侧面黄金点

A. 周大福、周六福、周生生和周大生有什么不同呢

1、成立时间和地点不同

周大福在1929年，由周至元先生在广州市河南洪德路创立；

周生生在1934年，周芳谱先生出资让他的儿子们于中国广州开设；

周大生在1999年，在北京王府井开设大陆第一家专柜；

周六福在2004年，在香港开启珠宝连锁事业的探索之路。

2、理念不同

周大福珠宝汇聚各方人才，为创造华人第一珠宝品牌的目标而努力；

周生生的愿景是成为顾客首选的高素质、高品味珠宝品牌；

周大生一直坚定不移地致力于钻石文化的推广和传播，不遗余力地实施品牌价值的全方位提升；

周六福珠宝拥有产品研发队伍钻石镶嵌加工厂，有“镶嵌专家”的美誉。周六福珠宝以“精简才能体现出艺术灵魂”的产品宗旨和“每一件产品都是精品”的品质理念。

(1)侧面黄金点扩展阅读：

1、周大福：

周大福珠宝在南非设有两间珠宝切割打磨工厂，同时也在中国内地及香港开设切割打磨工厂及珠宝首饰设计制造工厂，每年生产各类首饰超过700万件。周大福主要经营珠宝首饰零售，批发和制造业务。

周大福销售货品种类繁多，款式新颖独特，极具品味，包括999.9纯金首饰、钻石、宝石、玉器、南洋珍珠、日本养珠首饰等；公司更直接向意大利选购最流行之K金首饰；位于港澳区的周大福更有代理世界名牌钟表，为顾客带来多元化之选择。

2、周生生：

周生生特备专业团队在网上多个交易平台进行零售，包括其专属网店、各大网上零售平台如：天猫、京东商城、唯品会等，以至各大银行的信用卡网站。周生生又设有另一专队，为企业客户提供全套企业礼品度身订造服务。

为保障产品素质，周生生在香港及内地均设有化验所，配备最先进的仪器，确保所有珠宝及贵金属产品都经过严密的检测；其黄、铂金成色检定，更获得香港实验所认可计划(HOKLAS)之认证，可向外界提供收费服务。

3、周大生：

至2019年3月31日周大生已拥有40个区域运营管理机构，公司门店总数为3457家，其中自营店296家，加盟店3161家，覆盖全国32个省市的300多个大中城市，全面覆盖祖国大陆所有省、自治区、直辖市，深受广大消费者青睐，已成为国内最具规模的珠宝连锁品牌。

周大生自主创新、业内首创情景风格珠宝，全新打造的“百魅吊坠系列”、“旗舰钻饰系列”和“百姿女戒系列”三大系列新品，一经推出便得到消费者的青睐，引领潮流成为行业翘楚。

4、周六福：

周六福珠宝股份有限公司自投资大陆以来，始终坚持以创造中国名牌为战略目标。力求完美，从周六福珠宝品牌的形象出发，凭借新颖的款式。

一流的工艺和良好的信誉，以及严格的科学管理，良好的品质、优质的服务，深受中国大陆地区消费者的青睐，品牌屡获殊荣：

2005年4月18日， 周六福珠宝系列被中国中轻产品质量保障中心授予“中国著名品牌”称号；

2006年1月8日，周六福珠宝被中国质量领先企业调查组委会授予“消费者最信赖中国珠宝首饰十大质量品牌”、“消费者最信赖中国质量500强”称号；

2011年获得网易评选“中国最具影响力十大珠宝品牌之一”。

通过多年的沉淀，周六福在全国已经有近2200家专营店，消费群体覆盖全国大江南北。

B. 求救黄金龙凤锦鲤全身充满血丝侧面有几个渗透出血的红色鳞片行动缓慢迟钝这是怎么了

缺氧的原因

C. 红楼梦人物赏析

1、薛宝钗

她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她也是受封建势力压迫，毒害的千万个人物的其中一个。作者同情她，她也是“薄命司”里“有命无运的人。”

作者也赞美她，她的才，她的貌，是有目共睹的。她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通。就连医药之理。宝钗也略知一二。

因此宝玉常常为之赞叹。她的艺术造诣很深，大观园里是有口皆碑的。诗才敏捷，常常独占鳌头，足可与黛玉相媲美。至于她那“比黛玉另具一种妩媚风流”的容貌神韵也常令宝玉羡慕得发呆。的确，薛宝钗是一个才貌双全的少女。

在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她日常生活中的一言一行为反映她的真实个性。

2、林黛玉

林黛玉的性格与她所生长的环境有着很密切的关系。由于她出身在贵族世家，自幼受父母的痛爱，因此养成了她贵族小姐的性格也就不足为怪了。不过，在她性格中最突出的一点也就是她对封建礼教的叛逆。

林黛玉出身于世袭侯爵的“清贵之家”。由于生活在思想最先到达的，思想环境比较开放的南方，加之父母钟爱，把她当作男孩来培养教育，使得她的思想比较开放，才华横溢。后由父母早丧，她寄居到每日每时都发生仇恨、倾轧、争夺、欺诈的“本也难站”的贾府内。

“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，“一家子亲骨肉，一个个象乌眼鸡似的，奶恨不得你吃了我，我吃了你”。在这样一种险恶的环境下，黛玉得不到一点欢乐幸福。但同时，险恶的环境也培育了她的叛逆性格。她永远也学不会薛宝钗的处事圆滑，也学不会讨好封建统治大家长。

她眼里揉不得沙子，心里装不下尖埃。无视“温柔郭厚”的封建规范的存在。她用她那“比刀子还厉害”的言语对贵族家庭中种种黑暗和丑行揭露和嘲讽。我们常说，黛玉是任性、多疑、敏感、小心眼的。但其实我们应该看到，她正是用她这种独特的方式来反抗封建礼教的束缚的。

3、王熙凤

凤姐性格的充分描写，有力地暴露了封建统治阶级的丑恶和封建社会的黑暗，作者给王熙凤的“判词”是“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。生前已心研碎，死后性空灵。

家富人宁，终有个家亡人散各奔腾。枉费了意悬悬半世心：好一似荡悠悠三更替。忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。呀！一场欢喜忽悲辛。叹人世，终难定。”从这可以看出，作者对其还是很婉惜的。凤姐越是能干，就越加速了贾家这座破败大厦的崩塌，而她自己也同归于尽。

4、史湘云

湘云刚直率真、热情豪爽，实为粉黛群中性格最难得之人。“襁褓之间父母违”的孤苦无助以及“在家里一点做不得主”的生活阴影一点也没有影响湘云“英豪阔大宽宏量”的性格。

湘云在书中首次亮相，就形容“大笑大说的”出场来。爱说爱笑是她的天性，哪里有史大姑娘的踪影，哪里就会充满欢声笑语，她就像是大观园里的一颗开心果。

湘云给众人带来的快乐不仅缘于她的笑，更皆出语谐趣。如她用《点绛唇》编出了刁钻古怪的谜语惹得众人大笑。她的酒令也比有说不尽的俏皮！

史湘云心意明媚，行动亦不屑犹抱琵琶半遮面，举手投足，痛快淋漓。第49回三进荣府在芦雪庵赏雪时，她也是一身男装，逗得黛玉打趣她，说她是“孙行者”，众人也赞她“只爱打扮成个小了样儿，原比打扮女儿更俏丽了些。”这与封建社会对女子所要求的那种“坐莫动膝，立莫摇裙，喜莫大笑，怒莫高声”简直南辕北辙，相去甚远。

史湘云这种豪秀表现在待人接物上就成为纯真直爽，无事不可对人言的纯真直爽。她胸无鲜尘，也胸无芥蒂，率诚在性。

5、贾元春

贾元春在书中出场不多，但她既是贾府的政治靠山也是封建家族制造的“金玉良缘”婚姻的支持者。她在一次赏赐礼物给众人礼物的时候，独宝玉与宝钗的相同。这就显示了宝玉择偶问题上的倾向。贾府通过这个贵妃娘娘的关系，促使了贾赦，贾珍，贾琏等人有恃无恐地进行打点进贡，太监勒索，开支日繁。也加速了这个封建家族的衰落灭亡。

6、贾宝玉

贾玉玉的叛逆精神不仅表现在他坚决不肯走封建主义人生道路，还表现在他对“男尊女卑”的封建传统观念大胆地提出了挑战。当然，在他的性格当中，给人印象最深的也就是对于世俗男性的憎恶轻蔑以及与之相反的对于女孩子的特殊亲爱和尊重。

在第二回中，他发表了自己离经逆道的独到见解：“原来天生人为万物之灵，凡山川日月之精秀只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。”“女儿是水做的骨肉，男人是泥做为骨肉。我见了女儿便清爽，见了男子便觉得浊臭逼人。”

后来随着宝玉逐渐长大，他的思想也日趋成熟，他又发现“女儿”也是不断变化的，所以又有女儿由出嫁前的“无价宝珠”到出嫁以后变成“死珠”再最后竟变成“鱼眼睛”的看法。这表明，他在成和或逐渐认识到在封建社会中受压迫最深的就是女孩。因此，他在行动上才表现出了对女儿不同一般的温柔体贴。

再有，样宝玉极其轻视尊卑有序、贵贱有别的封建等级制度。贾环既是他弟弟，又是庶出，“他家规矩，凡做兄弟的都怕哥哥”，“须要为子弟之表率”，但宝玉却是“不要人怕我”，所以贾环他们并不甚怕他，甚至得寸进尺还想割害死他和凤姐。

即使被贾环有意用滚烫的蜡油烫伤，他还在为贾环打掩护。他还对仆人没有主奴界限，直接破坏封建秩序。对茗烟“没有没下，大家乱玩一阵，”“撕扇子千金一笑”使晴雯转恼为笑；金钏受辱身死，宝玉念念不忘，不顾给凤姐过生日这等大事，偷偷跑到郊外冷清之处洒泪祭奠。

D. 中国黄金千足金手镯侧面有好多福字,是什么意思呀

中国历来在饰物、饰品上雕刻、织绣福字寓意生活幸福美满，前程似锦，同时，送给别人还寓意对别人的祝福，福字，可以象征中国的一个另类图腾。

E. 古代各个朝代的黄金储备有多少

在古代中国，虽然不像西方那样频频发生因抢夺黄金而引发的战争，但历代统治者对于黄金储备同样很重视。早在公元前11世纪，周朝建立后，设有大府、玉府、内府、外府等专司府库之职，专门负责管理各种财务的出纳，这便是中国最早的国库雏形。

到了清朝前期，因受战乱等因素影响，黄金产量一度进入低谷。晚清之际，东北及内外蒙古金矿产量比重大增，“1888-1890年，晚清时期年平均产量达13.5吨左右”，但至“1901年逐年下滑至4.51吨，仅及前期峰值的1/3。1911年恢复至15吨以上（48万两）”。

F. 我这颗钻石38425，加戒托，瑕疵集中台面一块，台面仔细看肉眼可见，侧面明显些，在中国黄金定制的，

1.01克拉的钻，也要看颜色和净度切工都是什么品级，中间有明显瑕疵的话，厂家回收在一万左右，钻石是暴力行业，坑一半左右

G. 全世界求海贼王 黄金杰克森号 船 清晰图片，正面侧面都可以，要清晰图！

一张是动漫的远视图 一张是漫画的俯视图 这都是在海贼王0话里有的 楼主可以在更专清晰的播放器里找，属在0话的4分26秒左右，希望你能采纳。
真的很抱歉 因为网速原因，图片上传不上来 楼主留个邮箱 偶发到你邮箱里去。

H. 分辨自己是圆身还是扁身

《圆身的特徵》
＊整个身型看起来较圆润。
＊臀部较高翘、有型。
＊肩胛骨的地方最容易挤出肉肉来。
＊老是容易驼背。
＊身体较厚的地方都集中在上半身，人一胖...，就变成虎背熊腰型的了。
＊没有机会运动的你，腰臀乔的肉肉累积也满严重的。
＊大腿外侧容易长肉肉。

《圆身的黄金比例》
胸围(乳头点之水平线)：32、33吋；因胸部大小的不同，尺寸差异也较大。
腰围(腰、臀间突出的骨头上方一公分处，也就是腰部最向内侧弯曲乔的水平线)：
24～25吋；大於26吋就算胖罗！
臀围(臀部厚最凸点的水平线)：34～36吋；超过37吋的美眉，可能是办公室坐太多啦！

《扁身的特徵》
瘦、乾、扁就是这款瘦美女的通称，尤其是那正面看与侧边看的感觉，实在是有满
明显的差距，如果能够运用正确的穿衣技巧，保证也是完全OK的瘦美人。
＊侧面看起来就是瘦，正面看过去...好像还有点小丰腴耶！
＊盆骨两侧的骨头较突出。
＊臀部平坦，容易下垂。
＊稍微胖一点，小腹马上就跟著出现啦！
＊以全身比例来说，下半身似乎较肥胖。
＊肩胛部分有那麼一点点骨感。
＊稍微瘦一点，就给人不太健康的感觉。

《扁身的黄金比例》
胸围(乳头点之水平线)：与圆身身型唯一没有差异的部分，32、33吋为最佳。
腰围(腰、臀间突出的骨头上方一公分处，也就是腰部最向内侧弯曲乔的水平线)：
23～25吋；尺寸超过25吋就该注意罗！
臀围(臀部厚最凸点的水平线)：35～37吋；大於38吋，不用怀疑！你已经算是胖啦！

不论圆身、扁身，
我个人建议可以穿朔身衣来调整身型
一来可以保持持身材，且不一走样
二来可以让身材更为凹凸有致
我自己是属於扁身的身材，看起来比较胖，
但穿上朔身衣调整身型後，就看起来有曲线多了!!
也较不易驼背。

穿著上最主要还是配合你的身材比例来搭配
如臀部较宽大就穿可以修饰的裤子或裙子之类的
可以多参考杂志，杂志上有教配合身材来穿著哪何型的衣服。

I. 举例说明三个不同时期印象主义美术的特点

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。
1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。

这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

J. 人体的黄金比例怎么划分

• 黄金比例身材的拥有标准：用一个卷尺，测量你的腰围，然后再测量你的臀围(一定要是臀部最宽的部分)。最后，用你的腰围除以你的臀围，就得到了你的腰臀比例。例如：如果你是女性，腰围是38英寸，臀围是46英寸，那么腰臀比例就是38/46等于0.82。理想的腰臀比例最小值应该是多少，目前还没有定论。但是，理想的腰臀比例最大值是多少，已经得到了众多专家的确认。如果是女性，理想的腰臀比例大约在0.67～0.80之间。梦露、黛安娜、奥黛丽·赫本、黛咪·摩尔和辛迪·克劳馥这些大名鼎鼎的大人物就是一直保持着0.7的完美腰臀比例。如果是男性，这一比例大约在0.85～0.95之间。

• 腰臀比例和健康风险

  苹果形体形的人(胃部会承受过多的重力)比梨形体形的人有更大的健康危险(梨形体形的人过多的重力都主要集中在臀部和大腿部位)。这是因为体形和潜在的健康风险是有密切联系的。如果腰部的脂肪过多，相应的患心脏类疾病和糖尿病的可能性就会比那些脂肪主要集中在臀部周围的人要大很多。

• 腰臀比例和过度肥胖整体肥胖者的健康风险远比身体局部肥胖的人要大得多，另外一个重要的测量方法是BMI(Body Mass Index：一种测量身体内脂肪率的指数，是以身高和体重作为计算基础)，计算公式是：体重(公斤)/身高(米)的平方。

• 如果BMI值在18.5～25之间，意味着健康风险值处于最低，身体状况很健康。

• 如果BMI值在25～30之间，意味着健康问题正随着你体重的增加而增加，患糖尿病、心脏类疾病、胆固醇过高和高血压的风险正在逐渐加大。

• 如果BMI值在30以上，那么此时的你，已经是健康高危人群之一了！ 但是也有例外，对那些竞技体育的运动员和健身者来说，高BMI值并不一定意味着健康状况的恶化，相反的，他们的BMI值之所以高，是因为他们增加的是肌肉的重量，并不是脂肪。另外，孕妇和哺乳期的女性也应除外。正在发育的小孩和老年人也不适用BMI值的测算方法。