达顿集团

⑴ 老鹰乐队介绍

Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加州旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加州旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加州旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。

《加州旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。

1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。

终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。

解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加州旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待……

⑵ 如何看待工作，比工作本身更重要

“在我们醒着的时候，差不多有一半的时间是在公司度过的，但许多人在每年上千个小时的工作中很少能发现其中的意义和价值。如果我们找不到工作的意义，那么我们有两个选择（除了让自己变得不幸福之外）：找一份有意义的工作，或是在现有的工作中找到意义。”

做一个价值发现者

梭罗说过：“就算是天堂，吹毛求疵者也能挑出毛病。”由于吹毛求疵者总是在寻找周围事物的各种问题和缺点，再加上“努力一定会有收获”这个定律，导致天堂在他们眼中也变得不完美了。而价值发现者是能够在绝望中找到一线希望、在腐朽中看见神奇的人，他们总是能够看到生活中美好的一面，并且不会怪罪励志类图书的作者使用了过多的陈词滥调。事实上，在大部分情况下，我们确实能够发现生活中的美好。我们对生活态度的选择（无论是价值发现者还是吹毛求疵者）会极大地影响自己的身心健康、人生经历，甚至身边人的经历。

让我和大家分享一个故事。我患有注意力集中障碍症，我的思维经常会到处游走，所以我很难持续关注任何一件事。同时，我的障碍症也会让学习和工作变得十分困难。

从11岁开始，我的梦想一直是成为职业壁球选手。而当我20岁正准备开始职业壁球生涯的时候，我却受了伤。受伤之后，我的情绪崩溃了，我的梦想也粉碎了。我在剑桥大学读博的时候被学校开除了，而且我是那年唯一（校史上少数几个）被开除的学生。总的来说，无论是从专业还是学业的角度，那都是充满了羞辱和徒劳的一年。

还有比我更倒霉的人吗？现在，让我从一个稍微不同的角度，再次陈述以上事实。我患有注意力集中障碍症，但这其实挺好的，因为它会促使我关注那些我热爱的事情，因为只有我热爱的事情才能吸引我的目光。而且，这更是一种祝福，一种促使我追求幸福的内在机制。

成为职业壁球选手的梦想破灭后，我申请攻读心理学——一个我终生热爱的领域。我在剑桥大学读博时被学校开除了，然而那次的经历其实是一个伪装的祝福，它为我日后咨询顾问的职业生涯开辟了道路。我当时骄傲自大，这是导致失败的首要因素。然而，被学校开除使我变得谦卑，并且我因此去了亚洲，在那里幸福地生活并工作了多年。还有比我更幸运的人吗？

同样的事，不同的解释；先是吹毛求疵者，然后是价值发现者。我并不是说注意力集中障碍症、放弃梦想或是被学校开除是简单和好玩的事，然而从价值发现者的角度看待事情确实可以帮助我们拥有不同的（通常是更好的）理解和经历。试着分别从吹毛求疵者和价值发现者的角度解读一些你生活中的事情，想想看，你是否愿意终生做一个价值发现者？

找到自己的使命

在我们醒着的时候，差不多有一半的时间是在公司度过的，但许多人在每年上千个小时的工作中很少能发现其中的意义和价值。如果我们找不到工作的意义，那么我们有两个选择（除了让自己变得不幸福之外）：找一份有意义的工作，或是在现有的工作中找到意义。

并非所有人都拥有完美的工作——一个能够体现自己的价值、人际关系融洽、环境舒适的工作。但就算我们的工作不是那么理想，我们还是有许多选择。无论你是首席执行官还是销售人员，投资银行家还是物业人员，我们或多或少都会有一些选择（即便不是完全的控制权），让我们可以选择关注工作中的某些元素，继而决定我们在工作中的感受。

比如说，我们可以提醒自己，自己的工作其实具有改善他人生活的力量；我们可以关注那些使自己感到兴奋的部分，以及我们与同事和客户之间有意义的交流；我们可以感激自己在工作中的个人成长和专业性成长。如果现有的职位无法让我们找到个人价值，我们至少可以告诉自己，这份薪资确实为自己和家人提供了经济保障，并且为自己在工作外参与有意义的活动奠定了经济基础。

有一天，一个人走到工地旁边，问工人他们在干什么。第一个工人说他在砌砖，第二个工人说他在建一堵墙，第三个工人说他在盖一座神圣的教堂。

心理学家艾米·瑞斯尼斯基和简·达顿的研究指出，我们的思维模式（我们的关注点）将在很大程度上决定自己在工作中的体验。瑞斯尼斯基和达顿在研究中跟进了一些医院的保洁人员，他们发现其中一组认为工作就是打工——仅仅为了挣点儿工资，并且觉得工作很无聊，没有意义；另一组却将工作看作一种使命，并且在工作中充满了投入感和敬意。他们后来还发现，两组保洁人员的做事风格也不一样：第二组保洁人员与护士、医生以及探望者之间的交流更多，也会确保自己和他人交流时带给对方快乐。总的来说，他们看到的是工作中更深刻的意义：他们不只是在打扫卫生，更是为病人的健康以及医院顺畅的运作做出自己的贡献。

事实上，两组人的工作内容是一样的。那些在工作中关注自己是否实现了积极的改变，以及是否为病人的康复做出了贡献的人，确实比其他保洁人员更幸福。此外，他们甚至比一些医生幸福，因为那些医生和第一组保洁人员一样，也未能发现工作的意义。

研究学者在理发师、工程师以及餐厅员工身上也发现了类似的模式。无论是有意识的还是无意识的，那些选择将工作看作打工的人与将工作看作使命的人相比，都过得不太幸福，对生活的满意度也较低。研究的结论是：“在最严格和最乏味的工作中，员工一样可以发挥自己的影响力。”

今天，许多企业都要求员工写述职报告，要求他们强调自己工作中的技术层面。然而，这样做强化了将工作看作打工的概念。与其如此，为什么不让员工强调那些使他们感到有意义的事呢？换句话说，与其让员工写一份述职报告，不如让他们写一份“使命感报告”。

本文内容选自《过你想过的生活》，中信出版集团1月出版。

⑶ 老鹰乐队里那个长头发的叫什么

长头发的是贝斯手Timothy B.Schmit

楼主说的可能是他在Hell Freezes Over现场中演唱的
Love will keep us alive
http://blog.ytcnc.net/UploadFiles/2006-12/124510651.mp3

⑷ 有一部动画电影是蚂蚁跟蝗虫打架的，叫什么名字

虫虫危机 A Bug's Life
导演：
约翰拉萨特 (John Lasseter)【玩具总动员】、安德鲁史达顿 (Andrew Stanton)
配音：
大卫弗利 (Dave Foley)【广播室爱情】
茱莉路易丝卓佛 (Julia Louis-Dreyfus)【欢乐身派对】
凯文史贝西 (Kevin Spacey)【 王牌对王牌 】

--------------------------------------------------------------------------------

「 虫虫危机 」灵感取材自伊索寓言「蚂蚁与蚱蜢」的故事，讲述一段昆虫世界的冒险之旅。在蚂蚁王国里成千上万的蚂蚁们，每年辛勤的利用夏天屯积粮食以过冬，却老是由大坏蛋霸王Hopper所带领的蚱蜢集团抢走，这种情势年复一年的发生。这一年缴交粮食的时间又到了，蚂蚁们日以继夜的加紧工作，只 希望 屯积自己的粮食以过冬。

在一向循规蹈矩的蚂蚁世界，偏偏出了一只叫飞力Flick的小蚂蚁，他空有创意却无执行能力，即使坚信毅力与 勇气 ，终究会实现理想，不过他的鬼点子与小发明还是常常弄巧成拙，不但为自己惹来麻烦，也让整个族群遭殃。这一年，就因为他的不小心，让所有的食物在一夕之间流失掉了，气急败坏的蚱蜢威胁蚂蚁工国，要求他们在短期之内重新找回所有的粮食。

雅婷公主Princess Atta是将要继承后位的蚁后，虽然有现任皇后的母亲，在一旁训练她成为好的领导者，可是她还是缺乏独立判断的能力，而她的妹妹小不点Dot，年纪尚小连翅膀都没长齐，却是只等不及长大的小蚂蚁，也是全王国里飞力最忠实的拥护者。

看不惯由霸王为首的蚱蜢如此欺负弱小的蚁族，飞力在忍无可忍的情况下，也为弥补自己无心的过失，飞力决定首创先例的离开蚂蚁窝，希望可以找到比蚱蜢更强壮的昆虫，回来对抗可恶的蚱蜢。只是没有想到，飞力阴错阳差找回了七只失业的马戏团表演虫回来。

这七只表演虫拥有一身技艺，他们的到来受到蚂蚁王国的欢迎，只是这七只表演虫以为飞力是邀请他们来蚂蚁王国作表演的，原来双方都误会了。雅婷公主虽然生气飞力又惹事了，可是为了蚂蚁王国的福祉，她还是选择了相信飞力团结就是力量，果然他们想到了一个聪明的点子，利用蚱蜢的天敌终於将霸王给击退了

⑸ 《加洲旅馆》的历史背景

歌曲本身的数次对毒品的暗示，是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。按此说 法：加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的 经历是歌词的创作来源。

歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a candle”是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。

这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而淫乱 现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得你可以在某段时 间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是“你可以一时结账，却永远无法离开”的写照。

歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断 有远处声音的幻听想象；天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天 使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语； 自己思想的囚犯也是暗语；想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也 和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法 离开那阴影。

七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。 边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔 舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更 常是主要的背景场所了。

相对于实地去寻找，加州旅馆是虚指的象征显然更加有说服力。但是这象征 是何所指呢？这也至少有音乐界、洛杉矶生活、美国社会三种说法。

六十年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也带来了商人无限贪婪的眼光。吸毒和淫乱几乎成 了每个摇滚手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七 十年代的新形像。

同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉 迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的 地点。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：放轻松点吧，我们是天生易于被诱 惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远 无法摆脱。

一九六九年的伍德斯多克（woodstock），被视为摇滚的颠峰聚会。spirit 同时有精神之意，歌词暗示在伍德斯多克之后，无论看起来多美丽，摇滚的精神 已经不再存在了。

认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解一九六九：一九六九是六十年代 最后一年，说自一九六九就再没有那样的精神了，是指美国六十年代的自由、和 平、平等的精神。

美国一进入七十年代，就遭遇到了中东石油危机、越战的战败、尼克松的水 门事件等。就在一夜间，美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的 中年了。

在两三年前有一部斯坦利·库别克（Stanley Kubrick）拍摄的电影“大开 眼界”（Eye wide open），看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现 与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落，也是同样的荒淫性乱， 也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是这首歌的 一个解说，讲述那种已经不堪的美国社会状态。

洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就 如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂·亨莱（Don Henley）是这 样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们 对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢淫生活的美国的一个象征， 而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”（毕利华山区是洛杉矶的一个最富人区， 好莱坞的影星歌星的居处）

（“We were all middle-class kids from the Midwest,” Henley said of the Eagles. “’’Hotel California’’ was our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant to be a metaphor for the United States, for the excesses this country has always been known for. It wasn’’t meant to be just about California or Beverly Hills.”）

《加州旅馆》自面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸 口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、性乱、邪教等暗示还是引起 道德卫士的不满，并且在美国数州受到宗教团体的杯葛。不过，《加州旅馆》歌 曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这 首《加州旅馆》神秘永远，成为最爱。

⑹ （详细了解）老鹰乐队一公换了几次人马都有谁告别版是哪一年的现在都在干吗

老鹰乐队

Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。

乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量（即五十万张）。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅店》 （Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

<<老鹰>>(eagles)乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

唐亨利（DON HENLEY）是乐队的主唱和灵魂人物，来自德克萨斯州，1947年出生。唐亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦 弗雷（GLENN FREY），他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什 么》（ I CAN`T TELL YOU WHY ）就是他演唱的。格伦 弗雷 与唐 亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼 利登（BERNIE LEADON）也是乐队的创始人之 一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后，利登离队，由乔 沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。 乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。 乐队贝司手由兰迪 麦斯纳（Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐 弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入， 使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

1971年7月唐 亨利、伯尼 利登、兰迪麦 斯纳、格伦 弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第十二。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第二十二。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚 的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手 琳达 伦丝苔特（Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界 是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇， 因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林 达顿（Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。... 剩略XXXX字，不重要。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并， 但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。 老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。 1974年由于唐弗尔 德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》（On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，雄鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

在1974年，“雄鹰”乐队接连参加了几个大规模的演 出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加洲摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。 此时的雄鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》（ One Of These Nights）荣登排行榜冠军。唐 弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐 亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐 弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得 葛莱美最佳流行歌曲奖。 至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼 利登于1975年离队后，乔 沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

1976年是雄鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里雄鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐 弗尔德和乔 沃什 运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐 亨利的 嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。

《加洲旅店》可以说是雄鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题 的代表作，销量在一千五百万张以上。

1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。

终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西 苏密特与格伦 弗雷合作演唱的。由于格伦 弗雷和唐 亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐 亨利由于私生活 不检点而被课以重罚及判缓刑2年。 终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的雄鹰折翼断翅，烟消云散。

解散后的雄鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔 沃什于1981年，伯尼 利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐 亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐 亨利又以一曲《告别纯真》（The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐 亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂 史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》 （Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道雄鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目 睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

⑺ 美国杜克大学福库商学院和弗吉尼亚大学达顿商学院那个好

个人倾向于第二个，看你自己的情况了，你的情况怎么样，这两所大学都非常难申请的。
DUKE大学位于美国的南方的北卡罗来纳州，向来被誉为：“南方的哈佛”，学校声望可见一斑。美国南部地域广阔，气候温暖而舒适。杜克大学的学生们对学习的态度相对放松。但这并不影响他们接受一流教育，取得一流的成就。
弗吉尼亚大学(University of Virginia)，简称UVA，是由美国第三任总统托马斯·杰斐逊于1819年创建的美国历史上首个独立于教会的高校。自U.S.News开始颁布全美大学排名以来，弗吉尼亚大学始终名列全美最佳公立大学的第一或第二名，与加州大学伯克利分校齐名，是一所享有盛誉的世界一流研究型大学。弗吉尼亚大学University of Virginia为最初的8所"公立常春藤"成员之一，25所"新常春藤"成员之一，也是北美地区唯一被联合国教科文组织列为是世界遗产的高等院校。该校被美国著名的财经杂志《Kiplinger》和《普林斯顿评论》(The Princeton Review)等权威评价机构连续多年评为"美国性价比最高的大学"。其知名校友中包含两位美国总统及众多知名跨国集团公司创始人或CEO。

⑻ 深入敌后的幕后花絮

扎克·潘还将主角克里斯塑造成一个普通人，以区别于传统的好莱坞英雄，他不是一个飞行英雄，他只是一个陷入困境的平凡人——制片约翰·戴维斯称之为成熟版《壮志凌云》。明了编导的意图，也就会理解为什么他们选中威尔逊三兄弟中的老二欧文来担纲。欧文似乎更擅长《拜见岳父》这样的喜剧，但他自然的表演风格很适合演绎克里斯这个凡人，深得制片赞赏。他的即兴表演功力和独特的幽默感也给导演留下了深刻印象。为了更贴近人物，欧文与飞行员吃住在一起，参加生存训练，还学习操作大黄蜂舰载战斗/攻击机。
相比之下，当过海军通信兵的吉恩·哈克曼可谓驾轻就熟。他塑造的瑞格特威严、诚挚、庄重，受到影片军事顾问的赞扬，认为他抓准了瑞格特对部下的遭遇感同身受的精神状态，为这部战争片增添了人性的光彩。
顺便说一下，吉恩·哈克曼和欧文·威尔逊在不久前又合作了一部喜剧《特伦鲍姆一家》，编导是威尔逊三兄弟的老搭档韦斯·安德森。
初出茅庐的导演
为了创造出新样式的战争片，制片人约翰·戴维斯发誓要找一个“圈子外”的人当导演，冀望没被好莱坞俗套熏陶过的新人能带来新意。他最后选中了来自冰岛、从来没有导过电影的约翰·摩尔。
约翰·戴维斯在1999年的MTV颁奖礼上看到了约翰·摩尔为SEGA公司拍的一个广告。该广告象是一部浓缩的惊悚、冒险、追逐片，画面上满是直升机、摩托车和令人目瞪口呆的特技，视觉风格、剪辑手法十分独特，戴维斯说：“从这个2-3分钟的广告可以看出，摩尔看事情的角度与大多数电影人都不同。他有他独特的叙事方法，给人感觉清新。摄影机象是他手臂的延伸。”
摩尔还是个军事爱好者。他熟知各种飞行器和武器的性能和作用，这些知识在拍摄过程中起了很大作用。连军事顾问也肯定他的努力：“摩尔一心想体现真正的军营文化：军人之间交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。”
影片花絮
本片是第一部细致描写美国海军新型F/A-18E/F“超级大黄蜂”战机的电影。
在影片开头，记者提到了“辛辛那提停火协定”，这个协定确实存在，只不过叫作“达顿协定”。
影片故事根据美国空军上校Scott O'Grady的真实经历改编，1995年，他驾驶的飞机在波斯尼亚上空被击落。
美国空军上校Scott O'Grady曾因影片有损于形象而向20世纪福克斯公司提起诉讼，他称自己从不违抗命令。
当卫星用热成像系统呈现出伯内特的图像时，声音效果与1987年的《铁血战士》（Predator）中的热成像相同。
在击球场景中，剧组人员确实尝试用飞机弹射器来发球，不幸的是，弹射器让球立即无影无踪。
片中出现的卡尔文森号航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中抛头露面。
英国天空新闻台明显出现在片中，该新闻频道和20世纪福克斯都是隶属于RupertMurdoch的新闻集团（News Corporation）。
穿帮镜头
片中雷格特制服上的军衔变更多次。
片中3架直升机返回航母的画面中，有两架是单引擎，而在随后的画面中，这3架直升机中却有两架是双引擎。
在伯内特空降过程中，降落伞是矩形的，而当他挂在树上时，降落伞却变成圆形。
当雷格特将一份文件交给伯内特时，纸是皱的，而当镜头切换到伯内特接过文件，纸张却变平了。
在片中对参战机的俯拍镜头中，坐舱玻璃明显反射出照明器材。
当伯内特决定进行反常规飞行时，战机向左转，而在航母的监视屏，却显示战机右转。
当飞机从航母起飞时，机翼两端没有挂载导弹，而当飞机飞行在波斯尼亚上空时，机翼两端出现了导弹。
伯内特和斯塔克豪斯在执行飞行任务时，接到“位于左侧森林”的指令，而当镜头切向飞行员时，他们却在向右侧张望。
影片故事发生在1996年，片中提到的英雄飞行员约翰·丹佛死于空难，而现实中 的空难是发生于1997年10月。
雷格特的直升机由贝尔休伊变为贝尔412。
塞尔维亚人吉普车上的机枪没装弹夹却仍在开火。
1996年的美军军装是传统的粗棉布军装，而片中文森号召航母上的海军着装是从1999年开始使用的。
战机被击落时解体成两部分，而当塞尔维亚人检查飞机残骸时，坠毁的战机却是完整的。
F/A-18-E/F“超级大黄蜂”战机是从1997年1月才开始装备的，而且最先装备的是斯坦尼斯号航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯内特被送到撤退集结地，他用无线电告知了雷格特，而雷格特却命令手下找出伯内特所在的位置，集结地点应该是事先确定好的。
在与航母联系时，伯内特称自己的速度已经达到了3马赫，但“超级大黄蜂”战机在36000英尺高空的最高速度为1.6马赫。
男主角burnett在航母甲板玩儿橄榄球，当球落入大海后，burnett呼喊"wilson"。此情节源自汤姆汉克斯的《荒岛余生》，此片于2000年上映，但《深入敌后》的故事背景在1996年。
美军的剧情背景
影片中F16被换成了舰载战斗机F18，但基本剧情的灵感还是来源于1995年发生的坠机事件，该事件具体如下：1995年6月2日，史考特欧葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚机驾驶员飞行到波斯尼亚的上空时，不慎进入前南斯拉夫共和国禁飞区，被安置在南巴尼亚卢卡地区的塞尔维亚地对空导弹追踪。为了隐蔽盟军的位置，塞尔维亚人开启了导弹跟踪系统。由于确信在这个地区没有威胁，两架美国F－16战斗机并没有安装电子干扰飞行器，也没有安装雷达自动跟踪导弹的反雷达导弹。一个导弹在两架飞机间爆炸，击中了欧葛弟的飞机中部。飞机遭到损坏，欧葛弟拉起控制杆将座位弹出驾驶员座舱。
安全着陆后，他迅速躲进了附近的一片树林中。他不敢马上发射无线电信号，因为一旦发送信号，很快塞尔维亚人就会查到他的位置。到了第四天，欧葛弟才发出去救信号告知自己的位置，第五天他便与无线电联系上了，美国航母“奇尔沙治号（KEARSAGE）”收到了他的求救信号。
援救行动在夜间进行，一共动用了40架飞机。第24海军陆战队远征部队（24thMarine Expeditionary Unit）的两架“眼镜蛇”直升机降落在欧葛弟所处的位置，最后一分钟，他点燃了烟雾弹，一架战机上的海军陆战队员救了他。尽管他们的军事力量非常强大，但危险仍然存在。塞尔维亚地面部队开始用手持导弹发射器和小型武器向直升机发起进攻。飞机起飞时，士兵们听到机身周围枪声一片。美国战斗飞行员报告塞尔维亚的导弹部队正在向这一地区扫描，但是他
们并没有得到摧毁他们的命令。半个小时以内，直升机飞到海洋上空，完成了任务。
敌对方历史背景
片中，美军飞机被塞族军队击落，其间描写了塞族和波黑的战争，相关背景如下：波斯尼亚和黑塞哥维那（简称波黑）是巴尔干半岛西部的一个多山国家。其为组成前南斯拉夫的六个联邦单位之一，首都为萨拉热窝。此国是在1990年代期间，南斯拉夫战争时独立，并且根据戴顿协议，她目前是国际社会的受保护地区，由欧洲议会所选出的高级代表所管理。该国在行政及管理上被分成两个实体，其一是波斯尼亚和黑塞哥维那联邦（中文又称穆克联邦），另一是塞族共和国。波黑自新石器时代就有人类居住。1377年时特弗尔特科·科特罗曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一个独立的波斯尼亚王国，但1463年时奥斯曼帝国入侵，波斯尼亚被兼并。在奥斯曼帝国统治下，许多波斯尼亚人由基督教改信伊斯兰教，渐渐形成了波斯尼亚穆斯林民族。1878年波斯尼亚和黑塞哥维纳成为了奥匈帝国的领地，1914年
奥匈皇储弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在萨拉热窝被塞族民族主义者所刺杀（参见萨拉热窝事件），导致第一次世界大战的爆发。战后波黑成为塞尔维亚克罗地亚和斯洛文尼亚王国的一部分，该王国后来更名为南斯拉夫。第二次世界大战期间，波黑成为轴心国傀儡国克罗地亚独立国的一部分，战后又重归铁托领导下的南斯拉夫。此时波黑正式确认为南斯拉夫的一个加盟共和国，其边界采用的是奥斯曼帝国时期的边界，和实际民族分布颇有出入。1991年10月波黑宣布拥有主权，1992年2月举行全民投票以寻求独立。波黑塞族人随即在塞尔维亚的支持下以武力方式寻求加入塞尔维亚，内战爆发。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共组联邦，共同对抗塞族人。1995年11月21日各方签署代顿和平协定，结束内战，并把波黑分为穆克联邦以及塞族共和国两个实体。波黑内战中共有二十万人死亡，超过二百万人流离失所。战争结束后，北约在波黑继续驻扎维和部队，2004年底由欧盟所取代。
细节背景
剧中，美军飞行员因拍摄到了波黑万人坑而被塞族军队追杀，关于万人坑，具体如下：波斯尼亚最大的集体墓葬地中发掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠杀的遇难者尸骨。发掘小组组长穆拉特·忽尔提克说：“这是迄今为止在波黑地区发现的最大的集体墓葬地。”这些尸骨都被严重损坏，这种情况在“二级”集体墓葬地中非常典型，这是因为屠杀者为了隐瞒罪行，将尸体从原先的埋葬地点转移到了其它地方。
专家们除了发现这些尸骨以外，还发现了14份文件。这些文件显示，这些遇难者死于斯雷布列尼察大屠杀。这是自二战以来欧洲最残忍的大屠杀。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亚的飞地斯里布瑞尼卡。这块地区是联合国规定的安全地带。塞族士兵杀害了8000名穆斯林成年男性和男孩。从那以后，发掘小组在波斯尼亚全境发现了数个集体墓葬地，收集尸体并进行DNA检测，以确定死者的亲属关系。一旦他们确定了死者的身份和亲属关系，就将尸骨交还给其家庭成员进行埋葬。发掘小组说，他们在死者身体里发现了子弹，已经用来捆绑被害者臂膀的塑料绳和布条。在已经发掘出来的3500具大屠杀遇难者尸体中，已经有2500具尸体经过DNA检测确认身份。约2000具尸体被埋葬在斯雷布列尼察郊区的博托卡利。人们在这里最后一次看见他们。后来，他们在这里被塞族士兵包围并屠杀。
网友影评
枪林弹雨下飞起的折翼天使——《深入敌后》影评
《深入敌后》是“9.11”事件后好莱坞推出的一部战争题材的美国大片。虽然还没看到一半我就已猜到结局如何，但其中有些情节曲折跌宕，扣人心弦，还是让我为主人公的命运紧张了一阵子。它作为一部商业片也算是成功的了。
《深》的故事是基于一个真实事件所改编。1995年6月2日，美军飞行员奥格雷迪在波黑上空执行任务时被导弹击落。在接下来的6天时间里，在没有吃没有喝没有任何人愿意帮助他，并且在武装搜捕者不断搜查的情况下，他凭在训练学校所学的生存技巧，靠吃草叶子，喝雨水，终于等到了救援的战友。事情见报后，他当即成了美国乃至整个北美军人的传奇及骄傲。6月12日，克林顿总统在白宫接见了奥格雷迪，并且向他敬了一个军礼，欢迎英雄回归。经过艺术上的再加工，导演把它搬上了银幕。
看题目我原以为是某个或一伙人潜入敌后做一些间谍特务工作，没想到全片就是讲一个人不停的跑，后边有个面色阴森的狙击手不停的追；在大后方，还有来自指挥官与司令官之间的冲突——救与不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母舰看上去也不过像个暗礁，主人公伯纳特就是在“北约”派往波黑维和的联合部队里一个再普通不过的飞行员。他内心充满了矛盾，这在影片一开始就表现了出来。船上的平静生活使他不能安于现状，他想来一次真正意义上的作战任务。但是波斯尼亚的政治现实不允许他发挥所长。他深感百无聊懒，对自己丧失了信心，准备退出这场战争。但就是他最后一次飞行任务换回了已丧失的使命感。由一个小人物变成了一个大英雄。
指挥官瑞格特与伯内特情同父子，为了营救他的“孩子”不惜被革职。影片中这个人物形象比伯纳特稍显暗淡，给我的印象他只是坐在办公室里跟自己和北约司令官较劲，嘴里说着大段大段的台词，其实不听都知道只有两个字——救人。影片过程中，瑞格特在下级与上级之间抉择，关注伯纳特的情况并争取司令官的许可。但略显空洞像个骨架子，不十分饱满。直到片尾，当他带着美国海军军帽，身穿海洋最深处颜色的军大衣，走在黄昏下的跑道上，远处虚景士兵们向他敬礼，画面上打出了几行字，大概意思是因这次违反命令，被撤销指挥官职务，转为文职。我有些替他惋惜，但同时敬佩之心油然而生，这次的营救行动是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起来。
再说说反角吧，敌方将军有一个很酷的出场：一个侧面特写，然后再转头露出那双咄咄逼人的眼睛，观众可能这时都被他镇住了。可惜接下去的发展使他亮相时的光芒逐渐褪色，整部影片没露几回脸，更是惜字如金，台词没几句。把本来是应该他表现对伯纳特格杀勿论的狠辣，转到了手下一名狙击手身上。到结尾大势已去时声嘶力竭的样子都让我有些同情他了。
还有那个穿着一身儿“阿迪”的阻击手，一个很有个性的人物，虽然身处军队，但向来喜欢独自行动，而且身手了得，影片到了后来似乎只有他一人能对飞行员构成威胁。可惜导演并没有深入挖掘此人物的潜质，流于形式，让人感觉不过是条会咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟踪伯纳特，当同伴踩中地雷并向他求救时，他只是眼看着同伴，漠然转身弃他而走。我感觉这个细节好像是全片仅有的能表现狙击手人物性格的片段，但是谁都知道杀手是冷血的，为了达到自己的目的只有抛弃同伴，这是符合狙击手的性格特点的，所以如此演绎看上去也没什么新意了。
情节总的来说还算紧凑，但还是有些可有可无的插曲，如搭车进入某市，遇到抵抗军队那段，还有当伯纳特前去拿回“证据”，那个想要跟随他的小伙子向不同方向走出画面，最后不了了之，都与主题无关。导演可能是希望通过那些情节来表现当时政治现状的复杂，但加在这个故事中，既让人觉得多余又感到所表现的不是很深入。
战争题材的影片都免不了在场面制作上下大功夫，这也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作为一个战争商业片在视觉效果上是相当不错的，影片开头就是一组远中景结合、多角度的航空母舰外观的螺旋状俯拍镜头，画面流畅、剪接准确，很有气势，随后镜头拉到甲板上，正是战斗机起飞前的忙碌工作的场面，人群穿梭，手势、旗语交替起伏，两名飞行员穿戴整齐，手挎头盔，并肩走向战斗机的慢镜头特写，配合强劲的背景音乐，不用做任何动作，任何表情，一个飒爽英姿的美国大兵绝对让你神魂颠倒。
影片最有创意的部分，一组异常精彩的空战。这也是这部片子给我震撼力最强的地方。伯纳特的飞机躲避武装分子发射的自动制导导弹，这枚导弹有自动跟踪功能，这场一机一弹的追逐反击拍的相当有水准，飞机灵活的在空中做出各种动作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滚，导弹则死死咬住飞机不放，飞机与导弹的尾烟在空中纵横交织成网，巨大的轰鸣与发动机的引擎声夹杂着金属快速通过气流的哨音此起彼伏，下面是波黑地区常见的森林与冬季的黝黑的草原，丝丝的寒意扑面而来，更增加了画面的凝重。两名技术精湛的飞行员好像游戏般灵活迅速的躲避着导弹，紧张之余在视觉上有了极大的享受。
拍摄手法上慢镜、长镜的转换非常频繁，特效处理的镜头，航拍也时常出现，对于音乐的选择也走的是直抒胸臆的路线，情节紧张时，摇滚风格的节奏迅猛如雷，情节发展到转折时，音乐戛然而止，主人公遇难时，那乐曲悲怆感天动地，决战时刻，时快时慢，时急时缓，轻重结合、动静相宜，该煽情的时候，音乐激昂奋进，催人泪下。比如伯纳特冒着枪林弹雨奔向直升机那段，画面中雪地上拼命飞奔的伯纳特跟着激烈的摇滚音乐有节奏的跑着，让观众的心跳也跟着节奏快速跳动，完全进入了主人公的命运，心里喊着“快跑！快跑”。
当然，作为商业片首先应考虑市场因素，这也就使得影片太过注重外部效果而忽视了一些细微的内在的东西。导演花费过多精力在拍摄手法和特效上，疏于人物塑造。不可否认的是，这部主流片商的中等制作在画面上还是颇有震撼力的。呼啸而过的战机，并非模型的卡尔·文森号航空母舰，令人目眩的爆炸，这类好莱坞制作中的标准配置在片中仍然得到了很好的保留。至于对一部影片的成败起着至关重要作用的人物，在我看来，他们在该片里看起来即使不像木偶，至多也只是一些符号而已。
其实，无论场面的真实还是内容的真实，无论制作的大小与否，电影中的战争是人类永远的噩梦。那些宏大逼真的枪林弹雨场面，壮观也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但愿所有这些与战争有关的感官刺激、英雄情结、人性扭曲和人间悲剧，统统只存在于电影之中。无论以何种方式，处于和平背景中去想象、反思战争的人，总是幸福的。
“911”事件后，美国有关涉及战争的电影禁演，人们开始反思电影所表现的暴力对人们的影响。然而，时隔不久好莱坞又推出了战争片，并美其名曰爱国主义教育。对受伤的美国而言，该片是一种及时的宣传工具，《深入敌后》极大地渲染了英雄主义与爱国主义。当然，这些影片是教育，但开禁战争片更是由商业利益所驱使。
与以往完全炫耀美军的英雄主义不同，影片的制片和编导在歌颂的同时，也加入了他们对于靠武力解决争端的危险和不确定性的思考，自觉到美国人对世界事物有时不免天真、有时又充满偏见的态度。例如，在片中有这样一个情节：当瑞格特上将要求派更多的士兵投入救援伯纳特的行动时，北约司令官担忧这样的行动会影响到处境微妙的和谈进程，因而责备瑞格特：“你们美国人就关心美国人的命……从来不考虑可能造成的后果。”从另一个侧面来看，通过法国司令官指责，反衬出美国在国际社会上一直宣扬的人道主义。
有人评论说最后一场高潮戏中，一个连的人向狂奔的伯纳特扫射，竟然一枪都打不中，太离谱了。我认为这正是电影带给我们的一场白日梦，它剥离了现实的残酷，让我们心中的英雄永远不死，信念不亡。当伯纳特向观众预期那样一跃而起抓住了“救命稻草”，身后那座被炮火毁了一只翅膀的女神像，仿佛与伯纳特重合，重生的折翼天使飞翔于永远属于他的天空。