影視後期融資

⑴ 參與電影投資的渠道有哪些

2018年春節期間，幾部電影熱播，單部票房輕松過十億，影視行業如何投資？風險如何？作為參與過影視投資的小編和大家分享一下我的經驗。
首先，我們看看2018年春節這幾部熱播的電影票房情況（截止到2.23日）：
1、《唐人街探案2》 累計票房22.1億
2、《捉妖記2》累計票房 18.44億
3、《紅海行動》 累計票房 15.31億
4、《西遊記女兒國》累計票房 6.42億
5、《熊出沒變形記》 累計票房 4.72億
但我們也發現，由郭德綱、岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然主演的《祖宗十九代》累計票房才1.04億（勉強過億）。
備註：以上數據來自於貓眼電影
從以上數據來看，口碑至關重要，同一檔期好多影片在上映，口碑差的票房可能受到影響，王寶強在喜劇方面的確有票房號召力，去年的大鬧天竺票房也不錯。相反，德雲社的祖宗十九代，票房非常不理想，西遊記那個去年票房不錯，今年似乎差強人意。
一、關於分賬
一部電影，涉及到製片方、發行方、院線等機構，怎麼分賬呢，站在投資者(一般為製片方)一部10億的票房到製作方能有多少呢？在這里，有必要做一些簡單說明：
1、首先繳納5%的電影事業發展基金 相關稅費 3.3% ，扣除這些的叫做為可分賬票房（相對應的是綜合票房）
2、院線等分得 分賬票房大部分，根據經驗製片方可分的票房約38%-40% （含宣發成本）
電影製作成本主要有2部分，一部分叫製作成本，一部分叫做發行成本（這部分在上映前產生，具體看和發行方的協議，很多靈活方式，比如是固定費用，或者保底發行等），簡單的記憶就是製作方分得分賬票房的38%-40%左右，比如一部電影，製作成本1億，宣發成本5000萬，那麼分賬票房在3.8億左右才能保本。
二、關於製作成本
製作成本中能有一多半是導演、主演、其他演員的成本，國內一線大咖可能有幾千萬，一般的也有大幾百萬身價，導演大咖級的可能也有上千萬，我記得有個采訪節目，說甄子丹拍《葉問4》片酬要價1億，除了這個還要參與分成，哈哈，真是想大賺一把，稅務局的朋友們啊，你們要盯緊點。嘿嘿！
以上，我簡單的梳理了電影的收入分賬、成本構成，對於收入，我再補充一下，那就是除了院線分賬外，新媒體版權（在視頻網站播放）、海外版權、贊助、廣告（唐人街探案2裡面出現了很多廣告，比如招商銀行、神州租車等）、衍生品、動漫等等都是收入一部分，但主要是院線分賬。
三、關於拍攝周期
一部電影從開始籌備可能1年、兩年、甚至更久，當然也有幾個月的。一般籌備越久，質量越好。
四、影響票房因素
那麼影響一部電影的票房因素有哪些？分析如下：
1、題材
題材很關鍵，一般來說喜劇電影容易賣座，文藝片反而不賣座。當然這不是絕對的，還有些恐怖題材我感覺也不太賣座，但不一定影響賺錢，也許他成本就很低。這一點，大家都會有自己的判斷。
2、IP系列
現在很多電影都在打造一個IP，這個價值越來越大，《葉問》拍了好幾部、《唐人街探案》也拍了2、《賭神》系列、《戰狼2》等，一般後面的都比前面的賣座。
3、演員
一年國產電影那麼多，但都賺錢么？顯然不是的，根據2017年票房前100部的統計數據看，大約20%賺錢、30%持平、50%虧損，但是你會發現，賺錢的哪些，基本都是有知名導演、演員的，沒辦法，他們自帶流量。當然從風險角度來看，演員有些也會有風險，比如你剛拍完電影，你就吸毒了，嫖娼了，這電影恐怕會收到影響的。
4、時段
《戰狼2》為啥那麼火，除了製作精良外，我覺得和那個時段弘揚的主旋律有關。還有一類，就是某一時段，好的電影扎堆了，所以之前經常有國產片避開美國大片，怕拼不過人家。再有，春節檔明顯票房就好很多，大家春節都有空了，不消費，幹嘛。
5、劇本
我們經常會看到，某些演員演了很多電影，但都被罵慘了，比如劉天王；然而也有一些演員，很在乎劇本，很在乎自己的作品，優秀的劇本基本保證了影片的質量。
五、怎麼去投資
主要有兩種投資方式，一種是固定收益，就是借錢給製片方，然後按照一定利率收利息；另外一種是根據投資比例，參與分成。

⑵ 眾籌模式會成為電影投資的一種新模式嗎，其在電影融資方面的潛力如何

鄙人不懂，但看起來根本不靠譜。一個電影的拍攝，後期，服化道，演員，劇本等等。無一不是需要充裕的資金去啟動。靠譜的劇本需要專業的編劇，可眾籌前沒有幾個編劇會過來改編劇本吧。

⑶ 電影投資是什麼怎麼投資

電影投資其實指的就是電影版權投資，說白了就是你通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。
認購電影版權的正確流程：電影選擇——了解合同——確認認購金額——打款到出品公司的對公賬號——簽訂合同——等待電影上映——會計律師所計算好分紅——打款到合同上的銀行卡。

如何去分辨真假電影版權投資：
1，了解電影項目，選擇題材（查看廣電局備案，有為真，沒有為假）
2，影視公司資質（查看營業執照，拍攝許可證，沒有肯定為假）
3，向影視公司對公賬戶匯款，發起申購（對公賬戶和電影出品方必須一致，任何聯合出品方或合作方無權籌資）
4，影視公司審核投資人資質，通過後向投資者郵寄紙質合同（一式兩份，簽訂完將其中一份郵寄回影視公司）
5，等待電影上映（期間可以通過各渠道或者對接人了解電影進程）
6，電影上映，三個月後由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，結算完成後打入出品方對公賬戶，再由出品方打向合同中投資者預留銀行賬戶
7，電視台版權收益和海外版權收益為一次性買斷收益，一般為出讓合同簽訂15天內進行結算
8，在合同一年到期後，結算第二筆視頻網站播放總點擊量版權收益分紅。
9，投資完成。

⑷ 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

⑸ 你們覺得從事影視後期的工作怎麼樣，工資高嗎，前途怎麼樣！

我是補充最高票回答的漏洞的：

1. 首先，他說「影視後期的前景很好」，原因竟然是國內電影票房高？如此膚淺。目前票房高的電影都是好電影嗎，影視圈的怪象天天被批評，也沒見有多少改善，敬業的演員越來越少，浮誇的劇本越來越多，一部優秀的作品怎麼可能是只靠特效取勝的呢？在這種環境下，後期人員處於天然的劣勢，在整個團隊里屬於最底層，獲得的報酬也是少得可憐，大多數的利益被什麼人拿走了你們心裡沒點β數嗎？說白了，做後期的跟「民工」差不多，什麼人都可以來「指導」你，有什麼黑鍋都可以丟你身上，除非你有任勞任怨的心態，不然這個行業一定會折磨死你。

2. 成為高手？就要跟高手學習，這個我不反對，但是整段內容都是雞湯這是什麼鬼！我可以明確告訴你們高手是怎樣的，比如AK大神，他之所以是高手，是因為「長時間的投入」+「扎實的基礎」+「喜歡思考創造」等，而不是急於求成，在很短的時間內想取得進步是不可能的。影視後期就像傳統的技術工一樣，需要你能有「精雕細琢」的毅力才行。所以不管是美術基礎還是理論知識，都需要靠你踏實去學，跟著所謂的高手想一步登天，最終只會購買一筆「智商稅」。

3. 應屆生在影視行業的平均薪資為4000-8000，遠遠高過其他行業？逗我呢？話說那位答主真的知道各行各業的薪資水平嗎？在知乎有一個做影視後期教學老鷹的回答，他曾經做過這方面的調查，應屆生大多數都是兩三千薪資，平均4000都有些偏高了，這才是事實。當然，渡過艱難的初期階段，你如果一直堅持學習、打磨技術，那麼可以拿到6-8K左右的薪資。這個行業從來都不急缺人，你如果抱著試試的態度根本不可能成功，必須堅定態度，做出優秀的作品才能進入這個行業。

   綜上所述，那個高票回答並不真實客觀，歡迎大家評論，勿噴，我喜歡理性探討。

⑹ 工商經營范圍的公司(影視製作，影視發型，電影攝制)可以開展個人影視投融資業務嗎

據說是可以的！曾經有人以「個人」名義投資了電影《我不是葯神》，過了一段時間，此人收到了「票房分賬」！

⑺ 為什麼電影殺青了還要融資

因為殺青只是代表這部電影已經拍攝完畢了，但是影片還要進行後期處理啊，什內么配樂、特效、剪容輯這些都是需要成本的，更別說電影上映的時候需要宣傳，演員和導演需要路演（也就是去不同的地方舉行觀影會），路費、旅費、餐費這些都需要錢的，所以即使電影殺青了，還是需要融資的

⑻ 動畫電影製作是先投融資還是先策劃

當年是海爾集團的，海爾和琴島正好是海爾集團的一款冰箱「琴島海爾」的牌子，新版的二百多集的那個也是海爾拍的 212集的「海爾兄弟」是製作的最長的動畫片，海爾集團3000萬元、歷時八年（1993—2001）製作而成。海爾集團為什麼花費巨資和精力製作一部兒童動畫片呢？自從國家頒布了《關於進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》以後，使人們了解到了加強和改進未成年人思想道德建設的重要性和迫切性。在這樣的背景下，海爾集團製作了「海爾兄弟」。 「海爾兄弟」以海爾集團的標識——海爾兄弟為主人公（但賦予了新的身份——智慧老人創造的一對機器人），塑造了聰明勇敢的海爾兄弟、天真滑稽的克魯德、美麗善良的詹妮姑娘、睿智鎮定的老爺爺，講述了他們為解決人類面臨的災難、為解開無盡的自然之謎而環游世界，一路經過五大洲、四大洋、56個國家，歷經238種艱難險阻，行程19萬多公里的神奇歷險故事。整個故事情節融科學、人文、地理、歷史等知識性、趣味性於一體，深受小朋友和家長的喜愛，不僅好看，還可以增長知識。該片因其對社會積極的貢獻而榮獲「第六屆亞洲兒童文學大會」 唯一金獎。 海爾集團以自己的標識（海爾兄弟）為主人公製作兒童動畫片這一舉措，不但宣傳了，也為中國的少年兒童提供了一份精美、健康的精神食糧，為民族素質的提高做了一件意義深遠的好事：一是體現了優秀的海爾文化，為社會先進文化的建設和未成年人的思想首先建設作出了貢獻。二是進一步宣傳了海爾，提高了海爾的知名度。所以，《海爾兄弟》將宣傳與文化、公益事業有機地結合了起來，這是知名將經濟建設與精神文明建設有機結合的成功創舉，尤其他們關心兒童、為兒童提供精神食糧的做法，值得眾多稱道和效仿。這也是我寫這篇文章的題中之義。