影视投资理论

⑴ 电影的理论综述

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。
华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。
美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于1920年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。
世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。
“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945 年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。
在法国，巴赞开始通过《电影手册》聚集起一些对电影叙事和电影本体进行深入研究的年轻人，巴赞对蒙太奇思维与表现方式提出了尖锐的批评，并提出了著名的“长镜头（景深）”理论。《电影手册》还专门研究经典好莱坞，从好莱坞商业片导演中发掘出了电影作者。法国涌现出一批处女作导演，1958年，法国《快报》周刊专栏记者法郎索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”来描述新涌现的电影现象。新浪潮电影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整个时代，也充分反映了创作者个人的认识、思索与风格。新浪潮是一次制片技术与制片方法的革命。从新浪潮电影的实践来看，新人们普遍反对好莱坞的制片人中心制，主张电影作者论。如戈达尔认为“拍电影就是写作”，与此同时，部分新浪潮电影实现了独立制片，这对美国和其他国家制片制度的发展和完善产生了重要的影响。
电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和最终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。
可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

⑵ 天津春天影业投资发展有限公司的春天理念

在与时俱进的成长过程中，公司渐渐走出了一条属于自己的资本运营模式，开始由产品赢得市场，转型步入品牌化经营管理，依靠品牌获得更多市场份额，在凭借雄厚资金巩固，扩展品牌影响力，从而拓展更大市场，形成良性循环的发展模式。
创作优秀的影视作品是春天影业的立足之本，打造一流影视基地，创建一流的影视产业平台是天津春天影业的理念。而这些也正是春天影业为之坚持不懈努力的目标。

⑶ 为什么电影那么短，电视剧那么长，却是电影投资多，什么理论啊

这要看情况的吧，有史以来制作成本最高的05年的金刚，成本是2亿0700万美元，耗资最高的电视剧集兄弟连是1亿2500万美元。
不一定电影的成本会比电视剧成本高！~
比如说，美剧（反恐24小时，越狱）这些电视剧的成本都比很多电影投资成本高！~
这还是要看市场！~
参考：
一般来说，电影故事片和电视剧的区别很小，因为许多影片也经常在电视台播放，观众就象收看电视剧一样的通过电视接受机来看电影。二者的相同之处甚多，区别较少。二者的相同在于：一、都是视觉造型艺术；二、都是综合艺术；三、都需要特定的设备制作、发行和放映（播放）；四、都有编剧、制片人、发行商、导演、演员、职员等创作集体。五、都需要大量的投资购买剧本，聘请演职人员。二者的区别在于：一、制作的设备不同，传统的电影制作是胶片摄影机，但是近年来数字电影的出现，使二者的制作设备有所类似。比如数字摄象机也被数字电影所采用，这是科技发展的必然结果。今天数字电影的制作设备很难和电视剧的制作设备严格区分了。二、电影和电视剧有一个区别将会保持下去，那就是节奏不同，密度不同。一部电影故事片的长度，标准时间是90分钟（还有上下集的，上中下集的），所以电影的节奏必须紧凑。一部电影大约有几百个到上千个镜头组成，每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等，最断的镜头也就一、两秒钟，这就使得电影频繁的使用蒙太奇手法，而电视剧则不同，人们坐在电视机前观看，过度的、频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。所以电视剧的镜头一般来说都比电影长。电视剧一般很少使用电影摄影的手法，比如推、拉、摇、升、降、跟等镜头。电视剧的标准时间是每集四十到四十五分钟，中间可以插播广告休息。然后接着观看，一部电视剧短的在二十集以下，长的在几百集。可以在十天到几个月期间连续播放。而电影则不同，传统电影在电影院播放，人们不太可能连续那么长时间每天到电影院去观看一部电影。现在的电影从传统的胶片电影发展出“电视电影”、“数字电影”、“网络电影”、“手机电影”。由于当代数码电影的发展，我国全国各城市已经发展了几百座数字影院，看来数字电影、网络电影是电影发展的趋向。另外，数字电影的成本远低于传统的胶片电影，所以广电总局把数字电影列为朝阳产业。不久的将来，在我国广大的地区级市、县、乡镇，数字电影院将会得到普及。此外我国的网络正在快速的发展和普及，随着宽带网的普及，网络电影将会异军突起。此外手机技术的发展，使得手机逐步具备视频功能，所以又派生出了手机电影这个新生事物。人们在乘车出行途中，看一部二十到三十分钟的手机电影，应该是解除旅途疲劳的好方式。随着科技的突飞猛进，胶片电影将最终退出历史舞台，传统的电影院将被数字电影院所取代。拍摄一部同样的电影，数字电影只要几十万就够了，胶片电影却需几百万到几千万。加上数字电影技术的发展，数字电影的效果越来越接近胶片电影了。而成本只是胶片电影的十几分之一，甚至几十分之一。从商业角度看，数字电影也比传统胶片电影前景更好。
参考资料：

⑷ 微电影的理论依据有哪些

那你觉得“微单”（微型单反）是什么概念呢？！
微电影无非就是对电影的传统拍摄手法进行改革。利用较少的胶片，较少的演员、较短的时间和空间元素，对某个事件或主题进行同样的处理。好处在于既不受电影工业的众多流程化限制，也不受投资方、制片方、发行方等各个制作链条环节的限制。少花钱，多办事，形成一定的输出成果。你愿意联系有水平的视频类网站收取费用也好，自己在家看也好，朋友分享也好，免费放到网上供人评判也好，一切随心！（当然你的主题必须限制在当今中国电影创作环境范围内）

⑸ 求北京大学艺术学院电影专业844电影创意与批评考研参考书资料

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概述

【1】简述

北京大学艺术学院电影专业有以下几个方向：

影视编剧导演创作与制片

商业电影投资与创意实践

影视剧创意策划及编剧

论文电影研究与电影史电影创作

非虚构与实验影像研究与创作

初试专业课考试科目为：336艺术基础与844电影创意与批评。

考试的难度不是很大，重点考察范围在影视史论方面。

重庆大学的专业一在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为8：30-11：30，考试分值150分。专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。

【2】考试范围

这个科目要求考生了解中外电影史论以及影视艺术理论与批评。

同学们在备考过程中需要除了基础的参考书需要阅读，对于导师的论文，艺术理论的研究动态也需要多多关注。

【3】真题解读

题型以名词解释、简答题、论述题为主。考题的难度其实不是很难，都是比较基础的内容，贴合时事。

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必读参考书

这门科目官方没有给出大纲跟参考书，但根据近年来的考题、考试要求，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《中国电影史》钟大丰 / 舒晓鸣 中国广播电视出版社 2004年

本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。

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补充参考书

《中国电影史》 高等教育出版社2003年版 李少白

《世界电影史》【美】克莉丝汀·汤普森 大卫·波德维尔 著 北京大学出版社

《电影艺术词典》许南明 中国电影出版社

《电影艺术：形式与风格》【美】大卫·波德维尔、克莉丝汀·汤普森著，曾伟祯译，后浪出版公司，2015年版

《经典电影理论导论》 世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译

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辅导资料

辅导资料包含以下这些：

《北京大学844电影创意与批评三驾马车系列·中国电影史论》

《北京大学844电影创意与批评三驾马车系列·世界电影史论》

《北京大学844电影创意与批评三驾马车系列·必备题库》

《北京大学844电影创意与批评·影视理论与批评》

《北京大学844电影创意与批评·商业电影投资与制作》

《北京大学844电影创意与批评·商业电影投资与营销》

《北京大学844电影创意与批评·影视剧本创作-剧本结构》

《北京大学844电影创意与批评·影视剧本创作-人物塑造方法》

《北京大学844电影创意与批评·新媒体影像》

《北京大学844电影创意与批评·新媒体题库整理》

目前，北京大学艺术学院电影专业844电影创意与批评考研资料已更新完毕。

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⑹ 我是一个炒股的在群里本来是跟老师学技术，后来不讲股讲电影投资了说了一个什么开国将帅感觉不对劲啊

免费的群跟天上掉馅饼一样！

⑺ 材料一　贝尔德在沿袭电影理论的基础上，经过了上百次试验，1926年，他多年的梦想——发明“电视”实现了