美国动漫融资

『壹』 跪求国内外对动漫产业的研究情况（特别是关于中日动漫产业发展对比的）。。。。十万火急啊。。。

我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一也曾屡次用优秀的作品震惊世界，但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。排行第一是《圣斗士星矢》。风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。总的来说，日本动漫一直在探索，前进。因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。这是我国无法比及的，可喜的是我国也终于认识到动画这个巨大市场。我国政府在电视播出频道、播出比例、税收政策、融资政策和文化创意产业园区设立等方面给予极大支持。
根据《2007---2008年中国动漫产业及分析投资咨询报告》，日本2006年动画产业营业额高达230万亿元，动画产业占国民生产总值第二名，在日本，动漫是名副其实的支柱产业。动画动漫发展到这一步不得不提的名字——手冢治虫。手冢治虫一生中创造的漫画作品多达15万叶页。手冢治虫的漫画对后世有重要影响，最最主要是是那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命和忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡” 1947年，根据酒井七马原作改编的漫画《新宝岛》发行,该作将大量电影拍摄法引入漫画，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念，此后陆续创作出《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项,其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事漫画。此外，他还创作了向我国古典名著《西游记》及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作,至他临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。今天的日本公司里，大家仍旧在使用手冢治虫的“口动、眨眼系统”来制作动画。如今我国动漫行业飞速发展，我们拥有顶级设备，有熟练的原画人员，为什么我们的动漫仍处于落后地位呢？是不是因为我们少了像手冢治虫那样火一般的热情？就如同他的漫画《火鸟》中的凤凰虽然身体消亡了，可并没有结束，一切只是以另一种形式继续的延伸下去了，如同这位漫画之神到给整个行业的影响还将坚持下去。此外还有许多我们耳熟能详的名字青山冈昌（柯南），宫崎骏（天空之城）等等。
总感觉中国动漫是在为儿童作，不够深入，国产动画，里面太少那种人性画的东西了，里面大多是小孩子东西，什么都解释的很清楚，就像幼儿园的说教片一样。个人感觉上太幼稚了，似乎国产动画还未出过一部关于爱情的动画，不是吗？根本就没感觉到除了孩子外还有很多年龄阶层的人都需要动画片，国产动画是为了满足孩子们的需求，不难想象里面怎么会有把所有的人物不管是主角和配角都人性话的制作呢？里面全是孩子嬉戏，除了能给我们童年的回忆外，还有什么给我们留下来呢？。而日本动画片把里面的人物人性画的，他们不再是一幅幅没有生命的任务肖像画，而是一个个具有生命拥有人生的人了，他们都在为自己的理想奋斗，努力追寻人生的价值，旋涡鸣人的火影梦，小易为了进军巴西的足球梦，星矢为了雅典娜而奋战等等，或许你们觉得日本动漫不仅是这些打斗或者是体育方面的，没错，还有一些浪漫爱情和搞笑的，难道你们没发现浪漫爱情的里面那些回忆就更不是拖沓了吗？那种回忆好美，还有好动人，根本就不会给人一种拖沓的感觉，那反而是剧情的必要了啊，比如《雪之少女》里面，你能说那些回忆很拖沓吗？那些动人的回忆一环扣一环，让人有种既爱又恨的感觉，我们仿佛在是观众了，我们就像里面的旁观者一样，被里面的故事完全牵动起来了。而搞笑漫画根本就很少那种回忆，而且是一路轻轻松松的笑过去，比如《蜡笔小新》呵呵。还有宫崎骏的动画对自然保护的呼唤，感觉每部都很深刻。当然我国也有自己成功的《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋与灰太狼》等，但这些远无法超过日本。
中国的动漫和日本的动漫最最大的区别就是中国动漫的制作人没有意识到动漫是个可以发展的大行业.即使意识到也晚了。但是中国动漫还是充满希望的，只要学习别人长处，结合自己优点，定可以做的更好！

『贰』 哪位大侠能给出美国和日本动漫产业的产业链里各种经济数据啊～

数据很少，即使有，统计口径不一样，无法比较。

1.各国对动漫内涵的理解不一样。

各国之间有如下截然不同的定义：创意产业，媒体产业，文化休闲产业，动画产业，漫画产业……这里每个所涵盖的子产业都是完全不一样的。

2.各国对动漫需求者的界定不一样。
美国的动漫一般，类似中国，定位于儿童。而日本动漫的最大特色是覆盖全年龄段，儿童动漫只是日本动漫中的一个极小部分。

如此，如何比较，何况相关产业数据一般只是所谓产值，很少有可以使用的。。。

『叁』 美国动漫人依靠什么牢牢占据动画产业市场

原因：高质量的创作水准、对受众心理的准确把握，已经使一部分动画片在播映市场具有很大的胜算。他们还通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能大的经济效益。此外，一些美国动画企业还在长期的竞争中钻研出一些独特的经营之道。不但懂得动画片的无国籍性、跨年龄性，还深谙其跨时代性。

『肆』 美国动漫产业的特点

视听觉：丰盛华宴，美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平。
技术：走在前列，美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。
资本：大资本模式，美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。
运作：商业化，作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。
总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心;同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。

『伍』 美国和日本动漫为何经费差距那么大

美国动画经费不会很高，如果你说的是美国电影动画，毕竟是电影，成本还是不同的。迪士尼这个因素是让票房高的原因吧……
日本动画电影成本其实也不低，但是动画经费不会高，毕竟是动画，而且他们做得也熟悉了。

『陆』 美国有哪些动画公司

1、华特迪士尼公司

派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc），以群星环绕雪山的标志为人所熟知。事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的。在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

参考资料：网络-美国动画片

『柒』 那些亏本的美国动画片

《睡美人》是美国迪士尼于1959年出品的一部动画电影，由华特迪士尼动画工作室制作，改编自格林同名童话故事。
遗憾的是这部动画片并未给迪士尼公司赚回制作成本，花了六年时间制作耗资600万美元，票房收入平平，最初上映时只赚了530万美元，并未赚回制作成本，导致迪士尼公司遭遇了自1940年创业以来前所未有的经济亏损

『捌』 请问美国三大动画公司是哪些

美国三大动画公司是：

迪斯尼、梦工厂、华纳，另外20世纪福克斯也是非常出名的动画影视公司。

二十世纪福克斯电影公司（Twentieth (20th) Century Fox Film Corporation，1934年至1985年称为Twentieth Century-Fox Film Corporation）是美国最主要的电影、电视节目发行和制作公司之一，它是新闻集团的一个子公司。总部坐落在美国加州洛杉矶比佛利山庄西侧的世纪城。

『玖』 美国漫画的各大美漫公司

DC漫画公司（DC Comics）是美国与漫威漫画公司（Marvel Comics）齐名的漫画巨头，创建于1934年。1938年6月，公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄——超人，从此改写了美国漫画史。1939年5月，公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄——蝙蝠侠。自此超人和蝙蝠侠作为DC的招牌角色，各自拥有自己的连载漫画，也开始了长期搭档，被称为“世界最佳拍档”。1967年公司正式定名为DC漫画并沿用至今。1969年DC被时代华纳集团收购，目前是华纳兄弟的子公司。旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨、火星猎人、沙赞、绿箭侠等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。
除了超级英雄DC漫画公司还出版过《V字仇杀队》《守望者》等漫画。
DC在90年代为了开拓其他市场成立了四个子公司：Paradox Press、Vertigo 、WildStormWill、Eisner Library。

眩晕漫画（Vertigo）：代表作为败者为王，地狱神探，星尘，睡魔，V字仇杀队。WildStorm：代表作为赤焰战场系列，魔兽世界，天降奇兵。
Paradox Press：代表作毁灭之路、暴风效应。
Will Eisner Library：代表作闪灵侠。 黑马漫画不像DC漫画和漫威一样以超级英雄为主，他的题材非常广。
他出版了不少得到许可的漫画，包括：《星球大战》、《捉鬼者巴菲》、《外星人》以及《谁想成为一名超级英雄？》黑马公司亦出版了一些“创作者所有权”的漫画：比如弗兰克·米勒的《罪恶之城》和《300》、迈克·米格诺乐的《地狱男爵》、斯坦·酒井的《兔子武士》、大友克洋的亚基拉和迈克尔·沙邦的《逃避现实者》。今天，尽管漫画家们不再能在自己的宇宙中创造超能力人物了，但该公司仍在蓬勃发展。 IMAGE漫画出了很多，但是很多是代理发行的，他家出过的比较有名的漫画系列，Spawn,Invincible，Pitt, Savage Dragon , Shadowhawk , Wildcats, Astro City (这个很过瘾的，很多英雄) Angela，Bomb Queen，City of Heroes（网游改编的，很多英雄，黑马也有出），Youngblood，DV8, Wetworks(这个以前我在吧里介绍了，精品贴里有), Hunter-Killer（以前吧里贴子里也有提到过翻精品）, Battle Hymn（这个很短的迷你系列，故事角度也很新颖，吧里贴子里也有提到过），Backlash，Hack/Slash, Teenage Mutant Ninja Turtles, Team 7, Walking Dead（这个很熟吧）, 其实还有很多。要是只说归于Image Universe的角色，也不少但是最有名的是Spawn。
另外还有《再生侠》《行尸走肉》等待。
以及虎胆龙威、权利的游戏、现代战争等游戏、电影、电视剧的配套漫画（外传）。
另外还有子公司顶牛为要以魔法类漫画为主代表作为魔女之刃，黑暗领域。 出版过美版变形金刚的DW出版过《宇宙》，《雷霆拯救队》3H出版过《灵魂火》aspen出版过<来自地狱>，《未来战警》bigshell出版过《冰天血地》oni漫画出版过《遗落战境》Radical漫画出版过《牛仔与外星人》platinumStudios
出版过很多电视剧同步漫画，比如深空Farscape、人猿星球Planet of the Apes、28天28 Days Later、虎胆龙威Die Hard ；题材也挺多样化的爆炸工作室（Boom）
以多才多艺，题材颇广泛，除了卖肉的火星公主Warlord of Mars Dejah Thoris 、丛林少女Jungle Girl 、红发索娅Red Sonja 等中古蛮荒魔幻，还有些不错的漫画如反英雄的The Boys的大Nai妹（Dynamite）
还有诸如dynamitehttps、enescope等没有什么代表作的漫画公司

『拾』 为什么美国的动漫产业发展的这么迅速

美国动画产业的发展经历了五个时期。20世纪初随着电影技术的成熟，动画电影在美国悄然兴起。美国没有呼吸的动画电影篇幅很短。与粗制滥造相比，它们只用于电视正式演出前的排练。在20世纪30年代和40年代，他们进入了一个初步的发展阶段。当时，生产技术越来越成熟，员工数量增加，受众扩大。

动画广泛应用于社会生活的各个领域，动画产业结构进一步优化。以动画为代表的新媒体动画日益成为动画产业发展的重要突破。动画产业走出去的步伐正在加快。核心动画产品出口额高达8.3亿元，国际竞争力不断提升。主要原因是他们在动画电影上投入了大量资金，而且还生产高科技电影。