側面黃金點

A. 周大福、周六福、周生生和周大生有什麼不同呢

1、成立時間和地點不同

周大福在1929年，由周至元先生在廣州市河南洪德路創立；

周生生在1934年，周芳譜先生出資讓他的兒子們於中國廣州開設；

周大生在1999年，在北京王府井開設大陸第一家專櫃；

周六福在2004年，在香港開啟珠寶連鎖事業的探索之路。

2、理念不同

周大福珠寶匯聚各方人才，為創造華人第一珠寶品牌的目標而努力；

周生生的願景是成為顧客首選的高素質、高品味珠寶品牌；

周大生一直堅定不移地致力於鑽石文化的推廣和傳播，不遺餘力地實施品牌價值的全方位提升；

周六福珠寶擁有產品研發隊伍鑽石鑲嵌加工廠，有「鑲嵌專家」的美譽。周六福珠寶以「精簡才能體現出藝術靈魂」的產品宗旨和「每一件產品都是精品」的品質理念。

(1)側面黃金點擴展閱讀：

1、周大福：

周大福珠寶在南非設有兩間珠寶切割打磨工廠，同時也在中國內地及香港開設切割打磨工廠及珠寶首飾設計製造工廠，每年生產各類首飾超過700萬件。周大福主要經營珠寶首飾零售，批發和製造業務。

周大福銷售貨品種類繁多，款式新穎獨特，極具品味，包括999.9純金首飾、鑽石、寶石、玉器、南洋珍珠、日本養珠首飾等；公司更直接向義大利選購最流行之K金首飾；位於港澳區的周大福更有代理世界名牌鍾表，為顧客帶來多元化之選擇。

2、周生生：

周生生特備專業團隊在網上多個交易平台進行零售，包括其專屬網店、各大網上零售平台如：天貓、京東商城、唯品會等，以至各大銀行的信用卡網站。周生生又設有另一專隊，為企業客戶提供全套企業禮品度身訂造服務。

為保障產品素質，周生生在香港及內地均設有化驗所，配備最先進的儀器，確保所有珠寶及貴金屬產品都經過嚴密的檢測；其黃、鉑金成色檢定，更獲得香港實驗所認可計劃(HOKLAS)之認證，可向外界提供收費服務。

3、周大生：

至2019年3月31日周大生已擁有40個區域運營管理機構，公司門店總數為3457家，其中自營店296家，加盟店3161家，覆蓋全國32個省市的300多個大中城市，全面覆蓋祖國大陸所有省、自治區、直轄市，深受廣大消費者青睞，已成為國內最具規模的珠寶連鎖品牌。

周大生自主創新、業內首創情景風格珠寶，全新打造的「百魅吊墜系列」、「旗艦鑽飾系列」和「百姿女戒系列」三大系列新品，一經推出便得到消費者的青睞，引領潮流成為行業翹楚。

4、周六福：

周六福珠寶股份有限公司自投資大陸以來，始終堅持以創造中國名牌為戰略目標。力求完美，從周六福珠寶品牌的形象出發，憑借新穎的款式。

一流的工藝和良好的信譽，以及嚴格的科學管理，良好的品質、優質的服務，深受中國大陸地區消費者的青睞，品牌屢獲殊榮：

2005年4月18日， 周六福珠寶系列被中國中輕產品質量保障中心授予「中國著名品牌」稱號；

2006年1月8日，周六福珠寶被中國質量領先企業調查組委會授予「消費者最信賴中國珠寶首飾十大質量品牌」、「消費者最信賴中國質量500強」稱號；

2011年獲得網易評選「中國最具影響力十大珠寶品牌之一」。

通過多年的沉澱，周六福在全國已經有近2200家專營店，消費群體覆蓋全國大江南北。

B. 求救黃金龍鳳錦鯉全身充滿血絲側面有幾個滲透出血的紅色鱗片行動緩慢遲鈍這是怎麼了

缺氧的原因

C. 紅樓夢人物賞析

1、薛寶釵

她是一個封建禮教的守護者，是封建勢力的幫凶，但同時，她也是受封建勢力壓迫，毒害的千萬個人物的其中一個。作者同情她，她也是「薄命司」里「有命無運的人。」

作者也贊美她，她的才，她的貌，是有目共睹的。她博學多才，琴棋書畫，詩詞歌賦無一不曉，各地風土，處世之萬般皆通。就連醫葯之理。寶釵也略知一二。

因此寶玉常常為之贊嘆。她的藝術造詣很深，大觀園里是有口皆碑的。詩才敏捷，常常獨占鰲頭，足可與黛玉相媲美。至於她那「比黛玉另具一種嫵媚風流」的容貌神韻也常令寶玉羨慕得發呆。的確，薛寶釵是一個才貌雙全的少女。

在《紅樓夢》中，寶釵很少直接宣揚和維護封建禮教，而是通過她日常生活中的一言一行為反映她的真實個性。

2、林黛玉

林黛玉的性格與她所生長的環境有著很密切的關系。由於她出身在貴族世家，自幼受父母的痛愛，因此養成了她貴族小姐的性格也就不足為怪了。不過，在她性格中最突出的一點也就是她對封建禮教的叛逆。

林黛玉出身於世襲侯爵的「清貴之家」。由於生活在思想最先到達的，思想環境比較開放的南方，加之父母鍾愛，把她當作男孩來培養教育，使得她的思想比較開放，才華橫溢。後由父母早喪，她寄居到每日每時都發生仇恨、傾軋、爭奪、欺詐的「本也難站」的賈府內。

「一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼」，「一家子親骨肉，一個個象烏眼雞似的，奶恨不得你吃了我，我吃了你」。在這樣一種險惡的環境下，黛玉得不到一點歡樂幸福。但同時，險惡的環境也培育了她的叛逆性格。她永遠也學不會薛寶釵的處事圓滑，也學不會討好封建統治大家長。

她眼裡揉不得沙子，心裡裝不下尖埃。無視「溫柔郭厚」的封建規范的存在。她用她那「比刀子還厲害」的言語對貴族家庭中種種黑暗和醜行揭露和嘲諷。我們常說，黛玉是任性、多疑、敏感、小心眼的。但其實我們應該看到，她正是用她這種獨特的方式來反抗封建禮教的束縛的。

3、王熙鳳

鳳姐性格的充分描寫，有力地暴露了封建統治階級的丑惡和封建社會的黑暗，作者給王熙鳳的「判詞」是「機關算盡太聰明，反算了卿卿性命。生前已心研碎，死後性空靈。

家富人寧，終有個家亡人散各奔騰。枉費了意懸懸半世心：好一似盪悠悠三更替。忽喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡。呀！一場歡喜忽悲辛。嘆人世，終難定。」從這可以看出，作者對其還是很婉惜的。鳳姐越是能幹，就越加速了賈家這座破敗大廈的崩塌，而她自己也同歸於盡。

4、史湘雲

湘雲剛直率真、熱情豪爽，實為粉黛群中性格最難得之人。「襁褓之間父母違」的孤苦無助以及「在家裡一點做不得主」的生活陰影一點也沒有影響湘雲「英豪闊大寬宏量」的性格。

湘雲在書中首次亮相，就形容「大笑大說的」出場來。愛說愛笑是她的天性，哪裡有史大姑娘的蹤影，哪裡就會充滿歡聲笑語，她就像是大觀園里的一顆開心果。

湘雲給眾人帶來的快樂不僅緣於她的笑，更皆出語諧趣。如她用《點絳唇》編出了刁鑽古怪的謎語惹得眾人大笑。她的酒令也比有說不盡的俏皮！

史湘雲心意明媚，行動亦不屑猶抱琵琶半遮面，舉手投足，痛快淋漓。第49回三進榮府在蘆雪庵賞雪時，她也是一身男裝，逗得黛玉打趣她，說她是「孫行者」，眾人也贊她「只愛打扮成個小了樣兒，原比打扮女兒更俏麗了些。」這與封建社會對女子所要求的那種「坐莫動膝，立莫搖裙，喜莫大笑，怒莫高聲」簡直南轅北轍，相去甚遠。

史湘雲這種豪秀表現在待人接物上就成為純真直爽，無事不可對人言的純真直爽。她胸無鮮塵，也胸無芥蒂，率誠在性。

5、賈元春

賈元春在書中出場不多，但她既是賈府的政治靠山也是封建家族製造的「金玉良緣」婚姻的支持者。她在一次賞賜禮物給眾人禮物的時候，獨寶玉與寶釵的相同。這就顯示了寶玉擇偶問題上的傾向。賈府通過這個貴妃娘娘的關系，促使了賈赦，賈珍，賈璉等人有恃無恐地進行打點進貢，太監勒索，開支日繁。也加速了這個封建家族的衰落滅亡。

6、賈寶玉

賈玉玉的叛逆精神不僅表現在他堅決不肯走封建主義人生道路，還表現在他對「男尊女卑」的封建傳統觀念大膽地提出了挑戰。當然，在他的性格當中，給人印象最深的也就是對於世俗男性的憎惡輕蔑以及與之相反的對於女孩子的特殊親愛和尊重。

在第二回中，他發表了自己離經逆道的獨到見解：「原來天生人為萬物之靈，凡山川日月之精秀只鍾於女兒，須眉男子不過是些渣滓濁沫而已。」「女兒是水做的骨肉，男人是泥做為骨肉。我見了女兒便清爽，見了男子便覺得濁臭逼人。」

後來隨著寶玉逐漸長大，他的思想也日趨成熟，他又發現「女兒」也是不斷變化的，所以又有女兒由出嫁前的「無價寶珠」到出嫁以後變成「死珠」再最後竟變成「魚眼睛」的看法。這表明，他在成和或逐漸認識到在封建社會中受壓迫最深的就是女孩。因此，他在行動上才表現出了對女兒不同一般的溫柔體貼。

再有，樣寶玉極其輕視尊卑有序、貴賤有別的封建等級制度。賈環既是他弟弟，又是庶出，「他家規矩，凡做兄弟的都怕哥哥」，「須要為子弟之表率」，但寶玉卻是「不要人怕我」，所以賈環他們並不甚怕他，甚至得寸進尺還想割害死他和鳳姐。

即使被賈環有意用滾燙的蠟油燙傷，他還在為賈環打掩護。他還對僕人沒有主奴界限，直接破壞封建秩序。對茗煙「沒有沒下，大家亂玩一陣，」「撕扇子千金一笑」使晴雯轉惱為笑；金釧受辱身死，寶玉念念不忘，不顧給鳳姐過生日這等大事，偷偷跑到郊外冷清之處灑淚祭奠。

D. 中國黃金千足金手鐲側面有好多福字,是什麼意思呀

中國歷來在飾物、飾品上雕刻、織綉福字寓意生活幸福美滿，前程似錦，同時，送給別人還寓意對別人的祝福，福字，可以象徵中國的一個另類圖騰。

E. 古代各個朝代的黃金儲備有多少

在古代中國，雖然不像西方那樣頻頻發生因搶奪黃金而引發的戰爭，但歷代統治者對於黃金儲備同樣很重視。早在公元前11世紀，周朝建立後，設有大府、玉府、內府、外府等專司府庫之職，專門負責管理各種財務的出納，這便是中國最早的國庫雛形。

到了清朝前期，因受戰亂等因素影響，黃金產量一度進入低谷。晚清之際，東北及內外蒙古金礦產量比重大增，「1888-1890年，晚清時期年平均產量達13.5噸左右」，但至「1901年逐年下滑至4.51噸，僅及前期峰值的1/3。1911年恢復至15噸以上（48萬兩）」。

F. 我這顆鑽石38425，加戒托，瑕疵集中檯面一塊，檯面仔細看肉眼可見，側面明顯些，在中國黃金定製的，

1.01克拉的鑽，也要看顏色和凈度切工都是什麼品級，中間有明顯瑕疵的話，廠家回收在一萬左右，鑽石是暴力行業，坑一半左右

G. 全世界求海賊王 黃金傑克森號 船 清晰圖片，正面側面都可以，要清晰圖！

一張是動漫的遠視圖 一張是漫畫的俯視圖 這都是在海賊王0話里有的 樓主可以在更專清晰的播放器里找，屬在0話的4分26秒左右，希望你能採納。
真的很抱歉 因為網速原因，圖片上傳不上來 樓主留個郵箱 偶發到你郵箱里去。

H. 分辨自己是圓身還是扁身

《圓身的特徵》
＊整個身型看起來較圓潤。
＊臀部較高翹、有型。
＊肩胛骨的地方最容易擠出肉肉來。
＊老是容易駝背。
＊身體較厚的地方都集中在上半身，人一胖...，就變成虎背熊腰型的了。
＊沒有機會運動的你，腰臀喬的肉肉累積也滿嚴重的。
＊大腿外側容易長肉肉。

《圓身的黃金比例》
胸圍(乳頭點之水平線)：32、33吋；因胸部大小的不同，尺寸差異也較大。
腰圍(腰、臀間突出的骨頭上方一公分處，也就是腰部最向內側彎曲喬的水平線)：
24～25吋；大於26吋就算胖羅！
臀圍(臀部厚最凸點的水平線)：34～36吋；超過37吋的美眉，可能是辦公室坐太多啦！

《扁身的特徵》
瘦、乾、扁就是這款瘦美女的通稱，尤其是那正面看與側邊看的感覺，實在是有滿
明顯的差距，如果能夠運用正確的穿衣技巧，保證也是完全OK的瘦美人。
＊側面看起來就是瘦，正面看過去...好像還有點小豐腴耶！
＊盆骨兩側的骨頭較突出。
＊臀部平坦，容易下垂。
＊稍微胖一點，小腹馬上就跟著出現啦！
＊以全身比例來說，下半身似乎較肥胖。
＊肩胛部分有那麼一點點骨感。
＊稍微瘦一點，就給人不太健康的感覺。

《扁身的黃金比例》
胸圍(乳頭點之水平線)：與圓身身型唯一沒有差異的部分，32、33吋為最佳。
腰圍(腰、臀間突出的骨頭上方一公分處，也就是腰部最向內側彎曲喬的水平線)：
23～25吋；尺寸超過25吋就該注意羅！
臀圍(臀部厚最凸點的水平線)：35～37吋；大於38吋，不用懷疑！你已經算是胖啦！

不論圓身、扁身，
我個人建議可以穿朔身衣來調整身型
一來可以保持持身材，且不一走樣
二來可以讓身材更為凹凸有致
我自己是屬於扁身的身材，看起來比較胖，
但穿上朔身衣調整身型後，就看起來有曲線多了!!
也較不易駝背。

穿著上最主要還是配合你的身材比例來搭配
如臀部較寬大就穿可以修飾的褲子或裙子之類的
可以多參考雜志，雜志上有教配合身材來穿著哪何型的衣服。

I. 舉例說明三個不同時期印象主義美術的特點

印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵谷的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。
1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。 《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奧賽博物館 ,愛德華·馬奈 法國 《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。 自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。 權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。 這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。 馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅紐扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。

這幅畫的朴實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。 馬奈簡介： 馬奈Adouard Manet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。 馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色綵帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。 印象主義Impressionnism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

J. 人體的黃金比例怎麼劃分

• 黃金比例身材的擁有標准：用一個捲尺，測量你的腰圍，然後再測量你的臀圍(一定要是臀部最寬的部分)。最後，用你的腰圍除以你的臀圍，就得到了你的腰臀比例。例如：如果你是女性，腰圍是38英寸，臀圍是46英寸，那麼腰臀比例就是38/46等於0.82。理想的腰臀比例最小值應該是多少，目前還沒有定論。但是，理想的腰臀比例最大值是多少，已經得到了眾多專家的確認。如果是女性，理想的腰臀比例大約在0.67～0.80之間。夢露、黛安娜、奧黛麗·赫本、黛咪·摩爾和辛迪·克勞馥這些大名鼎鼎的大人物就是一直保持著0.7的完美腰臀比例。如果是男性，這一比例大約在0.85～0.95之間。

• 腰臀比例和健康風險

  蘋果形體形的人(胃部會承受過多的重力)比梨形體形的人有更大的健康危險(梨形體形的人過多的重力都主要集中在臀部和大腿部位)。這是因為體形和潛在的健康風險是有密切聯系的。如果腰部的脂肪過多，相應的患心臟類疾病和糖尿病的可能性就會比那些脂肪主要集中在臀部周圍的人要大很多。

• 腰臀比例和過度肥胖整體肥胖者的健康風險遠比身體局部肥胖的人要大得多，另外一個重要的測量方法是BMI(Body Mass Index：一種測量身體內脂肪率的指數，是以身高和體重作為計算基礎)，計算公式是：體重(公斤)/身高(米)的平方。

• 如果BMI值在18.5～25之間，意味著健康風險值處於最低，身體狀況很健康。

• 如果BMI值在25～30之間，意味著健康問題正隨著你體重的增加而增加，患糖尿病、心臟類疾病、膽固醇過高和高血壓的風險正在逐漸加大。

• 如果BMI值在30以上，那麼此時的你，已經是健康高危人群之一了！ 但是也有例外，對那些競技體育的運動員和健身者來說，高BMI值並不一定意味著健康狀況的惡化，相反的，他們的BMI值之所以高，是因為他們增加的是肌肉的重量，並不是脂肪。另外，孕婦和哺乳期的女性也應除外。正在發育的小孩和老年人也不適用BMI值的測算方法。