派拉蒙股票

Ⅰ 派拉蒙的宗旨戰略是什麼它應用的相關電影技術

派拉蒙影視公司（Paramount Pictures Corporation）是一家美國電影製造商和發行公司，公司總部在美國加利福尼亞州的好萊塢。派拉蒙創始於1912年，是美國歷史最久的一家電影製作公司，現為維亞康姆（Viacom）媒體企業集團（Media conglomerate）所擁有。
1912-1948 派拉蒙電影公司創立於1912年5月，阿道夫

Ⅱ 什麼是派拉蒙判例

背景：

從1912年起，好萊塢製片廠已經擴張形成寡頭壟斷。這些公司一起運作，控制著整個行業。最大的公司採用垂直整合體系——兼顧製片、發行，並在自己的院線中放映影片。它們受益於這一有保證的產品渠道，以及相當容易預測的收入。較小的公司也從中受益，因為他們的影片可以填補這些影院的空閑時間。在有聲電影的時代，八個主要的好萊塢公司繼續排斥任何其他競爭者進入電影業。

派拉蒙判決：

於是，司法部在1938年提出了一個訴訟：美國訴派拉蒙影業公司及其他公司，通常稱為「派拉蒙案」。政府指控「五大」（派拉蒙、華納兄弟、米高梅、20世紀福克斯和雷電華）和「三小」（環球、哥倫比亞和聯藝）相互串通壟斷電影行業，違反了反壟斷法。「五大」擁有院線，包檔發行影片，並且使用其他不公平手段把獨立電影排斥在大型首輪影院之外。「三小」沒有自己的影院，但也被指控通過合作排斥其他公司進入市場。

經過一系列復雜的判決、上訴和法律行為，美國最高法院在1948年下達了判決，宣布八家公司都有壟斷行為。法院下令這些大公司剝離它們的院線。它還指示著八家好萊塢公司結束包檔發行以及其他有礙獨立放映商的做法。為了避免進一步的訴訟，這些好萊塢公司簽署了一系列和解協議，同意與最高法院達成妥協。

Ⅲ 關於洗腦的電影

片名叫 記憶裂痕

他不是被政府洗腦的,是被一家大公司.

我幫你找這部電影的資料來

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【中文片名】《致命報酬》
【又名】《記憶裂痕》、《空頭支票》
【英文片名】《paycheck》
【導演】吳宇森John Woo
【原著】菲利普·迪克Philip K. Dick
【編劇】迪恩·喬格瑞斯Dean Georgaris
【主演】
本·阿弗萊克Ben Affleck - Michael Jennings
烏瑪·瑟曼Uma Thurman - Rachel
阿倫·艾克哈特Aaron Eckhart - Rethrick
科姆·菲爾Colm Feore
凱瑟琳·莫利斯Kathryn Morris
【類型】動作/科幻/驚悚 片長：119分鍾
【級別】PG-13(動作暴力場面及粗口)
【發行】派拉蒙影片公司
【上映日期】2003年12月25日
【影片簡介】
劇情
邁克·簡寧斯（本·阿弗雷克飾）正在被追殺，但是他卻不知道為什麼會被追殺。作為一名受雇於致力於頂級機密項目研究的高科技公司的計算機天才，簡寧斯在每做完一個項目後，都會按例行慣例接受短期的記憶刪除程序，其目的是保證項目中的機密信息不會被泄露。雖然代價是巨大的，但是報酬也是豐厚的，這次他所負責的是一個為期三年的機密項目，公司保證在項目完成後給予他44億美元的天價報酬。
但是當簡寧斯從洗腦程序中蘇醒過來之後，他所得到的並不是那張44億美元的巨額支票，而是一個裝著證明他自願放棄任何報酬聲明的神秘信封。由於記憶已經失去，他沒有任何辦法驗證此言的真假。所以信封成了他惟一的線索，隨著線索的逐漸增多，FBI的探員也開始出現在他的生活中。
簡寧斯終於知道了事情的復雜性，沒有兌現的支票之後隱藏著不可告人的秘密。在與他一起工作了三年的同事雷切爾（烏瑪·瑟曼飾）的幫助下，簡寧斯必須與時間賽跑，在被滅口之前將腦海中紊亂的記憶碎片全部拼回原位，恢復昔日的記憶，並揭開謎團背後的巨大黑幕……
【另一版本簡介】
邁克爾·簡寧斯(本·阿弗萊克飾)是一個極具天賦的電腦工程師，受雇於一家專門進行研究機密工作的高科技公司。他接受了一份協議，在研究工作完成之後，他將獲得八位數的高額酬金，代價是刪除工作期間的記憶，以防止資料外泄。當邁克爾消除記憶之後，他得到的卻不是事先協商好的高額美元，而是一個裝有香煙、剃須膏和手錶等日常雜物的普通公文紙袋。該公司同時通知邁克爾，是他主動放棄了幾千萬美元的酬勞。在完全喪失了兩年的記憶之後，邁克爾已經失去了證明是否是自己放棄了這筆錢的能力。但是事情不光是錢那麼簡單，聯邦警探因為莫名的原因前來抓捕他，而他昔日的老闆也派出殺手不惜一切代價地追殺他。邁克爾漸漸意識到在自己身上肯定發生了不同尋常的事情。真相淹沒在邁克爾為數不多的瑣碎記憶之中，多虧有和他共同生活多年的愛人雷切爾(烏瑪·瑟曼飾)的鼎力相助。兩人攜手合作，趕在前僱主雷吉米(埃仁·艾克哈特飾)派人殺害他之前解開了這段記憶裂痕之謎……
經過一連串驚險刺激的生死逃亡之後，真相開始浮出水面。八位數高薪泡湯後換來的那堆看似無用的雜物，正是邁克爾當初精心安排用來提醒自己的線索，這些雜物幫助他回憶起過去的一切。原來邁克爾的研究內容和預測未來息息相關……
【作者簡介】
本片根據著名科幻作家菲利普·K·迪克(Philip K. Dick)1953年發表的同名短篇小說改編。迪克的作品數量雖然不算多，卻無疑是當代科幻小說界最著名的元老之一，他的作品被改編成電影的比例非常之高，影迷們所熟悉的幾部作品包括《銀翼殺手》、《全面回憶》和《少數派報告》，看過這些電影的都應該知道，這幾部影片還有本片在內，其主人公的記憶都被抹去或者篡改，無知和有知，已知和未知，這些和人腦記憶有關的題材是迪克最衷愛的創作靈感。 《記憶裂痕》一片的拍攝預算超過1億美元，該片的導演原本鎖定為因《紅龍》而知名的布萊特·瑞納，但後來卻因他臨時改變主意接下新版《超人》的導演工作而臨陣換人，當時考慮了多個人選，但是誰也沒想到，派拉蒙公司會最後簽下了擅長執導動作片的香港導演吳宇森，這也成了吳進軍好萊塢後的第一部科幻作品。這部片子對他的意義非常重大，因為要在好萊塢取得真正的成就，那至少必須拿出一部在票房和口碑上都成功的科幻電影，而之前因為二戰背景《風語者》慘遭「滑鐵盧」，甚至連累到米高梅電影公司的股票大跌，所以吳宇森需要一部票房大作來證明他還沒有到江郎才盡的時候，本片的成敗也直接影響著好萊塢片商對他下一部反應華工生活的史詩巨制《命運之土》(Land of Destiny)的投資熱忱。
【演員表】
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman .... Dr. Rachel Porter
本·阿弗萊克 Ben Affleck .... Michael Jennings
阿倫·艾克哈特 Aaron Eckhart .... James Rethrick
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti....Jimmy
Claudette Mink .... Sara Rethrick
馬克·布蘭頓 Mark Brandon .... Lottery Host
克里斯塔·艾倫 Krista Allen .... Holographic Woman
Lori Barrera .... Nursery Customer
Jason Calder .... Wolfe Goon
約翰·卡斯尼 John Cassini .... Agent Mitchell
弗爾維奧·希希爾 Fulvio Cecere .... Agent Fuman
Robert Clark .... Member of String Quartet
Joe Coyle .... School Teacher (uncredited)
Kendall Cross .... Scientist
阿隆·道格拉斯 Aaron Douglas .... Scientist #3 (uncredited)
柯姆·菲爾 Colm Feore .... John Wolf
【動作大師回歸強力動作片】
本片由香港著名動作片導演吳宇森執導。他從執導《終極標靶》開始打入好萊塢，此後還拍攝了由約翰·特拉沃爾塔主演的《斷箭》、尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔主演的《變臉》、湯姆·克魯斯主演的《碟中諜Ⅱ》等影片為他帶來「億萬票房大導」的美譽，成為好萊塢電影界地位最崇高的華人導演之一。
與注重真實體現火爆、刺激場面的好萊塢電影相比，吳氏動作片更關心如何拍攝出暴力場面的意境美。吳宇森導演的動作片被國外媒體評價為：「動作片帶來新的情感深度」。以動作片見長的吳大導演，去年一改往日硬朗打鬥的動作片風格，導演了二戰題材影片《風語戰士》。今番他再次回歸動作片路線，在懸疑驚險的劇情中平衡貫穿浪漫愛情線索，融合了科幻、懸疑等類型，藉助於計算機技術，大玩驚險刺激的暴力美學游戲。
【演員陣容強大】
1、酷男本·阿弗萊克一展英姿
該片的主演本·阿弗萊克在1997年參演了凱文·史密斯的一部低成本電影《追逐艾米》而在聖丹斯電影節上嶄露頭角。同年，他與好友馬特·達蒙合作擔任編劇並出演的《心靈捕手》被評為當年金球獎和奧斯卡獎最佳編劇。他參演的《珍珠港》在中國創下了票房過億的好成績。面貌英俊且實力不凡的本可以說是星途無限，他先後被評為新一屆「全世界最美麗的50人」、「新世紀10大偶像明星」、「電影圈前十位酷男」。去年更因一部《超膽俠》而一躍成為票房巨星，在這部影片中他既要舞棍，還要玩飛車，更要玩命被火車追，且看他如何巧妙脫身，化險為夷。
2、好萊塢有史以來最美的女人之一加盟助陣
剛剛在鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾新作《殺死比爾》中大顯身手的烏瑪·瑟曼出任該片的女主角。雖然她本身表示並不喜歡血腥、暴力的武打場面，但是對於吳導能令銀幕上呈現的暴力產生美感表示由衷的贊嘆。瑟曼被某雜志評為好萊塢有史以來最美的女人之一，對於她的美，人們又眾口不一。人們用像謎一樣吸引著我們的斯芬克斯之美來形容烏瑪·瑟曼：她不是非常美麗，盡管她很美麗；她也不是絕頂聰明，盡管她很聰明；但是她把美麗與智慧恰到好處地同時成為了她的擁有。烏瑪還是法國著名的化妝品公司蘭蔻(LANCOME)新款香水「玫瑰奇跡」的廣告代言人，這是對美的要求極為苛刻的法國人第一次選中一名美國明星作為其品牌的詮釋者。她還是好萊塢戲路最廣的女星之一，無論是焦慮脆弱的女病人、放浪形骸的黑幫老大情婦、貌美如花卻心如蛇蠍的「毒藤女」、還是美麗優雅的女作家，她都能詮釋得讓人信服，此片中她將作為本·阿弗萊克的女友，同他一起沖鋒陷陣。

Ⅳ 羅斯福新政 實質

新政實施的結果是鞏固和加強壟斷資產階級在國家經濟和政治上的統治地位，它所包含的一部分對工人階級讓步的措施，不過是資產階級對付工人運動的一種手段而已。

Ⅳ 伊麗莎白泰勒結過幾次婚

她的一生結了8次婚。18歲時，她投入道23歲酒店巨頭的兒子尼克－希爾頓的懷抱，不料對方是一個無可救葯的賭棍兼酒鬼，這段婚姻只維持了7個月便草草收場。後來，她很快和38歲的演員邁克爾打得火熱，但在結婚並生下兩個孩子後，婚姻很快解體。直到她年近60歲，和一個普通的建築工人舉行第八次婚禮時，她才大徹大悟：只想找個男人安靜地相互支持。

不過，近日，正式承認新男友——傑森·文特斯，這位非洲裔英國富商是她在經歷了第8次婚姻之後的新男友。伊麗莎白表達，這是一次嚴肅的戀愛。

呵呵

Ⅵ 喬布斯與皮克斯動畫工作室有什麼關系

1986年，史蒂夫·喬布斯以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。

皮克斯動畫工作室，簡稱皮克斯，是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司目前位於美國加州的愛莫利維爾市。

史蒂夫·喬布斯 （Steve Jobs，1955年2月24日—2011年10月5日[2]），出生於美國加利福尼亞州舊金山，美國發明家、企業家、美國蘋果公司聯合創辦人。

(6)派拉蒙股票擴展閱讀

文化底蘊

皮克斯最著名的企業文化就是「以下犯上」，確切地說，在創作領域，皮克斯內部完全沒有「上下」的概念。看過《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羨慕皮克斯的工作環境，那裡好比一個「娛樂無極限」的大型游樂園，到處都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的員工。

任何一個普通動畫師都可以提出創意供大家討論。當地報紙稱此處為「前青春期的天堂，連自助餐廳里都在招待好玩的食品，員工會很高興地告訴老闆才最好」。《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓也曾經說：「什麼中層、部門、領導，這些詞我們統統沒有，這就是我們獨一無二的地方。」

一個在動畫歷史上閃現光芒不亞於迪斯尼的公司就此結束其傳奇般的歷史，可以說它實現了一個不可能的任務——超越迪斯尼，但是它憑借精彩的創意和先進的技術成功了。雖然它結束了作為獨立公司的歷史，但是其精神依然在不同的地方延續。

Ⅶ 怎樣才能購買n萊克股票

華納兄弟，二十世紀福克斯迪斯尼的20世紀福克斯，索尼，新線電影公司米拉麥克斯電影公司夢工廠好萊塢製作米高梅設施環球影城工匠皮克斯工作室哥倫比亞電影學院美國派拉蒙電影公司米拉麥克斯公司

Ⅷ 為什麼拓荒者往往能成為控制者

最先看到某一領域、某一行業的商機並大膽介入的人，往往因先人一步而成為這一領域的控制者，猶太人在電影業的成功正說明了這一點。

在整個文化領域的所有藝術形式中，電影是一門從誕生之日起就徹底資本化的藝術。電影不僅是人類有史以來製作費用最高的藝術品之一，更是一種直接以贏利，至少是以收回投資為目的的藝術形式。而這樣一種最資本化的藝術形式恰恰是由猶太商人一手培育扶持方得以成長和成熟的。

世界電影史在其發端之後的相當長一個「歷史時期」內，是與美國電影史重合的，而美國電影史在很大程度上也就是一部美國猶太人電影史：

主宰美國電影業的5家最大製片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、華納兄弟影片公司、雷電華影片公司和20世紀福克斯影片公司，都為猶太人所擁有和控制；另外3家較有規模的影片公司，即環球影片公司、哥倫比亞影片公司和聯美影片公司，也都為猶太人所創建或擁有。

美國電影史上許多重要製片人或發行人，如阿道夫·朱克爾（派拉蒙）、塞謬爾、高德溫（米高梅和聯美）、卡爾·利姆勒（環球）、馬庫斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世紀福克斯）、哈里·科恩（哥倫比亞），還有華納4兄弟，即哈里、阿爾伯特、山姆和傑克（華納兄弟），所有這些主宰好萊塢黃金時代的巨頭，都是猶太人。

在電影事業的發展方面，從電影業的初創，到探索聯鎖電影院的分布，從提高影片的質量到引進第一部有聲片，從創立明星制到起用第一個場外導演，一直到20世紀30年代全面改組電影製片公司和60年代鞏固製片公司，猶太人在電影製作和為電影提供資金方面，都起著主導作用。

猶太人在電影世界中的幾乎無處不在，甚至引起一些非猶太人的美國人的不安。在第一次世界大戰結束以後，隨著電影對大眾的影響越來越大，「必須將電影從魔鬼和500個非基督徒的猶太人手中解放出來」，成了某一壓力集團的口號。

這種要求，撕開其道貌岸然的外套，內里同幾千年中一再發生的情形極其相像：當電影業完成了資本化，已經成為一個安全而又有利可圖的金礦之時，猶太人就應該被「請」出去了，因為現在這里似乎已經沒有什麼地方特別需要猶太人了。

不管現在需要不需要猶太人，電影業在其初起之時，確實是需要猶太人，尤其是猶太商人的。

用美國經濟學家本·塞利格曼的話來說，電影業是在「手套商、葯劑師、皮貨商、布商和珠寶商」（皆為猶太人密集的商業行業）這些開「5分劇場」的人手中興起的。也就是說，早期的電影如同看「西洋鏡」，付5分錢，湊在小孔上看個幾分鍾。誰能保證從那動作笨拙、無聲無色且只有幾分鍾長度的早期電影作品，會誕生出今日令人目眩的整個電影世界？誰能從當年「5分錢」票價開發出今日上億美元的票房收入？電影業是潛在的有利可圖的行業，但誰能預知，為了讓這種潛力成為現實，或者更為理想，成為「現鈔」，又需要投入多少「現鈔」？即使在電影業總體上已經成為安全之地的今日，耗資巨大的影片，因號召力不強而致虧損的，也不在少數，100部影片中，最終賺錢的，還不到四成。由此不難想見，當年猶太小商小販們投身電影業的時候，是有著什麼樣的魄力和遠見的！

阿道夫·朱克爾是一個匈牙利移民，抵達美國時，他所有的財產就是縫在外衣襯里內的40美元。最初，他以推銷皮貨為生。生意做大之後，他抽出20萬美元的資金，投入到當時已開始實際拍攝電影的廉價游樂場，即所謂的「5分劇場」。就在這期間，他遇到了馬庫斯·洛伊。洛伊出身貧民，小時候做過童工，也是靠做皮貨生意起家的。

朱克爾和洛伊兩人合夥，在第一次世界大戰結束時，買了西洋鏡和廉價游樂場。由於意見不合，不久兩人就各奔東西。有意思的是，由於對電影業資本化的相同認識，兩人從相反方向開始，最終仍然走到了同一點上，雖然兩人沒有重新合夥。

散夥之後，朱克爾守著自己的廉價游樂場，繼續搞製片，後來組建了「著名演員公司」，並最終接管了派拉蒙影片公司。朱克爾很早就認識到控制電影院的重要，因為有了電影院，才能保證拍出的影片有銷路。於是他發行了1000萬美元的股票，建立了自己的連鎖電影院。1926年，他在紐約建造了極為豪華的派拉蒙電影院，將它奉獻給美國。

洛伊的道路剛好同朱克爾方向相反。洛伊先是控制了一批連鎖電影院，以後為了保證自己電影院有足夠的影片可以吸引觀眾，他又轉向了製片。在他的撮合下，3家猶太人的電影製片公司，米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司合並，建立了以三家公司第一個字母合在一起作為名稱的米高梅影片公司。

朱克爾和洛伊這種將電影製片與放映電影的劇院聯系在一起的做法，實質上也就是實現了電影的產供銷一體化，使電影的製作直接以市場效益或票房價值為取向，電影業資本化所必須具備的構架已經形成。至於電影作為一種藝術形式的商品化，尤其是其美學趣味上的商業化，也許應該更多地歸之於華納四兄弟。

哈里、阿爾伯特、山姆和傑克四兄弟，是一個原籍波蘭的猶太補鞋匠的兒子。他們（主要是兩個大的）原先做過各種小生意，並積累資金，開了一家自行車行。1904年，四兄弟搞到一架電影放映機，就此開始了電影生涯。

開始時，他們只有一架放映機，沒有自己的劇院，連拷貝也只有一部，叫《火車大劫案》。他們四處巡迴放映，因為當時還是無聲片（默片）時代，放映時，就由他們的妹妹彈鋼琴，由四兄弟中最小的傑克伴唱，那時，他才幾歲。以後積累了一點資金，他們開始同別人交換影片，並進而成為影片發行商。

1912年，他們遷居加利福尼亞，創建了華納兄弟影片公司。華納公司銳意創新，雖遭受一系列的失敗，並多次損失慘重，但不改初衷。1927年，他們終於拍攝成功電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》，在該影片中，他們巧妙地借劇中人物之口說了一句膾炙人口的俏皮話：「你們還不曾聽見過什麼聲音」。

華納兄弟常被人稱為「電影界的蒙古人」，四兄弟性格各異，並不十分合得來，但他們有一個共同之處，即始終追求票房價值，致力於向大多數人提供人們最容易接受的東西。因此，他們有著明確的製片標准，這種市場定位，借用華納公司所生產的一部較為著名的影片《封面女郎》劇中人的話來說，就是：「如果你開始取悅上流社會的話，那你就完了。」

面向大眾乃至迎合大眾，是華納兄弟影片公司甚至整個好萊塢拍攝影片時遵循的一條總體性標准。不管電影評論家們或電影史研究者持何種批評態度，斥之為「平庸」或者其他什麼，但就電影自身的屬性和電影業資本化的內在要求而言，耗資巨大的電影只有從人數最多的觀眾群體那裡，才能收回投資並獲得贏利。不管是把以華納兄弟為代表的好萊塢猶太巨頭的這種強調「大眾口味」的做法，看做猶太人根深蒂固的平等觀念的作用，還是猶太電影商的精明使然，真正說明問題的是電影業這個藝術領域在相當一段時間里是自我照顧得最好的領域，電影能找到慷慨的觀眾，觀眾能有豪華的電影看，這是電影業資本化進展良好的實例。

所以，好萊塢的巨頭們不僅在電影中提供讓觀眾沉醉於其中的夢境，還建造起豪華程度同銀幕上毫無二致的欣賞電影的場所。在「格勞曼中國劇院」和各大電影公司的電影院里，一片金碧輝煌，地上鋪著厚厚的地毯，四處都是琳琅滿目的裝飾，觀眾被奉為皇帝，而領座員和檢票員則像貴族府第中的僕役一樣衣冠楚楚彬彬有禮。

所以，在所有面向大眾的電影門類中最面向大眾的喜劇片部門，成了真正的猶太人天下：除了少數幾個喜劇演員為非猶太人之外，其餘的都是猶太人，如法尼·布賴斯、馬科斯兄弟、傑克·本尼，以及萊尼·布魯斯，而喜劇大師查理·卓別林則因為演技太好而一再被人誤認為是猶太人！

隨著電視的興起，好萊塢以及整個電影世界多少有些衰落了，不過，同時也可以看到，在電視這個商業性更強的領域中，有著與電影業中同樣多的猶太人。美國三大電視網曾經都是由猶太人掌門的：哥倫比亞廣播網（CBS）的威廉·佩利，美國廣播公司（ABC）的倫納德·戈登森和全國廣播公司（NBC）的大衛·薩諾夫；英國的3家商業性電視網路：聯合電視台、格拉納達電視台和聯合轉播台，也分別為3個英國猶太人埃米爾·李特、劉·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派著稱的英國，伯恩斯坦的格拉納達電視台也在製作出足以同ABC最好節目相媲美的電視節目的同時，獲得了較高的利潤，並成為「商業性電視台甚至能夠從文化中賺錢的一個最好的例子」！

Ⅸ 張子楓成人禮，4天票房大賣4.2億，是否能超過李煥英呢

整體看來，電影票房或是能夠 的，可是要超出你好李煥英，或是有一定的難度系數的。

總地而言，小故事的取樣很真正（那又如何，這些年各種各樣家庭倫理狗血劇翻來翻去拍，主題也只是是貴在真實、早已不新奇了），可是小故事的發展趨勢卻極為生澀。知名演員好像是電影導演的提線木偶，更別說六歲的小孩子的一系列主要表現，好像便是電影導演搶了那麼一個小孩的人體在念經典台詞。女主角應對著本就真情破裂（自小責罵的爸、身背自身改高考填報志願、高校以後就沒花過一分錢）的家庭關系、一年沒見過幾塊壓根沒有感情基礎乃至說生疏的六歲弟弟，許多個人行為壓根不符合常情。若不是我和女友都並不是獨生子，大家差點兒就信了；若不是我和女友全是臨床醫學，大家差點兒就買賬了。

結果算作電影導演讓步了一些，但是從電影票房上看，這類讓步是對的。我認為大夥兒沒必要由於這一結果吵，大夥兒你情我願。一般觀眾為電影里姑姑的小故事同理心而流淚，被親姐姐和弟弟的情感而觸動。有人人平等需求的觀眾也應當毫無疑問電影能這般粗俗立即的揭秘社會發展對女性的岐視和榨取狀況。還從來沒有文藝創作能立即更改實際的，實際必須實踐活動來更改。電影沒有逆時代潮流，只是開放式結局，盡管那樣不足完全，可是變質不便是必須一次又一次的質量互變規律嘛？其次，退一步說，這一部電影如今早已有五億電影票房，並且異議這么大，不恰好讓大量人掌握女性存活窘境，喚起女性單獨觀念覺醒嘛？就算只由於這，大家也該對電影持積極心態。

Ⅹ 維亞康母中國的網站是什麼

說到國際傳媒巨頭，一定得提到維亞康姆。這艘傳媒娛樂航空母艦在創新、推進與傳播娛樂、新聞、體育和音樂方面，一直走在世界的前列。《財富》雜志把維亞康姆公司的股票列為二十一世紀前十年中最值得購買的十大股票之一。

一、今日之維亞康姆

維亞康姆（Viacom）為世界各地的廣告商提供了第一大的平台，
它在廣播電視、戶外廣告和在線等領域都有不凡的表現，維亞康姆旗下擁有CBS、MTV、尼克隆頓（Nickelodeon）、VHI、BET、派拉蒙（Paramount）、無限廣播、國家廣播公司（TNN）、鄉村音樂電視（CMT）、娛樂時間（Showtime）、布洛克巴斯特（Blockbuster）等知名公司。

維亞康姆可以說是包括了傳媒、娛樂的各個領域。1992年收購了派拉蒙，1999年收購CBS，多樣化的領域使維亞康姆收入來源十分豐富。維亞康姆2000年的總收入為200多億美元，全球員工達12萬多，其擁有的版權數有50萬個。維亞康姆年收入的33％來自它的電影製片廠，33％來自音樂、錄像租賃業務以及主題樂園，18％來自廣播，14％來自出版業。

維亞康姆（Viacom）持有的股份如下：

13家美國電視台；

美國及全球有線新聞網，包括MTV全球網、CBS、M2、廉價電影節目（Nickelodeon）、Showtime、Tvland、派拉蒙網及VH1；

（與時代華納）持有喜劇中心頻道50％股權；

電影、錄像及電視生產，包括派拉蒙影片；

Blockbuaster錄像及音樂商店，它是世界上最大的錄像製品租賃店；

5家主題樂園；

圖書出版，包括西蒙－舒斯特（Simon＆Schuster）、麥克米蘭；

持有美國有線網50％的股權，擁有最大的美國有線頻道觀眾群，以及美國網拉丁美洲網（USNetworkLatinAmerica）；

（與Chris－craft產業）持有美國UPN電視網50％的股權；

持有Spelling娛樂電視生產公司75％的股權。

維亞康姆（Viacom）的合資公司、資產股份或長期獨家戰略聯盟包括：時代華納、新聞集團、環宇、寶麗金、索尼，柯斯（Kirch）等；

電訊或信息公司中有Nynex、Sprint。

二、維亞康姆的發展戰略

維亞康姆的增長戰略是雙向的：

第一、它執行一種闖勁十足的方針，利用公司范圍內交叉促銷來提高銷量。1995年，音樂電視不斷為電影《獨領風騷》（Clueless）做廣告和宣傳的經驗證明是無價的。同樣的戰略也被用於以電影為根據拍攝的派拉蒙電視節目。西蒙－舒斯特正在籌劃出版廉價電影節目的圖書以及一套以音樂電視人物為根據的叢書「Beavis＆Butthead」。維亞康姆還計劃出版一套以派拉蒙電影人物為根據的喜劇圖書，同時考慮創造一種唱片標簽以便開發音樂電視的品牌。從1997年開始，派拉蒙將每年推出三種廉價電影節目以及三部音樂電視電影。總裁雷石東在1996年說：「我們剛開始意識到派拉蒙和Blockbuster兩公司合並的好處。」

第二、維亞康姆的海外業務是多樣化的，包括電視網、電影推銷、錄像租賃、電視節目推廣、圖書出版、在線、影劇院業務和戶外業務。在向海外發展過程中，最具潛力的是有線與衛星運營這兩塊。目前MTV在近140個國家和地區擁有3億多用戶，並仍在持續發展。尼克隆頓（Nickeloden）也在海外擁有了3億用戶。維亞康姆開展海外業務有三條經驗：

A、注重開發新市場的潛能。B、繼續保持內容的本土化宗旨，使推廣的品牌內容與當地人的文化品味與感受相吻和。C、利用新技術，積極發展互動式新媒體平台，為手機、個人數據輔助設備和個人電腦提供內容服務。

維亞康姆已確定了在全球發展的計劃，明確的目標是，近年內其40％的收入須來自美國以外。就像一位華爾街的分析家所說的那樣，雷石東想讓維亞康姆與新聞集團及時代華納「在同一個國際球隊中打球」。雷石東及維亞康姆決策階層的一位隨員曾在1996年的前六個月穿行於歐洲、亞洲以及拉丁美洲以尋求生意合作。他們最顯著的成就就是達成了一項協議，在5年內花費15億美元為柯斯的歐洲電視網，包括柯斯的DF1數字電視服務體系提供節目。維亞康姆還與斯堪第納維亞的Kinnevik及由Bertelsmann擁有部分股權的法國TPS數字電視服務體系做過類似的生意。目前，維亞康姆在歐洲有一個勢力強大的發行站，用以輸出自己的產品。自1992年以來，維亞康姆將75000萬至10億美元之間的投資用於國際擴張。維亞康姆的一位主管說：「我們不會把腳離開加速器。」Blockbuster計劃到2000年會單獨花費6億多美元把美國以外的音像店從1000家增至4000家，目的在於有效地控制全球音像租賃零售市場，然後拓展到其他零售領域。由於美國市場已經飽和，維亞康姆期望「要讓美國人整天泡錄像的現象全球化」。

由於和環宇合資，使得維亞康姆成為西歐最大的電影劇院擁有者之一，並計劃進一步向其他地區拓展。維亞康姆打入全球電視系統的惟一項目是與科威特合資興建的海灣DTH小型數字衛星。

盡管維亞康姆竭力投資發展的是全球電視，但它還是迫切希望看到它的主要頻道能在全球范圍內採用有線及衛星體系。維亞康姆正在創建一系列派拉蒙新頻道以便利用派拉蒙的儲備來提供電影及欄目。維亞康姆的戰略就是要利用合資公司、當地合夥人及其他媒體巨頭，開發更多的新頻道；它在亞洲和寶麗金有一合資企業；在英國與新聞公司有一合資企業。維亞康姆還將其高品質的頻道娛樂時間（Showtime）及美國網（USNetwork）推向全球市場，這兩套頻道在拉美覆蓋面都很廣。美國網拉美（USNetworkLatinAmerica）台已有了450萬用戶。維亞康姆擁有兩件主要武器，廉價電影節目和音樂電視（MTV）。廉價電影節目在全球一直很有影響，在1996年及1997年，拓展到了除南極以外的每一個大陸，並以多種語言播送節目。它已在全球少兒電視領域處於領先地位，覆蓋了全球70多個國家的9000萬電視用戶，而在美國已有6800萬用戶，完全控制了少兒電視領域。

音樂電視（MTV）是全球優秀的音樂電視頻道，已覆蓋了全世界的95000萬用戶及幾十個國家。1996年維亞康姆宣布進一步著重拓展全球運作的計劃。音樂電視還以「極限」運動作為特色，以與新聞集團及迪斯尼的娛樂體育網（ESPN）相競爭。此外，音樂電視全球的頻道都在播放幾部動畫片，並通過獨立的廣播公司播放。音樂電視採用新的數字技術可以廉價製作出適於全世界不同地區及國家的欄目。它將此種新的數字技術提供給廣告商。在亞洲，它早已擁有了三家與眾不同的音樂電視頻道，其中一家用中國普遍話播放。由於它有近乎壟斷的實力，在每年400億美元的全球音樂貿易中音樂電視已成為一支主要力量。在歐洲它面臨著Viva的挑戰，Viva是一家由五家最大的音樂公司合辦的頻道；在亞洲它受到第五頻道的挑戰，第五頻道是一家由新聞集團聯合其他幾家主要音樂公司合辦的。鑒於有線新聞網及娛樂體育網都對競爭做出響應，音樂電視打算通過增開更多的音樂頻道，以及進一步量身定做其欄目內容以及適合當地的需要，這樣來對付它們的挑戰。

維亞康姆在新技術使用方面，走在了世界傳媒娛樂業的前列。維亞康姆旗下的MTV開通了「MTV直播」，這一寬頻服務使MTV通過個人電腦這一途徑，來到更多的受眾中。維亞康姆為新媒介平台量身定做了內容服務，它認為PC寬頻的內容服務對象是我們的下一代，這幫年輕人對互動娛樂充滿了興趣。寬頻服務運用最先進的互動技術，使觀眾在一天中任何時間都可看到演唱會、演奏會現場。觀眾只要點擊滑鼠，便可了解到音樂新聞、藝術家近況，或是欣賞最新流行音樂。而互動娛樂的精華在於觀眾的參與。通過「MTV直播」，觀眾可以自己製作音樂錄音或錄像，將合成的音樂傳送給「MTV直播」里的主持人，在這樣的一個過程中，觀眾是節目組成的一部分。

PC寬頻服務將給維亞康姆帶來新的經濟增長點，這其中包括加入寬頻服務申請費、CD和音樂會門票銷售等收入，同時PC寬頻服務也擴大了維亞康姆與廣告合作夥伴的合作機會。

三、維亞康姆在中國

1995年，維亞康姆通過旗下的MTV全球網與中國開展節目交換的形式進入中國，目前與一些地方電視台合作開辦了四檔節目，每周16個小時左右向超過38家電視台播放，觀眾達到4000萬。據維亞康姆中國區總裁李亦非介紹，從2001年5月1日起，MTV全球網旗下的Nickelodeon將每天在中國100多個頻道播出30分鍾，而且他們還打算引進VH1。Nickelodeon是全美所有電視節目中收視率最高的頻道，占據兒童節目市場的50％以上；VH1是專門針對25～45歲觀眾的音樂頻道。（