上市場變化不大。

❽ 國家對藝術品市場有宏觀調控嗎

有
國務院發展研究中心資源與環境研究所副所長、博士生導師李佐軍認為：「國際經濟危機還將持續。中國經濟的走勢是』V+U』型，2013年經濟形勢可能比2012年更困難。」不明朗的經濟形勢使得國內藝術品市場觀望情緒更加濃厚，加之M1、M2增速放緩，貨幣供應量不足以及海外資本大量撤出，預計2013年藝術品拍賣市場成交額較之2012年可能會略有下降。
更為嚴峻的是，國家的政策監管以及行業規范措施開始日趨嚴格。2012年5月1日，中拍協開始實施去歲年末發布的《拍賣企業的等級評估和等級劃分》，該文件從拍賣規范性、拍賣誠信度、可持續發展能力、經營狀況以及社會貢獻幾個方面對拍賣企業分級。9月25日，中拍協還公布了根據《文物藝術品拍賣規程》評定的44家全國首批文物藝術品拍賣標准化達標企業，這些達標企業基本達到了由企業管理制度和硬體指標、業務流程指標、行業認可指標組成的116項評定指標。由此可見，中國藝術品拍賣行業在管理上正在從粗放、混亂趨於科學、規范，一些既不達標也無等級的不規范、資質差、缺管理的拍賣公司則會被市場無情淘汰。拍賣行業通過去粗取精、規范章程、提煉品質使其整體力量也得到了增強。
此外，7月2日國家文物局頒布了《關於進一步做好文物拍賣標的審核工作的意見》，針對現今文物藝術品拍賣中一些假拍、拍假等問題圍繞標的審核工作提出八點意見，尤其值得注意的是嚴禁八類文物上拍，這直接導致今秋拍賣標的減少。隨著這些規范、政策的深入實施藝術品拍賣市場的不規范行為會逐漸減少，虛高的成交數據也會趨於真實。