1. 怎么从事音乐行业
关键取决于你想有明星路线还是赚钱路线！还是只是个人爱好
2. 想从事音乐制作行业，应该从哪里迈出第一步
这个要看你是多大的年龄了 如果你是16岁左右的就去读正规的音乐学院，如果你是23偏向25左右的，那就要看你的经济条件了，条件好了就得好好的请一位专业音乐老师把你从音乐的零开始教学，如果你条件一般般了，就去找一家较好的音乐培训工作室开始一步一步的学起，当然说这些都是一些建议，关键是要看你个人是否对音乐的爱好和执着，看有没有这一方面的天赋了，我不是说一定要有这一方面的天赋才可以从事音乐这个行业，主要是爱好 ，爱好的东西都容易实现，如果真正有这个天赋了，就算你是单枪匹马，都会做出那么美好的音乐，让人第一感觉就是美，都会有人去爱好你的作品。
学音乐第一要素，离不开各种乐器，但不一定要什么乐器都会，比如木吉他，电吉他，或者电贝斯，键盘，钢琴，架子鼓，等等。最起码要学一样，比如学吉他，就得必须先学木吉他，让你学会了木吉他的一些基本技巧偏向高级技巧，就可以学电吉他了，这些都会了，你自然就会明白要怎么才能制作音乐。一句话学音乐主要是爱好。
3. 音乐行业发展的前景及原因
这个问题可以参考前瞻产业研究院的《2014-2018年 中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》
音乐产业可以向纵深发展，用途不仅仅是听这么简单。音乐可以看，也可以用，例如
第二个报告《2014-2018年 中国音乐甲虫照明灯行业市场前瞻与投资规划分析报告》就提到 看+ 用的多功能产品，其实每个行业都可以是这种多样性发展模式。
4. 音乐专业的前途究竟如何
音乐领域：可成为专业歌手、声乐表演艺术家、乐器表演艺术家、歌剧演员、录音师、唱片经理、音响师、电影配乐师、作曲师；可进入唱片公司、节目制作公司、电视剧电影制作公司、电视电影拍摄剧组、广告部门、演艺传媒公司、等从事电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等工作；
事业单位：可进入歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、广播电视局、地方文体局、部队文工团等事业单位；可进入各级院校、文化宫、青少年宫等成为高等教育教师、音乐理论研究员；医院音乐治疗医生等；
自由职业：可成为各类乐器演奏家、组建职业乐队、自由职业艺人、MIDI音乐制作人、成立个人音乐室、独立唱片公司等。
5. 目前中国最新的音乐行业发展趋势如何
据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。
6. 音乐产业产业以后会发展成什么样
加入曲投投共享歌曲版权收益
以前音乐行业不行，核心问题在于，大部分从业者特别是音乐人，钱只有出没有进，用户不为音乐付费，音乐人没钱赚，那除了为爱发电，当然不愿意，也不能专心做歌，那行业能行吗？之前也说过了，只有音乐付费后，整个行业才能完成闭环，也有利于整体中国音乐市场。
音乐付费这一点无疑是要大力推行的，当然现在开始也并不算晚，只要行业和大众都能发自真心地去接受、去支持这件事，那么属于音乐人和华语乐坛的黄金年代很快就将到来。
7. 投资音乐
我最近发现一个“唱吧”在做推广，因为我也很喜欢音乐，对这个项目真的很感兴趣，但是不敢保证会怎样，下不了决心。这个唱吧是可以制作专辑、MV，铃音，上传到网上，听起来还不错，投资大概你那2到4万能够吧，我没钱..很郁闷
8. 与音乐有关的行业有哪些
1、音乐培训；
2、乐器制造；
3、作曲编曲；
4、组织表演；
5、经纪人；
6、乐器租售；
7、教材出版；
8、音像制作；
9、音乐顾问；
10、配音用品；
11、音效设计；
12、音乐骑士；
13、成立乐队；
14、防音产品；
15、扩音产品；
16、妇婴教育；
17、场地出租；
18、乐器收藏；
19、举办展览；
20、音乐沙龙；
21、音乐网站；
22、街头叫卖；
23、拉二胡行乞。
9. 音乐节的主要投资商有哪些行业
朋友你好！我给你一些资料；你参考下：
我现在一听到“音乐节”三个字就头大，有时是放大的草台班子，有时又是地方主义的挥霍行为，即使里面有个别闪光的节目，也因为一股急功近利与互相攀比的浪潮而被淹没。
曾经亲眼所见，一支著名的摇滚乐队主唱对着底下数千名观众狂吼：“今天晚上突破四万人了！”对数字有着大跃进般冲动的背后，是制造虚假辉煌的主办方的惯用伎俩。多数情况下，是笼络媒体一起炒作，吸引下一个不到场投资商的眼球。但用现场的话筒向遥远的全中国歌迷传达假信息，实属高招。
没一棍子打死的意思，更不想把一盆脏水浇向无辜的歌迷和善良却缺乏经验的主办者。但这个行当已经烂透了，为了赚钱的目的，各路神仙纷纷往大喊，往虚经营，音乐节只是他们的一面继续让良心朝底翻的“节”字招牌。
这些年，惟一进步的是歌迷。要像以前那样，把一支国外三流乐队当作超级组合来吹的时代已一去不复返了。可是，当人民的眼睛变得雪亮的时候，主办方往往利用人们的善良或缩水，或无谓放大，缩的是质量的水，放的是规模的大。
所幸这个时代不大有人再有这样的嗜好：举着理想主义大旗，而为生财之道立上姓义名务的牌坊。在音乐节盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的伪君子。从积极的方面看，我想有相当部分的主办方还只是缺乏办大型演出的能力，也有这样一种人：一搭舞台，便有一种无法克制的膨胀欲望在作怪，觉得自己一夜之间成了一牛逼人物。
显然，国人对“音乐节”的概念比较文盲，当然，有时候他们是出于一种不可告人的策略。不是苛刻，中国目前百分之80以上的音乐节，至多是办到室外的音乐会而已。如果你看过这样一个音乐节，到处都是表演舞台，到处都是提供展示音乐的帐篷，到处都是枕着幻想面朝阳光的草地，到处都是音响效果出众的音乐回声，那么你会感叹我们还很落后。全世界这样的音乐节不在少数，本人亲临过的Glastonbury音乐节就是这样一个难忘的音乐节。
其实，我们真正落后的不是硬件，而是观念，以及隐藏在其后的小农意识。我们不懂得营造节日的氛围，我们也不懂得如何延伸音乐的力量，我们只懂得消费音乐本身。另一方面，你是否看到过某一年的某一支小乐队，两年后成为了大牌的现象吗？几乎没有。所谓音乐节对音乐的推动作用微乎其微，它不是一个提升的平台，很多年过去了，还是那几个大牌，还是一群怎么摇都摇不出他们的宿命的小乐队。
中国音乐节的丑陋在于：演完拆台，然后明年继续搭台的为演出而演出的循环。流行音乐节或者摇滚音乐节的策划技术含量在我们这里：几乎是零。你很少能听到摇滚音乐节有什么明确主题，你更别指望主办方将摇滚与其他艺术做有机地联系。不管长什么脸，只要往舞台上一搁，吉他贝司鼓闹起来就成了。
其实，摇滚音乐节的真正病症是综合的，舞台更为它的病入膏肓提供了强照明而已。崔健如果在西方早已是恐龙级的爷爷辈了，而我们这里的摇滚王朝还姓崔。在他伟岸的形象下，第二代第三代的摇滚人多数寂寞而去，留下爷爷和一群孙儿同台言欢。这还不是崔老大的错，在中国，音乐权威永远是音乐权威。而被“巨星”压迫得喘不过气来的乐队大多感叹唏嘘--勿得死托客。
我遇见过那些具有深远影响力的国外音乐节主办者，不少是兼有两大特点，真正的乐迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音乐节的创办人就是一个富家子弟，他不靠音乐节赚钱，但是他挑选的音乐家都是真家伙，时间长了，音乐节成为当地的一大国际性资源。
我不是号召大家亏钱，也不是说非富人“执政”不可。但如果永远是历届毕业生的汇报演出，或者一个简陋的舞台几个卖烧烤的摊头，即使背朝雪山，脚踩草地，也难有过节的盛世！
从另一方���看，为什么我们这里到处都是音乐节，而鲜有戏剧节、文化节、诗歌节、艺术节，乃至狂欢节呢？是因为做音乐节可以不动脑子，更主要的是容易生财，其他什么节都是陪本买卖。这就是我为什么对北欧音乐节不叫好的原因，人家政府本来就出了钱，你搭上一个舒缓女子一个老民谣一个老摇滚而已，还有什么创意吗？
任何事情，发展到争相操办，已经大为不妙。而节没有节的氛围，终有一天会落得一个“节节低”的惨境。
音乐节，于名于利，多点节制吧。