古根海姆基金会主席

A. 请介绍外国文学名人

欧·亨利
欧·亨利是其笔名，原名为威廉·西德尼·波特(William Sydney Porter)。美国著名批判现实主义作家，世界三大短篇小说大师之一。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外，代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《贤人的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。

欧内斯特·米勒尔·海明威
欧内斯特·米勒尔·海明威，美国小说家。海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。

杰克·伦敦
杰克·伦敦，原名为约翰·格利菲斯·伦敦(John Griffith London)，美国著名的现实主义作家。他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》《海狼》《白牙》《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《热爱生命》《老头子同盟》《北方的奥德赛》《马普希的房子》《沉寂的雪原》等。

杰克·伦敦，原名为约翰·格利菲斯·伦敦(John Griffith London)，美国著名的现实主义作家。他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》《海狼》《白牙》《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《热爱生命》《老头子同盟》《北方的奥德赛》《马普希的房子》《沉寂的雪原》等。

弗·司各特·菲茨杰拉德
弗·司各特·菲茨杰拉德，男， 他也是美国著名编剧，是“爵士时代”最重要的代表人。他的每一篇成功的作品都是诗人的敏感和戏剧家的想象力的结晶，都是他的艺术才能发挥到炉火纯青的地步的产物。1920年发表第一部长篇小说《此岸天堂》，一举成名，声名远播。小说出版后他与珊尔达·赛瑞结婚。珊尔达对他的生活与创作影响很大，他的小说里许多女主人公都有她的面影。以后又出版了两部短篇小说集《姑娘们与哲学家们》(1921)和《爵土时代的故事》(1922)。1925年，他的代表作《了不起的盖茨比》出版，确立了他在文学史上的地位。《了不起的盖茨比》表现了“美国梦”的幻灭。这部小说谴责以托姆为代表的美国特权阶级自私专横，为所欲为，以同情的态度描写了盖茨比的悲剧，并指出他的悲剧来自他对生活和爱情的幻想，对上层社会人物缺乏认识。1934年菲茨杰拉尔德出版了另一部重要的长篇小说《夜色温柔》，成功地表现了上层资产者的自私与腐化，对主人公的沉沦满怀同情。但评论界对它反应冷淡。1936年菲茨杰拉尔德在病中写了自传《崩溃》。

索尔·贝娄
索尔·贝娄（Saul Bellow，1915-）美国作家。生于加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利尔度过童年。1924 年，举家迁至美国芝加哥。1933年，贝娄考入芝加哥大学。转入伊利诺斯州埃文斯顿的西北大学，获得社会学和人类学学士学位。赴麦迪威的威斯康星大学攻读硕士学位。他长期在芝加哥等几所大学执教。任芝加哥大学教授和社会思想委员会主席。
从1941年到1987年的40余年间，贝娄共出版了9部长篇小说。早期创作有结构优美的《晃来晃去的人》（Dangling Man）（1944）、《受害者》（The Victim）（1947），颇为评论界注目。其后不久，美国古根海姆基金会授予他研究金，福特基金会也给予资助，他成了全国文学艺术协会会员。《奥吉·玛琪历险记》(The Adventure of Augie March)（1953）的出版，使他一举成名，第一次获得全国图书奖，奠定了他的文学地位。由于他把“丰富多彩的流浪汉小说与当代文化的精妙分析结合在一起”，这部小说成为当代美国文学中描写自我意识和个人自由的典型之作。其后，陆续出版了《只争朝夕》（Seize the Day）（1956）、《雨王汉德逊》（Henderson the Rain King）（1959）。1964年出版的小说《赫索格》（Herzog）第二次获得全国图书奖；1970年出版的小说《赛姆勒先生的行星》（Mr.Sammler‘s Planet）第三次获得全国图书奖；1975年出版的小说《洪堡的礼物》（Humboldt‘s Gift）获得普利策奖。此外还有《系主任的十二月》（1981）、《而今更见伤心死》（1987）、《偷窃》（1989），剧本《最后的分析》、游记《耶路撒冷去来》、散文集《集腋成裘》等。这些作品袒露了中产阶级知识分子的精神苦闷，从侧面反映了美国当代“丰裕社会”的精神危机。 1976年索尔·贝娄荣获诺贝尔文学奖，他的作品被认为“融合了对人的理解和对当代文化的精妙分析”，瑞典皇家学会授奖时特别提及他的小说《抓紧时光》，认为是现代典型作品之一。

B. 姚期智的人物成就

研究方向包括计算理论及其在密码学和量子计算中的应用。
在三大方面具有突出贡献：
（1）创建理论计算机科学的重要次领域：通讯复杂性和伪随机数生成计算理论；
（2）奠定现代密码学基础，在基于复杂性的密码学和安全形式化方法方面有根本性贡献；
（3）解决线路复杂性、计算几何、数据结构及量子计算等领域的开放性问题并建立全新典范。
他是研究网络通讯复杂性理论的国际前驱，于1993年最先提出量子通信复杂性，基本上完成了量子计算机的理论基础。1995年姚期智教授提出分布式量子计算模式，后来成为分布式量子算法和量子通讯协议安全性的基础。
他是美国国家科学院院士、美国人文及科学院院士、中国科学院外籍院士及台湾中央研究院院士。他曾获得美国工业与应用数学学会乔治·波利亚奖，及以算法设计大师克努特命名的首届克努特奖。
因为对计算理论包括伪随机数生成、密码学与通信复杂度的突出贡献，美国计算机协会（ACM）也把2000年度的图灵奖授予他。姚期智是图灵奖创立以来首位获奖的亚裔学者，也是迄今为止获此殊荣的唯一华裔计算机科学家。
姚期智还获得了诸多荣誉和奖项，其中包括1987年的波里亚奖（George Polya Prize）和1996年的高德纳奖（Donald E. Knuth Prize）等。2003及2004年，姚教授先后获香港城市大学和香港科技大学荣誉博士学位，2006年获香港中文大学荣誉理学博士学位，2009年获滑铁卢大学荣誉博士学位，2010年2月姚期智先生当选2009首都十大教育新闻人物。 1987年 波里亚奖（George Polya Prize）
1991 古根海姆基金会研究学者奖（Guggenheim Fellowship）
1995 美国计算机协会会士（Fellow,Association for Computing Machinery）
1996 高德纳奖（Donald E. Knuth Prize）
1998 美国国家科学院院士（Member,US National Academy of Sciences）
2000 美国人文科学院院士 （Fellow,American Academy of Arts and Sciences）
2000 图灵奖（A.M. Turing Award）
2000 台湾中央研究院院士（Member,Academia Sinica）
2003 潘文渊研究考察奖 （Pan Wen-Yuan Research Award）
2003 香港城市大学理学荣誉博士（Doctor of Science,Honoris Causa,City University of Hong Kong）
2003 美国科学发展促进会会士（Fellow,American Association for the Advancement of Science）
2004 香港科技大学工学荣誉博士（Doctor of Engineering,Honoris Causa,Hong Kong University of Science and Technology）
2004 中国科学院外籍院士（Foreign Member,Chinese Academy of Sciences）
2004 伊利诺伊大学工程学院特殊贡献校友奖（Alumni Award for Distinguished Service,College of Engineering,University of Illinois）
2006 香港中文大学理学荣誉博士（Doctor of Science,Honoris Causa,the Chinese University of Hong Kong）
2009 Doctor of Mathematics,Honoris Causa,University of Waterloo
2010 IACR Fellow
2012 澳门大学理学荣誉博士 姚期智的全职回国，填补了国内计算机学科的空白：这不只是因为他无可争议的学术地位，更因为在他所从事的算法和复杂性领域，当时几乎还看不到中国国内学者的身影。而这一领域既是美国理论计算机科学的主流方向，又是计算机界最高奖项——“图灵奖”获奖人数最多的一个方向。
由此，清华的计算机学科第一次集齐了理论、应用、系统结构和软件四大领域的优秀学者，这在国际上也是不多见的。
姚期智带来了一个从6人增至10人的讲席教授组，他们都是国际上算法和复杂性领域最出色的华人学者。
随着姚期智的归来，清华计算机学科国际交流的频率和层次都达到了一个新的高度。以姚期智创建的理论计算机科学研究中心（ITCS）为例，2007年国外学者的访问日程已经安排到了12月31日。美国两院院士、1985年“图灵奖”得主RichardKarp,2002年“图灵奖”得主、著名密码学家AdiShamir……都曾出现在ITCS的访问学者名单上。
2006年，清华计算机系有3篇论文入选理论计算机科学领域与STOC并列的最顶级学术会议FOCS，不仅实现了国内学者在该会议上“零的突破”，而且入选篇数超过了美国计算机科学领域的“超一流”大学UCBerke-ley。更令人振奋的是，当年24岁的博士生陈汐与来自香港城市大学的讲席教授邓小铁合作，出色地解决了理论计算机科学的著名难题——二人博弈中纳什均衡点的复杂性问题，并因此获得2006年度FOCS最佳论文奖。
这一年，姚期智的团队还为国内计算机学者填补了在《美国科学院院刊》上发文的空白。
2007年4月16日—19日，理论计算机科学研究中心成功主办了第十届国际公钥密码学会议，来自世界15个国家的学者参会，姚期智担任大会主席。这是国际密码学研究领域和理论计算机研究方向的一次世界级盛会，首次在中国召开，又恰逢该会议的十周年庆典，可谓意义深远。

C. 谁可以告诉我什么叫做基金会`据说有钱人才建

基金会

foundation

对兴办、维持或发展某项事业而储备的资金或专门拨款进行管理的机构。一般为民间非盈利性组织。宗旨是通过无偿资助，促进社会的科学、文化教育事业和社会福利救助等公益性事业的发展。基金会的资金具有明确的目的和用途。基金会在20世纪蓬勃发展。1900年的卡内基基金会和洛克菲勒基金会最有名。1936年成立的福特基金会，由福特家族资助，拥有数十亿美元。已成为世界最大的基金会。其他世界性的大型基金会还有： 约翰·古根海姆纪念基金会、丹福思基金会、凯洛格基金会等。80年代以后，中国基金会也获得了长足的发展，国务院常务会议在1988年9月通过了基金会管理办法， 对基金会的性质、建立条件、筹款方式、基金的使用和管理等一系列事项作出了规定。中国已建立的基金会有中国老年基金会、中国残疾人福利基金会、中国福利基金会、宋庆龄基金会、中国青少年发展基金会等。

D. 斯滕伯格最重要的贡献是什么

斯腾伯格是美国心理学家、心理计量学家，现为奥克拉荷马州立大学教务长。他曾为塔夫斯大学(Tufts University)艺术与科学学院院长、耶鲁大学心理学和教育学IBM教授以及美国心理学会主席(2003)。他是包括《美国心理学家》(American Psychologist)在内很多学术期刊的编委。他已因自己的科研成果获得了多项殊荣，包括成为古根海姆基金会和美国国家科学基金会的研究员。他是美国科学与艺术学院、美国科学促进协会、美国心理学会会员，并同时担任美国心理学会普通心理学和教育心理学学会会员和主席。

他提出了智力三元论、成功智力理论、爱情三角理论等。他和托德·陆伯特（Todd Lubart）共同提出创造力的投资理论，该理论指出在理念世界里面，有创造力的人低买高卖。

E. 古根海姆奖 是什么奖

John Simon Guggenheim Fellowship(约翰-西蒙-古根海姆奖）是美国国会议员西蒙-古根海姆和他的妻子Olga在1925年设立的古根海姆基金会颁发的，用于纪念他们于1922年4月26日逝去的儿子。该基金会每年为世界各地的杰出学者、艺术工作者、艺术家提供奖金以支持他们继续他们在各自的领域的发展和探索，涵盖自然科学、人文科学、社会科学和创造性艺术领域，不受年龄、国籍、肤色和种族的限制。每年都有超过百人获得该奖金的赞助。不少诺贝尔奖、普利策奖的获得者都曾经获得过该奖金的赞助，名单包括：Ansel Adams
Aaron Copland
Langston Hughes
Henry Kissinger
Vladimir Nabokov
Isamu Noguchi
Linus Pauling
Paul Samuelson
Martha Graham
Philip Roth
Derek Walcott
James Watson
Eudora Welty

http://www.gf.org/
可以找到关于该奖的全面信息。

F. 古根海姆博物馆的发展历史

美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。
Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么？因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”
在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔(Fernand Leger）以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》(Uber das geistige in der kunst 1911）和《论点、线、面》（Punkt und linie zu flache 1926）中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。
很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。
最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(MarcChagall），也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。
在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特（Frank Lloyd Wright），他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位置的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。 “非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门·R·古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee) 的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格（Lyonel Feininger) 的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。
在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位置。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney ，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(Constantin Brancusi）的作品、3件亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko）的作品、7件考尔德(Alexander Calder）的作品、恩斯特(Max Ernst）和贾科梅蒂(Alberto Giacometti）的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne）的《抱着双臂男子》（Man with crossed arms），抽象表现主义的德库宁（Willem de Kooning）、克莱因(Franz Kline）、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S. Dreier的遗产捐赠。
当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。
在美术馆开放不久，Sweeney辞职。1961年，Thomas M. Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡（Frantisek Kupka）、雷格尔、米罗(Joan Miro）以及席勒(Egon schiele）的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲（Jean Dubuffet）以及培根(Francis Bacon）、基弗(Anselm Kiefer）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和大卫·史密斯（David Smith）的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。
博物馆的收藏在1963年接受了Justin K. Thannhauser收藏的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡·高的《圣雷米的群山》（Mountains at Saint-Remy）和毕加索的《熨衣服的女子》（Woman Ironing）是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克（Georges Braques）、毕加索和凡·高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金（Jules Pascin）、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K. Thannhauser展厅于1965年被设置在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。
在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成为所罗门·R·古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”（gestural painting）——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。 1988年之后，在博物馆馆长Thomas Krens的领导下，古根汉姆增加了它的运营范围以及继续一个针对扩大它的照片和当代艺术收藏上的充满野心的购买计划。在1992年，赖特的建筑重修并且增加了一幢新楼，新增了相当全面的展览空间，从而使赖特的圆型大厅以及Thannhauser展厅充分显示出其光彩。同时，古根汉姆SOHO在曼哈顿下城开幕，增加了将近2700平方米的当代多媒体艺术的展览空间。
1997年，通过毕尔巴鄂古根汉姆（Guggenheim Museum Bilbao）、德国柏林古根汉姆（Deutche Guggenheim Berlin）的建立，增加整个机构的国际场馆。由古根汉姆管理，Basque政府建立的毕尔巴鄂古根汉姆，是一个把毕尔巴鄂变成主要大都会的长远计划的一部分。其由盖里设计美术馆，在世界范围内被誉为是建筑上的杰作，并且戏剧化地显示了古根汉姆实现其基本目标——收藏和展示我们时代的艺术的能力。新美术馆拥有古根汉姆购置的埃德瓦多?奇伊达（Eardo Chillida）、德库宁、珍妮霍尔泽（Jenny Holzer）、罗斯科（Mark Rothko）、里查德·塞拉（Richard Serra）和安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tapies）等等的作品，逐渐增加的藏品补充和提高了古根汉姆现有收藏。盖里设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。美术馆还设有专为当代Basque和西班牙艺术家提供的展厅，毕尔巴鄂古根汉姆美术馆为古根汉姆和当地的艺术培养一种特殊的关系提供了条件。
德国柏林古根汉姆是古根汉姆和德意志银行合作产生的，设在一个位于柏林historic Unter den Linden的私人展览空间内。这个古根汉姆的展览计划是一些经策划的展览或者特定的国际闻名的艺术家的作品展览的轮换，如杰弗昆斯(Jeff Koons）、罗森奎斯特（James Rosenquist）、蕾切尔·怀特理德（Rachel Whiteread）等。
在 2001年，当库哈斯设计的两个场馆在拉斯维加斯开放，古根汉姆的博物馆网扩展到了美国西部：古根汉姆拉斯维加斯（the Guggenheim Las Vegas)，一个超大的为特殊展览而设的展示空间，其展览包括当代艺术、建筑和设计以及古根汉姆爱尔米塔什美术馆的收藏。在毕尔巴鄂古根汉姆的基础上，在拉斯维加斯的新美术馆里更新了伟大艺术和宏伟建筑结合的纪录，从赖特与Hilla Rebay以及所罗门?古根汉姆的合作开始，经盖里与毕尔巴鄂古根汉姆美术馆的合作，古根汉姆再次与库哈斯在拉斯韦加斯新美术馆上的协作，又一次给世界提供了这个时代的最杰出的欣赏艺术的建筑空间。
通过不断扩大的如星群般的艺术欣赏空间网络，每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根汉姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。古根汉姆在国际项目上的承诺反映了它的历史、它的传统、它收藏的宽度和它对卓越文化的贡献。 在2000年7月，古根汉姆与俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什国家博物馆（State Hermitage Museum）的合作，进一步扩展了其无界限博物馆的主张。古根汉姆美术馆馆长Thomas Krens与爱尔米塔什博物馆博物馆馆长Mikahil Piotrovsky以及俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生共同签署了一个长期合作协议，确定两机构将共同争取以下目标：
a、扩大国际文化间的联系； b、使每个美术馆的收藏能够面对更广泛的观众； c、争取能够补充机构的收藏的藏品共享战略的实现； d、实现联合的展览、出版、教育、以及各项活动。
这次合作的一个重要的部分是实现博物馆的扩展以及探索世界各不同地区的文化发展机遇。其合作的第一个具体项目是于2001年10月，在内华达州拉斯维加斯建立新的古根汉姆爱尔米塔什美术馆（the Guggenheim Hermitage Museum in Las Vegas），该建筑由获得普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）的建筑师库哈斯(Rem Koolhaas）设计。被称为“宝石盒子”的新馆，就如同它的名字，是一个属于古根汉姆和爱尔米塔什博物馆展示他们重要作品的美术馆。它的首展标题为 “杰作与大收藏家：印象派画家和早期现代主义绘画—来自爱尔米塔什与古根汉姆美术馆”（Masterpieces and Master Collectors: Impressionist and Early Modern Painting from the Hermitage and the Guggenheim Museums）。展览突出了艺术作品与收藏者的联系，而这些收藏者的鉴赏力对于每个艺术机构的形成又起着至关重要的作用。
同时，古根汉姆也是爱尔米塔什博物馆在俄罗斯发展原总参谋部大楼东翼建筑项目的合作伙伴。原总参谋部大楼东翼，为一个面积为38，000平方米，位置紧邻圣彼得堡白宫，于19世纪早期根据意大利建筑师Carlo Rossi设计的图纸修建的建筑。为了推动这一项目，也为了培养和支持古根汉姆与爱尔米塔什在艺术、建筑、设计以及教育领域的其他合作项目，双方于 2002年成立爱尔米塔什古根汉姆基金会（the Hermitage Guggenheim Foundation）。而新基金会的首要项目就是支持和保证总参谋部大楼革新计划的实行。
在2001年1月，古根汉姆和爱尔米塔什博物馆迎来了另一个庞大的机构加入他们的合作：奥地利维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches）。三重联盟保持了古根汉姆与爱尔米塔什博物馆之间原定的战略性目标，并共同举办了几个展览，其中时间最近的一个为：“穿越时间的艺术：从提香到毕加索”（Art through the Ages: Masterpieces of painting from Titian to Picasso），在拉斯维加斯古根汉姆爱尔米塔什美术馆展出。从展览本身来说，它是十分壮观的，追寻了从15世纪文艺复兴艺术到20世纪现代艺术的历史，囊括六个国家的绘画。展览作品来自三大艺术机构的收藏—古根汉姆、爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆。在此基础之上，这个展览又体现了一个文化机构间国际合作的新水平。因为联盟之间的资源结合，使这个展览成为也许是世界上规模最大的文化艺术制品的集中展示，而它在设计规划与藏品共享方面的创新，使其具有能够展示完整艺术时期的展览和开展从史前到现在的学术研究项目的潜力。
众所周知，爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆在某些领域的收藏如网络全书一样，是十分丰富的。对于古根汉姆来说，尽管拥有历史上六十年内的丰富收藏，但接近新的藏品领域，无疑也是一个重要的进展。在1959年开放它著名的由赖特设计的建筑之前，所罗门·R·古根汉姆美术馆就已经20岁了，而它的收藏已经有三十多年的历史。不同于其他大约与其同时建立在纽约的美术馆—— 以美国艺术的系列收藏而闻名的惠特尼美国艺术馆（the Whitney Museum of American Art），以对现代主义文化的关注与丰富收藏而著名的纽约现代艺术博物馆(the Museum of Modern Art）——古根汉姆美术馆的开始是为了一个明确的美学观念：艺术中的非具象 (non-objectivity in art）。这一观念被美术馆第一个馆长Hilla Rebay明确阐述，被康定斯基（Wassily Kandinsky）用视觉的方式呈现出来，被所罗门·R·古根汉姆美术馆所支持，这一集中于单纯的具有绘画性的抽象风格的收藏理念虽然特殊，但却促进美术馆重要系列作品的收藏。

G. 世界文学名人名单

很多啊，介绍几个吧。

欧·亨利
欧·亨利是其笔名，原名为威廉·西德尼·波特(William Sydney Porter)。美国著名批判现实主义作家，世界三大短篇小说大师之一。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外，代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《贤人的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。

欧内斯特·米勒尔·海明威
欧内斯特·米勒尔·海明威，美国小说家。海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。

杰克·伦敦
杰克·伦敦，原名为约翰·格利菲斯·伦敦(John Griffith London)，美国著名的现实主义作家。他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》《海狼》《白牙》《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《热爱生命》《老头子同盟》《北方的奥德赛》《马普希的房子》《沉寂的雪原》等。

杰克·伦敦，原名为约翰·格利菲斯·伦敦(John Griffith London)，美国著名的现实主义作家。他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》《海狼》《白牙》《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《热爱生命》《老头子同盟》《北方的奥德赛》《马普希的房子》《沉寂的雪原》等。

弗·司各特·菲茨杰拉德
弗·司各特·菲茨杰拉德，男， 他也是美国著名编剧，是“爵士时代”最重要的代表人。他的每一篇成功的作品都是诗人的敏感和戏剧家的想象力的结晶，都是他的艺术才能发挥到炉火纯青的地步的产物。1920年发表第一部长篇小说《此岸天堂》，一举成名，声名远播。小说出版后他与珊尔达·赛瑞结婚。珊尔达对他的生活与创作影响很大，他的小说里许多女主人公都有她的面影。以后又出版了两部短篇小说集《姑娘们与哲学家们》(1921)和《爵土时代的故事》(1922)。1925年，他的代表作《了不起的盖茨比》出版，确立了他在文学史上的地位。《了不起的盖茨比》表现了“美国梦”的幻灭。这部小说谴责以托姆为代表的美国特权阶级自私专横，为所欲为，以同情的态度描写了盖茨比的悲剧，并指出他的悲剧来自他对生活和爱情的幻想，对上层社会人物缺乏认识。1934年菲茨杰拉尔德出版了另一部重要的长篇小说《夜色温柔》，成功地表现了上层资产者的自私与腐化，对主人公的沉沦满怀同情。但评论界对它反应冷淡。1936年菲茨杰拉尔德在病中写了自传《崩溃》。

索尔·贝娄
索尔·贝娄（Saul Bellow，1915-）美国作家。生于加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利尔度过童年。1924 年，举家迁至美国芝加哥。1933年，贝娄考入芝加哥大学。转入伊利诺斯州埃文斯顿的西北大学，获得社会学和人类学学士学位。赴麦迪威的威斯康星大学攻读硕士学位。他长期在芝加哥等几所大学执教。任芝加哥大学教授和社会思想委员会主席。
从1941年到1987年的40余年间，贝娄共出版了9部长篇小说。早期创作有结构优美的《晃来晃去的人》（Dangling Man）（1944）、《受害者》（The Victim）（1947），颇为评论界注目。其后不久，美国古根海姆基金会授予他研究金，福特基金会也给予资助，他成了全国文学艺术协会会员。《奥吉·玛琪历险记》(The Adventure of Augie March)（1953）的出版，使他一举成名，第一次获得全国图书奖，奠定了他的文学地位。由于他把“丰富多彩的流浪汉小说与当代文化的精妙分析结合在一起”，这部小说成为当代美国文学中描写自我意识和个人自由的典型之作。其后，陆续出版了《只争朝夕》（Seize the Day）（1956）、《雨王汉德逊》（Henderson the Rain King）（1959）。1964年出版的小说《赫索格》（Herzog）第二次获得全国图书奖；1970年出版的小说《赛姆勒先生的行星》（Mr.Sammler‘s Planet）第三次获得全国图书奖；1975年出版的小说《洪堡的礼物》（Humboldt‘s Gift）获得普利策奖。此外还有《系主任的十二月》（1981）、《而今更见伤心死》（1987）、《偷窃》（1989），剧本《最后的分析》、游记《耶路撒冷去来》、散文集《集腋成裘》等。这些作品袒露了中产阶级知识分子的精神苦闷，从侧面反映了美国当代“丰裕社会”的精神危机。 1976年索尔·贝娄荣获诺贝尔文学奖，他的作品被认为“融合了对人的理解和对当代文化的精妙分析”，瑞典皇家学会授奖时特别提及他的小说《抓紧时光》，认为是现代典型作品之一。

H. 学建筑的进 请问 香港古根海姆博物馆 的设计者或设计机构是谁 求详细介绍。

香港没有吧

I. 国外都有什么基金会

1、国外基金会：卡内基基金会和洛克菲勒基金会最有名；1936年成立的福特基金会，由福特家族资助，拥有数十亿美元，已成为世界最大的基金会；其他世界性的大型基金会还有： 约翰·古根海姆纪念基金会、丹福思基金会、凯洛格基金会等。

2、基金会（慈善基金会，foundation），是指利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的，按照本条例的规定成立的非营利性法人。基金会分为面向公众募捐的基金会和不得面向公众募捐的基金会。公募基金会按照募捐的地域范围，分为全国性公募基金会和地方性公募基金会。根据《基金会管理条例》规定，基金会必须在民政部门登记方能合法运作，就其性质而言是一种民间非营利组织。

J. 关于美国小说家Saul Bellow的信息

索尔·贝娄（Saul Bellow，1915-）美国作家。生于加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利尔度过童年。1924 年，举家迁至美国芝加哥。1933年，贝娄考入芝加哥大学。转入伊利诺斯州埃文斯顿的西北大学，获得社会学和人类学学士学位。赴麦迪威的威斯康星大学攻读硕士学位。他长期在芝加哥等几所大学执教。任芝加哥大学教授和社会思想委员会主席。